经典艺术的形成与创新

经典艺术要能反映同时代的文明、面貌;经典艺术既要继承传统的东西又要吸收其他民族的优秀文化;经典艺术出现在艺术的发展与创新过程中,只是重复前人的东西不可能产生经典艺术作品.     

黄逸宾的山水画及其特色--兼议中国画的前途

本文集中论述了黄逸宾山水画情、逸、神、掘的风格以及画如其人、艺贵创新的艺术特色；黄老在任浙江省文化局长、省文联副主席、杭州大学党委书记等职，其山水画别具一格，在浙江乃至全国颇有名声。黄逸宾的山水画把中国画的笔墨情趣发展到极致，把中国传统的文人画推向一个新的高峰。文章作者对中国画传统的继承和创新充满了希望，明确指出了中国画的发展前景。     

中国画创作应处理好几个关系

中国画是中华民族历史积淀的智慧结晶,是思想含量、文化含量和艺术含量极高的画种。因此,中国画创作应处理好与学会做人,与凝练诗意,与研习书法和与研究经典的关系。     

材料语言在当代中国画实验中的拓展

21世纪的今天,绘画艺术多元化的背景带动了材料语言在当代中国画实验中的拓展,画家力求在中国画语言系统中更加深入地寻找资源,以丰富的手段推进中国画的发展.开放的社会形态和多元的文化语境,更应该使我们在完全开放的文化心态中去认知与开拓传统文化.画家要在不断研究现代人的审美需求和调整知识结构的基础上,对传统重新诠释和再创造.     

中国画创新理论的路径选择——从周韶华“横向移植”的理论视角来看

20世纪以来,随着西方艺术理论的不断传入,中国画创新成为必然的选择。周韶华提出“横向移植”理论,对于中国画创新的路径选择而言,主要包括观念更新和技法融合两个方面。所谓观念更新,是指在艺术观念上与现代精神接轨,通过喻意象征的强调与诠释,创造中国画新的传统。技法融合则是指将东方的“线”与西方的“面”融合,把色彩与水墨融合,在绘画语言、形式和材料上丰富和发展中国画的表现方式。     

在传统中国画中体会版式设计

笔者借鉴传统中国画中的绘画艺术,通过体会中国画独特的艺术关感,从中国画的“意象”、“题款钤印”、“虚实”三方面来拓展版式设计的思路,旨在将中国画的视觉语言巧妙地运用于版式设计的创作之中,提高版面设计的艺术性和趣味性,创造出更加优秀的版式设计作品。     

中国画程式浅析

中国画笔法、墨法、结构形式等程式化造型规律,是中国画的优秀传统。中国画的程式就是中国画家在对生活长期积累、提炼、升华的基础上创造出的艺术符号。这种符号的个体表现力虽然有限,但其因人而异的排列组合方式却是无限的。对中国画的程式进行分析,有助于我们更好地继承和发展中国画的优秀传统。     

徐越 中国画作品

正~~     

中国画花卉题材的意涵溯源

在中国绘画的发展过程中,花卉画科从萌生到发展,始终与中华民族的文化精神相对应。中国花卉画的特殊面貌正是民族性与国度性的标志,它蕴含着中华民族天人合一和人本主义的传统精神;它的线条勾勒和墨分五色的技法体现了我们民族刚健有为的创造性追求;它的不偏不倚的三平法则表现了中华民族贵和尚中、融汇贯通的宏伟气魄。中国花卉画就是在源远流长的民族文化精神滋润哺育下蓬勃茁长而馥郁芬芳的     

领悟思维与中国画创作

领悟思维是中国传统特有的思维方式,也是人类把握宇宙本质的一种重要的认识途径。中国画艺术作为中国传统文化形式的一支,“悟”在其创作思维中具有重要作用。体会“悟”的境界,运用领悟思维,是进行中国画艺术创作的关键环节。     

艺术理论角度思辨:元宇宙、虚拟现实、艺术创造景观

元宇宙认知莫衷一是，似乎是一种观念创造的虚拟新世界，但印证观念言说创造某种现实追求的典型所在却凸显其聚合虚拟现实的魔力。科技进步、商业需求和人的梦幻创造推动其风靡一时，正视科技时代虚拟现实的真存在、防范商业逐利的真虚幻、实现艺术梦幻的真实现，需要哲学思维和艺术创造的探源助力。元宇宙已然成为这个时代的显学，但从艺术理论层面去研究艺术本真也是一种元宇宙构造实现。认识教育的新观念需要从这里去深入,艺术理论的新揭示才具有深入的可能。     

论观念的结构与观念创新

在改革开放的年代 ,观念创新是一个地区、部门的经济和社会发展的重要因素。观念的基本存在方式是结构性存在 ,即以系统的“观念群”的方式存在。其基本特征是核心性、网络性、自建构性与整体稳定性。观念创新必须把握创新的本质 ,坚持“正建构原则” ,在努力提高全体国民创造性素质的基础上 ,进行观念的“结构性创新”。     

当前戏曲传承与创新问题的理论反思

关于戏曲传承与创新问题,目前业界存在一些认知误区,如过分强调模仿,缺乏逻辑思维;惧怕引进新元素,反对创新努力;漠视观众需求,违背艺术规律。从社会文化角度看,崇古思维、农业思维和江湖思维是戏曲创新面临困境的思想根源。对于戏曲传承与创新,我们应采取的正确态度是:动态传承祖先文化,辩证看待传承与创新;以开放心态重视观众需求,促进艺术融合;以史为鉴,尊重艺术规律,推动创新;解放思想,以包容心态促进戏曲评论发展。     

市场对艺术创作的影响及其出路——以中国画市场为例

艺术市场的繁荣与当代中国画创作互相促进又互相制约,一方面,市场的繁荣给当代中国画创作者带来了巨大的经济利益；另一方面,市场的繁荣也给当代中国画创作带来只追求市场利益而不顾及艺术水平的负面影响.中国画创作面对艺术市场带来的负面影响,一方面要求画家正视市场与艺术的关系、端正创作态度、加强自身素养；另一方面又要求从市场的角度建立作品价值评测机构与作品价值评测体系.只有内外结合,双管齐下,才能使中国画创作与艺术市场达到一个最佳的契合点,使中国画创作进入更加合理良性的市场运行状态.     

论中国画的本质特性

中国画已经有一千多年的历史,它的艺术生命力来自区别于其他绘画的独特的本质特征.中国画具有客体的科学性服从于主体的艺术性,画面容纳丰富的文化形式,诗、书、画、印四者结合,意境远远超出画面本身等特征.     

黑龙江传统地域艺术传承与创新的探讨

中华民族丰富的地域性呈现出的不同审美取向,构成了整个中华民族传统地域艺术的瑰宝。黑龙江传统地域艺术构成了我们整个中华民族文化的不可分割的一部分,为黑龙江铸成了一道独特的风景线,主要包括以下几个方面：白山黑水文化艺术、赫哲族文化艺术、萨满文化艺术、桦树皮制作技艺和剪纸艺术。针对黑龙江地域艺术进行的研究,从根本上说,是对黑龙江传统地域艺术文化及其传递方式的研究。     

创新教育刍议

目前,围绕创新教育展开了广泛而深入的理论探讨,反映了正在进行的教育实践对理论的迫切要求。在教育实践活动背景下的理论建构,对创新教育的全面实施,将提供理论和方法的指导。     

欲望文化背景下的中国画

绘画艺术与思想文化背景息息相关,如果说文化是一棵大树,那绘画就是枝叶。借改革开放之契机,在“八五思潮”的催化作用下,中国思想文化界变得异常活跃,现出“百家争鸣”之态,中国画处身其中,自是一派繁荣景象。然而,繁荣背后是否失去了一些东西呢?现代中国画对形式美的过分依赖,使中国画处在了一个非常尴尬的位置。本文试图从文化背景的变更去分析、阐述当前中国画重形式轻精神的现象。     

中国画创作的哲学思想探析

绘画的形成和发展深受一个民族哲学思想的影响.作为一种时代精神的产物,中国画创作中的哲学思想是创作实践的客观反映.绘画观念既是社会和民族的人生观、人性观、社会观、历史观、伦理观、价值观的具体反映,也是其哲学观的具体反映.人本,是中国画创作的哲学思想根基;道法,是中国画创作的哲学思想表现形式;空间,是中国画创作的哲学思想表现形态.     

论观念创新

文章运用马克思主义认识论的观点，阐述了观念创新与实践创新的关系、进行观念创新的必要性以及在新形势下进行观念创新的思路等问题。