谈民族声乐演唱中"神形兼备"的表演

"神形兼备"的表演在民族声乐演唱中是不容忽视的."神形兼备"主要应注意手势、面部表情、眼神和形体.在民族声乐演唱中,只有"神形兼备",才能使演唱更完美.     

试谈英语歌谣

歌谣(ballad)是一种民间的口头文学,它在文字产生之前就已经在民间广泛流传。各民族都有自己的民歌民谣,演唱民歌民谣是民间文化生活的重要方面,尤其在处于文化程度发展较低阶段的民族中,民歌民谣更为兴旺发达。 各民族的歌谣都带有自己民族的特点,除歌谣的内容因生活环境、风俗习惯、文化传统等因素而千差万别之外,歌谣的形式也有差异。例如以诗经为代表的中国古代歌     

口头程式理论下新疆民间汉语歌谣语言研究

"口头程式理论"也叫"帕里—洛德理论",源于美国学者帕里对《荷马史诗》演唱和创作传统的理论总结,它由三个结构性单元组成,该理论的核心是"程式"。对于地方歌谣而言它的文本组织形式包含"程式系统",通过分析歌谣语言结构的平行式、韵律特征和频密度,发现新疆民间汉语歌谣文本也有大量的描写程式、句式程式、衬词程式和套语程式,歌谣"主题"的创作图式呈现出口头诗学创作过程中的快速俭省原则。歌谣是民间口头文学的一种,它既有语言现象又有民俗现象,因此,在对歌谣进行语言学实证研究时运用民俗学的相关理论,能更全面而客观地认识其特质.     

珍珠倒卷帘:一种独特的口头传统结构

按照月令从小到大的顺序组织结构是我国民间歌谣普遍采用的一种形式,这种形式常常用来歌咏花卉,可称作"十二月花"。为了求新求异,使演唱结构富于变化,不同地域和民族的民歌也采用月令从大到小颠倒的结构形式,民间称作"珍珠倒卷帘"。珍珠倒卷帘结构有三种形式:倒序结构,先顺序后倒叙,倒叙与顺序交错相间。     

论"颤音"在歌唱中的独特运用

"颤音"作为中国传统韵文化中一种独特的音乐技法,对传统的音乐文化发展成为现代音乐具有十分重要的作用。它是一种特殊的用韵手段,具有鲜明的民族性和地域性。由于受朝鲜族、蒙古族及藏族等不同地域文化和民族文化的影响,它的表现形式丰富多彩。"颤音"运用于现代韵演唱中,能使音乐作品富有独特的气质,更具有表现力。     

满族歌谣赖以支撑的自然“土壤”解析

任何一个民族的文化、文学都有其生存的"土壤"和成长的基础,都由多种因素构成,作为满族文化重要组成部分的满族歌谣也是以此为根基。白山黑水独特的自然环境为满族歌谣提供了生成与发展的"河床",由此切入,可以更深入地了解满族歌谣生成的基础。     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题。文章以创作歌曲《梅兰芳》为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,在"润腔"与"表演"等方面进行了较为深入细致的重点探究。     

羌族多声部民歌——"男声二重唱"

羌族多声部民歌中有关仪式的"男声二重唱",是不同于其它任何民族的多声部民歌,具有独具一格的特性.它以两名男声不分上下高低声部,按时间的先后顺序来演唱.     

土家歌谣与土家族的形象建构

土家歌谣蕴含了土家人对自我的基本理解、评价与判断,在土家歌谣的丧歌、情歌、盘歌等主要歌谣类型中,土家人将土家族理解为一个乐观淡然、豁达无畏、感念亲恩、和谐相处、浓郁直白、忠贞不渝、机智风趣、聪明灵敏的民族,完成了土家人将自己视为＂何如人＂的民族形象建构。     

略论少数民族歌谣的艺术技巧与表现手法

少数民族民间歌谣具有自己的独特性:奇特超拔的想象在各样文体之首;精湛巧妙的构思为汉民族歌谣所少见;质朴自然的语言风格,充分体现了歌谣的民族特色;赋比兴的普遍运用,多种章法、句式和多彩的韵律、节奏,构成了少数民族民间歌谣多姿多彩的表现手法。考察、研究少数民族歌谣的艺术技巧和表现手法,使我们全面理解各民族歌谣丰富内涵和深刻教育意义,同时进一步发扬各民族文化艺术优良传统,发挥其在创作中的巨大作用。     

云南瑶族歌谣的分类及其社会文化功能

云南瑶族歌谣据其内容可分为八类,各类歌谣都有其深厚的历史文化内涵,在民族凝聚、道德规范、教育、娱乐和审美等方面表现出很强的社会文化功能.     

谈“咽音”在歌唱教学中的作用和意义

"咽音"作为意大利传统美声唱法的一种妙方,是歌唱教学中应该吸收和借鉴的优秀经验成果。教师帮助学生掌握和运用"咽音",科学地处理好气息、声带和发音管的平衡与配套关系,就能使他们的歌声变得明亮结实、通透优美,在演唱中完美地把高、中、低音贯通,从而起到大大增强声音穿透力、持久力和表现力的作用。"咽音"不仅对美声唱法有特效,同时也可为民族唱法所用,把"咽音"练唱法融入歌唱教学,将对中国民族声乐的发展、中国声乐学派的建立起到积极的推动作用。     

水族双歌与水族民间崇拜

水族双歌是水族人在生产、生活中创作、演唱、传承的歌谣,反映了水族民间信仰中的图腾崇拜、自然崇拜和巫术崇拜,折射出水族文化的厚重感与多元化。     

中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术,也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等;狭义的民族声乐艺术,则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法,同时又吸收了西洋美声唱法的精髓,由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看,社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹。     

对我国学院派民族声乐与原生态歌唱的新思考

"原生态"唱法以其独特的艺术演唱方式深受老百姓的喜爱,并逐渐被学界和业界认同。与此同时对学院派民族声乐的科学性的质疑声也越来越大。原生态歌唱和学院派民族声乐因地域、民族等差异而产生的唱法差异,让我们对民族声乐有了更加深刻的思考。文章对二者之间的异同比较、评价标准和唱法等方面的分析,试图利用原生态音乐资源,丰富学院音乐教育,繁荣音乐文化。     

畲歌与潮汕歌谣的艺术特色及其影响

畲族是潮汕地区的土著民族,潮汕凤凰山是畲族的策源地。畲民吟唱的歌谣畲歌,是最纯粹的地方性潮汕歌谣。潮汕歌谣咏叹社会百态,是一部潮汕民间史诗。从1929-2012年,潮汕新老民俗工作者收集整理20多种(一万多首)潮汕歌谣本子。这些潮汕歌谣,语言婉约清丽,保留着中国传统诗歌的古时遗风。在分析这些潮汕歌谣艺术特色的同时,探索畲歌、潮歌的内在联系,揭示畲歌对潮汕文化的影响,并就如何传承和弘扬这笔文化遗产等问题谈点看法。     

喜马拉雅山地歌谣的跨文化传播

在喜马拉雅山的周边地区和国家，因为有民族的迁徙、共同的文化接触和生存空间，该区域内民族文化彼此影响和接近，产生了具有多种明显趋同成份的歌谣。文章以民族文化接触的事实分析了这种跨文化歌谣产生的具体过程。     

"国语统一"、"文学革命"合流与中文系课程建制的确立

"国语统一"是现代统一的多民族国家文化建设的重要标志,如同统一货币和度量衡那样重要."国语统一"与"文学革命"合流之后所带来的巨大变化,显现在小学、中学和大学教育的各个层面,同时也带动了图书出版、报刊传媒的迅猛发展.仅大学中文系的文学课程、语言课程建设而言,北京大学、北京高师、清华大学贡献最大,由此带动了古籍的整理研究、歌谣的搜集整理和对新文学的研究;随之而起的殷商考古、敦煌文献整理、明清大内档案整理和方言调查,共同形成语言学研究中的"文献整理"+"田野调查"的学术研究模式,将传统的"小学"(文字、音韵、训诂)研究提升到参与民族国家重建过程中的文化支柱地位.这些课程的确立,强化了中文系学科的前沿性、时代性和学术性,造就出了掌握"新材料"、发现"新问题"、得时代学术之"新潮流"的一代"新学人",使得科学落后的中国,因自身的人文学术研究的崛起,而能够参与世界文明的"对话".     

文化主体意识缺失下的学院派民族声乐

当下的学院派民族声乐主要存在着片面夸大演唱的科学性、缺少艺术精神、表演风格雷同等问题。透过这些表象,究其根源还是学院派民族声乐的演唱者和教师缺少文化主体意识所造成的。因此,加强对传统音乐文化的敬畏,树立文化自觉意识对于中国民族声乐的演唱和教学是十分必要的。     

踏上征程收获爱与音乐

曾格格、冯晓泉是当今中国乐坛独具魅力的一对音乐伉俪。曾格格,当代顶级笛箫演奏家,她将失传千年的玉笛玉箫搬上舞台,演奏著名的敦煌古曲"伊州""箫韵",被观众公认为"千年玉笛第一人"。冯晓泉更是集演唱、演奏、作曲、作词、制作于一身,因在流行音乐和民族新音乐两个领域的突出贡献,被称为"民族新音乐的奠基人",他创作并演唱的作品《冰糖葫芦》《中华民谣》《霸王别姬》《天上人间》等脍炙人口的作品也广为传唱。