《约翰·克利斯朵夫》英雄乐章的内化与外化

本文叙述了罗曼·罗兰创作《约翰·克利斯朵夫》的全过程:童年审美内化对创作和弦的准备;潜意识的酝酿与混沌预感;灵感出现后的艰苦孕育;感受、体验对构思的催化;动笔写作的情景和甘苦,以及创作中自觉的思想、艺术追求。叙述中对艺术创作规律和作家的创作经验多有揭示。     

论张爱玲小说的艺术创作

张爱玲是二十世纪四十年代闯入文坛的一位奇女子,她所创作绝妙涤荡的故事深入人心。本文试图从张爱玲的生活积累、创作构思及艺术表达三方面分析张爱玲小说的艺术创作。她沧桑堆积的家族背景,独一无二的生活经历,充满想象力的传奇小说世界及纯熟的写作技巧形成了她独特的艺术创作风格。     

试论电视剧音乐的艺术构思和创作

在电视剧的创作和制作过程中,音乐的构思和创作是重要的环节.电视剧音乐具有其独特的艺术创作规律,只有经过精心的构思和创作才能体现出电视剧音乐的艺术内涵.     

文学翻译：特殊的艺术再创作

通过对艺术创作过程的分析,论证文学翻译为一门特殊的艺术再创作。无论是创作冲动、艺术构思,还是艺术表达,文学翻译与艺术创作都具备同一性。但是两者并非完全相同,文学翻译受到原作等各方面因素的限制。通过对这一问题的论述,提倡创造性翻译,以实现译者的自身价值。     

浅析艺术作品创作中的创造性

在艺术作品创作过程中，创造性是艺术作品的灵魂。近年来，艺术创作随着科技的进步取得了长足的发展，依托中华上下五千年历史悠久的文化底蕴而显得充满生机，但要使作品富有生命，创造性融入其中显得尤为重要。艺术作品的创作过程可划分为创作选材、艺术构思、艺术表现、艺术接受四个阶段。本文力求从艺术学、心理学、美学等多学科视角，对艺术作品创作中的创造性进行探讨。     

从"纯粹艺术"与"实用艺术"的交汇点论书籍艺术

书籍艺术的发展有其自身技术更新的因素 ,有从事书籍艺术创作者引入艺术构思、形式所产生的进步 ,更有各个时期的艺术家以适应书籍艺术设计的原则方法注入艺术创作的种种手法。艺术家们应发挥自己对于艺术创作的独特见解与新颖的构思技巧 ,研究书籍艺术的设计规律 ,推动书籍艺术的发展     

“生活流”在文学和影视作品中的运用

“生活流”作为艺术创作的概念最早出现在电影理论中,此后在文学创作中也有越来越多的运用。它是创作者以冷静、客观的态度真实地展现生活原生态的创作方式。对这种创作方式进行全面的阐释,对其艺术特征进行总结和概括,并且对文学和影视作品中的“生活流”的构成方式和审美意义进行分析具有特定文学价值。     

简论模糊性与文学创作

模糊性是一种普遍的客观存在，它与精确性、明晰性是辩证的对立统一。模糊性贯穿于文学创作的全过程，是文学创作的基本特征之一。正确认识并运用模糊性的理论，研究模糊性在文学创作中的表现与作用，能使作品更真实、更准确地反映生活，对丰富作品的内涵，提高创作水平，增强作品的艺术魅力和审美情趣有着重要意义。本文仅就模糊性在创作构思、主题思想、人物形象、语言表达和文学欣赏中的表现及作用进行简要论述。     

我国传统意境创作艺术特色成因的心理探试

追求意境的创作传统 ,是中国不同于西方美学的主要特征。意境创作在中国传统艺术中多有表现。意境在中国产生并成为艺术创作的特色 ,是有其深层心理根源的。上古人类在特定的生活环境和生存方式下形成的民族心理特点、集体无意识、以及历代统治者对中国文人的钳制等分别从主客观两方面影响了意境创作艺术手法的形成与成熟     

李广田师释《人间词话》“三境界”

王国维的“三境界”说是借用古典诗词说明“古今之成大事业、大学问者”必经之路的一大创造，李广田从作家创作的角度加以阐述，认为“三境界”其实是艺术创作的准备阶段、构思阶段和成功阶段，王国维将艺术创作理论化，“三境界”说是符合艺术作规律的     

《文心雕龙》创作观新解

《文心雕龙》作为美学理论,不仅涵盖了丰富的文学美学思想,而且包容了儒道玄佛各家的思想精义。依据现代文艺理论,在文艺学的整体观念架构上,从艺术创作过程的艺术体验、构思和传达三个方面对《文心雕龙》的创作论进行分析研究,探讨作者＂道法自然＂、＂以情为本＂、＂雕镂龙文＂和＂为文之用心＂的创作观,从艺术创作的维度以新的视角探讨这...     

浅谈绘画艺术的写生与创作

艺术与生活密不可分,写生是绘画创作的重要环节。历来卓有成就的艺术家们都十分重视艺术与自然、社会 的关系。依照"外师造化,中得心源"的原则,从事绘画艺术创作的主体--艺术家必须向生活学习、向自然学习,在 写生实践中培养艺术感受、积累创作素材、感悟自然并领会艺术的真谛与精髓。     

论文学创作构思的整合机制

文学创作构思中的整合是指在创作构思活动中将参与文学创造的各种心理因素及生成作品的诸要素进行综合、协调、重构,形成观念中未来文本意象和意象系列及结构形式的心理过程和心理能力。以事物的有机整体性为基础的文本整体性及由创作主体艺术创造认知方式所决定的文学构思的整体性是创作构思整合的客观和主观依据。创作构思中的心理整合是创作主体各心理因素之间的互动、适应、协调、配合。意念中未来文本意义、意象、结构系统的生成和建构是整合作用的产物。整合贯穿于文学创作、构思过程,是文学创作的重要心理机能及创作构思的基本规律和方法。     

从巴金创作看自我感悟的重要性

自我感悟是创作中冲动的先导、作品的灵魂,它赋予作品以艺术生命力的神韵.巴金一生创作的成败起落充分说明了自我感悟对于艺术创作的重要意义.     

绘画艺术创作思考

艺术创作是社会生活的反映.文章认为绘画艺术只有坚持现实主义的创作方向,才能再创民族文化艺术的辉煌.     

创意,设计的灵魂——设计创意教学体验

创作前都需经过深入的构思活动,才能得到“意”。对于包括包装造型设计艺术在内的一切艺术创作来说,“意”是灵魂和核心,没有“意”的作品,犹如无灵魂的躯壳一样,虽存犹亡。     

古代艺术创作心态论

虚静心态和逍遥——自由心态是古代作家进行艺术创作时最主要的心理状态。虚静心态对作家感物、体验、构思都具有重要作用。逍遥——自由心态对作家的想象具有重要意义。这两种心态对艺术家创作发生作用有其心理上的原因。     

数字技术下丝网版画创作的新特点

数字技术应用于丝网版画创作,不仅极大地丰富了艺术创作的源泉,也让构思和创作的过程更加直观与便捷,同时还带来了制版与印刷手段的革新,极大地提高了丝网版面创作的质量。数字技术下丝网版画创作呈现出素材收集与整理的便捷性和主动性、构思与创作的直观性、创作手段的丰富性与高效性、制作方式的先进性与易用性、制版与印刷的准确性与易操作性等新特点。     

审美偏见与艺术个性——论顾恺之艺术美学思想中的“解构”意味

顾恺之善于突破惯性思维对于艺术创作的束缚,他很早就注意到"偏见"思想在艺术创作中的作用。对于他来说,只有基于明识的"偏见",才能转化为有个性的艺术创作。事实上,真正具有艺术个性的创作对于艺术认识普遍滞后的大众来说,就是一种"偏见"。与大众艺术观念相比较,顾恺之的艺术创作思想和创作实践明显具有"解构"的意味。顾恺之"偏见"思想与解构主义之间在一定程度上的合拍亦昭示出其思想的现代意义。     

作品几的创作分析

本文是艺术创作实践的分析。该创作实践通过“几”的独特设计要求 ,力图实现科学与艺术、理性与感性的结合 ,在纯艺术与实用功能之间构筑桥梁。创作以科学的系统论为指导 ,从构思、草图、制作到完成均本着整体考虑的原则 ,从优选择方案 ,并顺利实现设计目的 ,达到设计要求 ,是有价值的学术探索与尝试。