濮存昕与父亲的话剧人生

1957年前,苏民进入刚刚成立的北京人民艺术剧院,很快,他就迎来了自己的第一个艺术高峰。30年前,改革开放启发对“人”的关注,北京人艺也在试验,开创小剧场话剧先河,濮存昕继承父业回归人艺,父子二人在炫目的舞台灯光下聚首。     

濮存昕父子的话剧人生

57年前，苏民进入刚刚成立的北京人民艺术剧院，很快，他就迎来了自己的第一个艺术高峰。30年前，改革开放启发对“人”的关注，北京人艺也在试验，开创小剧场话剧先河，濮存昕继承父业回归人艺，父子二人在炫目的舞台灯光下聚首。     

焦菊隐与北京人艺演剧学派

焦菊隐创立了具有鲜明民族特色的北京人艺演剧学派,其形成经历了一个漫长的过程。这一学派继承并发展了丹钦科、斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系,为现实主义的演剧理论输入了新的血液;揭示了话剧民族化的规律,为话剧民族化开辟了广阔的道路;把话剧艺术恢复和提升到诗的本位和高度。焦菊隐—北京人艺演剧学派的理论体系对中国话剧“现代化”的发展显示出它越来越重要的意义。     

朴趾源《热河日记》的实学精神和文艺观探析

朴趾源的《热河日记》不仅传承古人积极的艺术精神,而且更着眼于朝鲜的落后现实,在自己的文字中寄托了“耕木陶冶”之旨和干预现实的艺术锋芒。它所提出的绘画、书法、音乐等艺术内在规律中的有关“图不尽意”、“笔意精神”、“乐以时运而变”以及艺术个性的理论,则充满了哲学和艺术的批判精神。     

序·《童超》

北京人民艺术剧院原第一副院长，中国戏剧家协会原副主席，北京市戏剧家协会原主席，著名表演艺术家于是之，因病医治无效，于2015年1月20日17时19分在北京协和医院逝世。在不少人眼中，于是之是最富于北京味和平民气质的表演大师，是“人艺”风格的开创者、奠基人和老一辈掌舵者之一，是导演焦菊隐倾其心力创立的“北京人艺演剧学派”的杰出代表。他在《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》等经典作品中，成功塑造了程疯子、老马、王利发等一系列深入人心的舞台艺术形象。于是之亲历了新中国话剧艺术的发展和变革，作为“学者型演员”的实践者，以及“学者型剧院”的贯彻者，他对“人艺演剧学派”的发展更是起到了举足轻重的作用，这都是人所共知的，但不为人所熟悉的是于是之的文采同样令人称道。本刊特选他在21年前为《童超》所作的序，逻辑之清晰，文字之简练可见一斑。以此纪念这位伟大的表演艺术家。     

四周回眸

2008年5月25日，“大兴西瓜擂台赛”在北京市大兴区庞各庄开赛，瓜农展示自己养殖的“艺术西瓜”。 四川地震区，人们没有被困难压垮，他们在废墟上仍然忙碌着自己的生活。     

海市梦寻——“重读杨朔”之二

在文艺为政治服务的观念驱使下,杨朔散文有自己独特的创造。在具体的操作程序中,选材与提炼、意境与氛围,是杨朔散文凸现其既定思想目标而又最具有独特性与创造性的重要环节。杨朔因此使自己散文创作的艺术追求适合了当时时代的政治要求,因而也就以其“形散神不散”和“寻求意境美”的“诗化”品格成为了“十七年”年散文的典范性文本。其影响是深远的,但正因为如此,也留下了无法否认的遗憾     

俄罗斯的学院教育一留学苏里科夫美术学院见闻

“苏派”艺术教育体系影响了中国的艺术教育迭数十年之久,然而当中国社会走向多元化、试图抛开它的影响、并以自己坚定的步伐登上世界艺术舞台之时,中国当代学院艺术教育出现迷茫,我们不禁会回过头来重新打量这个曾经让我们爱恨交织的俄罗斯学院艺术教育体系。     

恢宏的震撼——大地艺术欣赏

20世纪60年代末,二战后快速发展的美国迎来了经济上的腾飞,但是大量的环境问题也随之而来。“大地艺术”通常被看做是一场针对当时美国环境问题的艺术抵抗运动,其拥护者抛弃了将博物馆和画廊作为展示艺术作品场所的一般做法,转而走进大自然,以超越传统造型艺术的方式来表现一种豪迈的、纪念碑式的景观工程。在他们的作品中也能够看到来自“概念艺术”、“风格派”、“立体主义”等一系列近现代艺术运动的因素。     

论鲁迅“自序”

鲁迅为自己文集所写的“自序”是一类具有特殊魅力的文章。其中蕴含着鲁迅个体生命感觉、生命姿态、生命方式 ;可追寻鲁迅在不断地自我反省中形成自己人生哲学的精神过程 ;还可在其特殊的艺术融化力中 ,发现鲁迅艺术酿造中的两个重要因素 :“幻化”与“夜”。     

高行健与中国传统戏曲

高行健的戏剧创作、戏剧理论和表导演艺术观念均深受中国传统戏曲影响。高行健对传统戏曲在当代的存与变的独特思考和话剧学习戏曲的大胆试验,彰显出对传统戏曲的宏大复归理想和革新精神,并体现在其全能的戏剧追求中。中国传统戏曲给予高行健戏剧以丰富滋养,自身也在世界舞台上焕发出鲜活的艺术魅力。     

瞥见庄生真面目——徐复观《中国艺术精神》中的庄子观评析

徐复观在《中国艺术精神》一书中以＂艺术精神＂诠释庄子,发前人所未发,也引起激烈的争论。其实,只有了解了徐复观对中国文化做＂现代的疏释＂的整体理路,才可能进入徐复观的语境和思想世界。徐复观所谓对庄子的＂再发现＂的实质是将庄子所成就的＂虚静的人生＂推进到＂艺术的人生＂。徐复观准确把握了庄子追求精神的自由解放这一实质,通过会通庄子精神与艺术精神而悟到庄子的心就是艺术精神的主体,庄子之道的精神正是彻头彻尾的艺术精神,庄子之所＂成＂实乃艺术的人生。徐复观对庄子的这一＂再发现＂并没有误读庄子,正如他自己所言是＂瞥见庄生真面目＂,有着极为重要的价值。     

生命体验与革命狂欢——曹禺与老舍戏剧比较研究之一

曹禺始终执拗地追寻生活表象后面蛰伏的人生困境，以强烈的生命体验和诗性描写，给读者以强烈的艺术震撼和畅快淋漓的审美享受，在全方位的戏剧描写中，曹禺努力探求和张扬一种人类生存与发展的生命原力与人文精神，引发读者对人之命运的辽远思考，这或许是曹禺剧作最为迷人的地方。老舍的两次话剧创作高潮都是在革命狂欢的历史背景下出现的，两次话剧创作高峰的共同之处是与政治和革命的紧密联姻。若没有革命激情的涌动，稳重理智的平民小说作家老舍可能不会从事话剧创作，面对革命狂欢，老舍以他的勤奋和才智，为中国剧坛贡献出数量极为丰富的话剧作品，凝结着他对革命的思考和话剧艺术的不懈探索。     

北京城中轴线申遗与文物保护

＂线性遗产＂是世界文化遗产关注的新领域。所谓＂线性＂就是文化遗产或景观呈现＂线路＂形式或形态。＂线性遗产＂也包括三种形态：线性历史文化遗产、线性自然景观遗产、线性自然和人文景观融合的遗产。应该说,这三种遗产北京都有,其中最突出最引人注目的是北京城中轴线。北京城中轴线南起永定门,北止钟楼,全长7.86公里,是北京城呈现线路最长、文物景观最多的线性历史文化遗产。这条城市中轴线规划设计和营建开始于元大都城,历经元、明、清、民国直至中华人民共和国,有将近千年的历史,凝聚了北京城市文化发展的精髓,是北京城最壮美的进行曲,是关乎北京人文、政治、道德、教化、建筑的智慧线,是北京城从古代奔向未来的生命线,保护好中轴线,就是保护好北京城。     

论京族民间文艺的兼容性

京族于明代由越南迁入并定居我国,与我国汉、壮等民族杂居共存,生产、生活方式及语言等发生了变迁。经过500多年的沉淀与创造,京族在保留原有的海洋性文化特色的同时,积极吸收汉、壮、侗等民族文化为己用,形成了多元性、开放性和兼容性的文化特色。京族民间文艺的兼容性主要体现在民间故事、传说、民间音乐、戏剧等方面。     

“格物致知”与宋代绘画

文人社会的“格物精神”使宋代绘画艺术登峰造极。宋人尚理,绘画亦重理。其中,宋之理学“格物致知”对宋代写实绘画风格的影响尤大。本文拟从“格物致知”的内涵演变论述其对宋代写实绘画的具体影响。     

温州人哲学初探

温州人在实践中不断地对自身的生存与发展进行系统的反思,继承永嘉学派事功哲学,弘扬温州人精神,推进马克思主义哲学大众化的温州实践,逐步形成了温州人哲学。温州实践的观点是温州人哲学的首要的和基本的观点,温州人的本质是温州人哲学的重要内容,温州人的商业哲学、经营哲学和经商哲学是温州人哲学的核心内容。     

启蒙精神及其在中国话剧创作中的异化

西方语境下的“启蒙”精神的核心是理性精神。在中国语境下,“启蒙精神”被简单地等同于“科学精神”,“科学”这一概念更多地被用作指称一种实证的方法。此刻,科学精神的精神内核并不是西方意义上的理性精神。由于在艺术创作过程中科学精神被具体化为“写实主义”、“自然主义”的创作方法,因此,中国主流话剧的倡导者将话剧当成了一种用以宣传某种政治思想的工具而非一种独特的艺术样式。话剧的工具化证明了中国的“话剧精神”尚未建立的事实。     

关于契诃夫戏剧在中国的影响

契诃夫的戏剧精神和风格对中国现代戏剧的演变产生了深远的影响。这种影响体现在对戏剧冲突的淡化处理、舞台抒情氛围的营造等戏剧表现手法方面。而这些戏剧表现手法背后实为契诃夫独特而深刻的喜剧精神。对这一喜剧精神的理解决定了对契诃夫戏剧风格接受的程度。中国现代剧作家在各自艺术风格的基础上借鉴吸收了契诃夫的戏剧表现手法,但对其独特而深刻的喜剧精神则还没有充分领悟和借鉴,尤其缺乏契诃夫那深沉的冷峻所蕴涵的荒诞意识。这是中国现代历史、文化的特性造成的,这种特性使得中国现代戏剧家的创作在接受来自契诃夫的艺术影响的过程中有不小的缺失。