宋代中原市民音乐活动概观

市民音乐的繁荣是宋代音乐文化的重要特征,由此,宋代成为我国古代音乐文化发展史上的一个转型期。市民音乐以世俗化、平民化的独特个性在各个社会阶层的音乐活动中得到繁荣发展,瓦子勾栏音乐、茶坊酒肆音乐、节庆音乐活动等音乐形式可以充分地说明这些特点。     

宋代曲子的形成与发展——兼析陆游与唐琬的《钗头凤》

中国是个多民族的国家,从上古至近代的悠久岁月中,各民族人民共同创造祖国优越的音乐文化,在渊源流长的中国音乐文化中,宋代的曲子音乐可谓是一颗璀粲的明珠。由于商品经济的发展和城市人口的增加,适应着市民阶层文化生活的需求,城镇中普遍设立了瓦子勾栏等娱乐性场所,市民音乐迅速发展起来的曲子词至宋代呈     

宋代宫廷贵族音乐的衰落与市民通俗音乐的繁荣

宋代是中国古代音乐发展的一个转型期。随着商品经济的繁荣与社会生产力水平的提高,城市得到了很大的发展。市民阶层及其音乐文化,逐渐替代宫廷贵族音乐而发展成为社会的主流音乐文化——市民通俗音乐文化。这种音乐文化注重写实主义,具有热情奔放和浅显直白的特点。戏曲音乐无疑是众多市民通俗音乐体裁中的杰出代表,综合运用诗、歌、舞等综合舞台形式,将市民阶层的寻常故事搬上舞台,赢得了市民群众的普遍欢迎。在瓦舍勾栏、酒肆茶楼、寺庙道观或街头巷尾等公共场所的演出活动中,不断吸收各类文化形态和艺术体裁的精髓,完成了由滑稽小戏向成熟戏剧的过渡,宣告了剧曲音乐时代的到来。     

宋代状元文化背景下的市民观照

《张协状元》以其市民阶层立场,反旧有状元系统文学思路,予以改弦更张,其目的是为迎合市民趣味的娱乐需求,追求情感与感官刺激、剧场效果.其结果则重新组合了宋代状元文学的样式及内容,从而竟使《张协状元》在中国文学史上独树一帜而成为宋代状元文化背景下的市民文学经典。     

宋代酒楼建筑与市民文化生活——以东京樊楼为中心的阐述

宋代酒楼建筑是中国古代建筑一个特殊的类型。宋代酒楼汇集了饮食、娱乐、传闻、交际诸方面的市民文化生活的元素,形成了以樊楼为代表的宋代酒楼建筑的“樊楼系统”。樊楼在城市生活中已成为一种文化符号,一种生活模式,并由此派生出系列的宋代市民文化生活。这些市民文化生活与酒楼建筑相映,构成了宋代城市文化生活极其生动的社会风俗画卷。     

宋代音乐机构述论

我国的古典音乐有着源远流长的历史,从周秦时代的典礼音乐到汉魏时代的宗庙音乐,从隋唐时期中.西音乐的交融到宋代音乐艺术的发荣滋长,在中国古代音乐史上都留下了辉煌的篇章.进入宋代,由于大都市的兴盛和科学技术的发展,音乐逐步从宫廷走向民间,从而获得了长足的发展,诸如乐器和管乐器的改进和创造、记谱法的确定、演奏技术的进步、音乐舞蹈在戏剧中的结合,等等.更为重要的是宋代统治阶级为适应政治上巩固皇权的需要,在音乐机构的设置上,实行了礼、乐分司,     

从"歌舞伎乐时代"走向"剧曲音乐时代"——论唐代散乐对宋代市民音乐的启蒙

唐代是我国音乐史上"歌舞伎乐"的鼎盛时期,也是宫廷散乐由盛而衰的时期,通过对唐代散乐发展的考述,可以看出唐代宫廷散乐逐步走向民间.随着唐代散乐的走向民间以及乐棚、勾栏等表演场所的出现,对宋代市民音乐的出现和繁荣起到了重要的"启蒙"作用.     

略论宋代市民消费

宋代城市突破性发展,形成了市民阶层,政治上的相对独立源于商品经济的发展。在商品经济的刺激下,市民消费已成宋代社会经济生活中一大亮点,无论是物质消费还是精神消费,都出现了市场化和大众化两大趋势,引导着宋代社会消费潮流。     

明镜照物 妍媸毕露——试论武松的性格缺憾

在中国老百姓的心目中 ,武松几乎成了力量和正义的化身。但作为宋代绿林好汉的一个典型 ,他却带有那个时代的草莽英雄与生俱来的性格缺憾 :常常嗜酒若命 ,仗酒使性 ;有时不分善恶 ,盲目砍杀 ;身上既充满了正气 ,又掺杂了邪气。这些缺憾既是作品所反映的宋代社会市民生活情趣的缺憾 ,也是作者所生活的明代社会市民欣赏情趣的缺憾。市民情趣的这些缺憾也正是滋生人物性格缺憾的温床。     

风俗画长卷《清明上河图》

又到一年清明时。沿着历史的长廊，我们回到900年前的北宋。大唐盛世的耀目光华、绚丽绮罗已成过往，一幅繁荣兴盛、百业杂陈的市民社会图卷正在慢慢展开。在都市文化逐渐兴盛，商业活动日趋频繁的宋代，一种新的绘画样式——历史风俗画诞生了。     

澳門藝術音樂創作的現狀評估

藝術音樂創作代表着一個地區的主流音樂創作意識,藝術音樂創作(及相應環境)的興旺與否,既同這一地區的文化、文明水準成正比,亦對這一地區的文化、文明水準的發展起着不可言喻的反馈作用。澳門藝術音樂創作的現狀,相對於較為薄弱和亟待關注的本土音樂創作的環境和氛圍而言,雖有一定生長優勢和發展潛質,但實不容樂觀。創作本體是創作氛圍、環境的主導,也是本土音樂文化建設中最根本的環節之一,充分認識,重視這一點將是本土藝術音樂蓬勃向前發展的良好開端。     

红色音乐传播的时代价值

植根于民族艺术的红色音乐,在革命战争的年代中迸发,经历过血雨腥风的洗炼,度过了漫长的峥嵘岁月,得到了和平环境的雨露滋润,受到改革开放浪潮的激励,已经形成中国音乐艺术的一支奇葩。其优美、抒情,且健康、激扬的红色音调深受广大群众的喜爱。研究它的育人价值,把红色歌谣的情感诉求、红歌流行的百姓情结、红色音乐的社会贡献和红色音乐的教学运用发挥出来,有利于弘扬主旋律,推动社会文明的发展。     

论方言对湖北大鼓唱腔的影响

湖北大鼓形成至今已约有一个半世纪,它的形成与发展与当地的历史、文化和人民生活有着紧密的关系。其唱腔音乐属于板腔体音乐体制。[四平调]是其基本的唱腔曲调,以五声徵调式为调式的基础。湖北大鼓有其独特的鼓板点子,它是由鼓和板不同的打击方式组合起来的节奏型。当地方言的语言节奏、音调是影响该曲种唱腔音调的重要因素。唱腔风格具有鄂东北地区民间音乐的基本特征,吟唱风格与民间似说似唱的生活音调一致,平和的唱腔与低、降方言的语调风格一致。     

灵魂的震撼——非洲音乐的艺术魅力思考

文章着眼于非洲音乐的艺术魅力,意在挖掘艺术魅力背后的深层含义。从非洲音乐独特的节奏类型、独具风格的歌曲以及黑人舞蹈,进一步探索和解读非洲音乐的人类生命尊严和意义。     

流行音乐审美特征研究

作为有着旺盛生命力的一种文化现象,流行音乐理应受到理论界的重视与认真研究.然而,目前从理论的高度对流行音乐进行的研究却非常少,评价普遍不高.突出表现在褒扬古典音乐、严肃音乐的艺术价值,忽视、贬低甚至否定流行音乐的艺术价值.而我们认为,流行音乐与其它音乐形式一样,都是音乐艺术的一种,在本质上没有区别.从美学角度来看,流行音乐的独特性源自于其审美特征的独特性.流行音乐具有其独特的审美价值,并不能用简单的"高"或"低"来评判,而是呈现出比较复杂的形态.     

前后蜀宫廷音乐略论

前后蜀宫廷音乐在俗乐机构设置上沿袭唐代教坊。演奏内容上,俗乐化突出;演奏曲目方面,沿袭唐部分乐曲的同时,增加新创曲。从乐器及乐队编制看,乐器种类增多,尤其在龟兹乐队中,融入西南少数民族乐器。然其具体形态如何?它在促使唐乐与北宋初期宫廷音乐转变过程中起何作用?促使前后蜀宫廷音乐继承唐并在其基础上有所发展的因素又有哪些?了解这些因素在其中的作用有利于宏观把握此时期的音乐发展概貌,同时对其中音乐形态、特征进行论说也是本论文的主体部分。     

自由洒脱的心灵之歌——论中国网络音乐原创歌曲

近年,网络音乐原创歌曲借助现代网络媒体和技术以爆炸的速度传播开来.同传统歌曲相比,网络音乐原创歌曲艺术风格和传播途径都有自身特点,并对传统歌曲产生重要影响,分析其发展现状、传播特征,指出其对当代中国音乐和社会生活的冲击和影响,有积极意义.     

论哈萨克族民族音乐

哈萨克族是由古代许多部落和部族不断分化并逐步融合而成的.哈萨克族是一个酷爱音乐的民族.哈萨克民族音乐兼具欧亚民族宗教风格.独具特色,在民族文化艺术中占有显著地位.本文认为,研究哈萨克族音乐文化发展轨迹时.有必要把哈萨克族源考察置于首位.以构建历时性学术研究的逻辑起点.     

唐代乐舞文化与乐舞诗综论

唐代文化气势恢宏昂扬,内容博大精深,而诗歌和乐舞尤为中国古代文化史上不可逾越的两座高峰,海纳百川的胸襟与兼收并蓄的文化促使唐代宫廷乐舞诗、西域乐舞诗、边塞乐舞诗及游宴乐舞诗盛极一时,上至王宫贵族,下至文人雅士,观舞赋诗蔚然成风。双峰合壁的乐舞诗拓展了唐代诗歌创作的视域,形成了独特的文化艺术景观。     

论哈萨克族民族音乐

哈萨克族是由古代许多部落和部族不断分化并逐步融合而成的。哈萨克族是一个酷爱音乐的民族。哈萨克民族音乐兼具欧亚民族宗教风格,独具特色．在民族文化艺术中占有显著地位。本文认为,研究哈萨克族音乐文化发展轨迹时．有必要把哈萨克族源考察置于首位。以构建历时性学术研究的逻辑起点。