中国高等美术教育发展的方向——创新教育

高等美术教育所培养出来的美术人才是组成社会的美术文化的重要单元,而社会的美术文化其创造性在一定程度上是由以高等美术教育为主又包括了各个层次、各个类别的美术教育的创造性所推动的.因此,培养美术人才的创新与创造能力是中国高等美术教育发展方向的重要内容或者说主旋律.     

试论我国早期学校的美术教育

清朝末年,西学东渐,全国各地纷纷“废科举、兴学堂”,因受西学影响,大小学堂开设了图画手工课,从而开始了中国学校美术教育。早期学校美术教育包括普通学堂、师范学堂及专门美术学校的美术教育,虽属草创,却使系统完整的美术教育体系的形成成为可能。并且,中国近代美术的发展与繁荣,某种意义上说是与中国早期学校美术教育的发展分不开的。     

对目前美术教育和美术创作中传统文化的思考

随着我国经济的发展、改革开放的深入,东西方文化的全方位交流,美术教育和美术创作也正面临着全新的挑战;这也是时代发展的必然趋势;也正是中国的文化艺术进一步走向世界的关键时期,任何不重视传统文化的美术教育和美术创作都是短视的,是没有前途的.     

关于幼儿美术教育现状的研究

幼儿美术教育是可以使幼儿的绘画技能以及对美术的认知得以培养和提升,促进幼儿身心的健康发展和人格培养,这也正是美术教育的主要内容。进行幼儿美术教育过程中,培养幼儿学习美术的兴趣以及创造力是最为关键的内容。文中以幼儿美术教育的现状为出发点,提出了促进幼儿美术教育发展的相关建议。     

中国古代与现代美术教育模式比较研究

中国古代与现代美术教育模式有多种表现形式,仅从古今官方美术机构、古今正规美术教育、古今民间美术教育三方面比较分析,可知其有如下不同特点:一是中国古代官方美术机构基本以收藏、鉴赏、创作为主,兼具教育性质;通常体制比较规范,不以教育功能为主;但却在美术史上产生过重大教育影响。当代的官方美术机构诸如国立、省立、市立博物馆、美术馆、图书馆、书画院、书画研究所、美术家协会等,都具备收藏、展示和对大众普及美术的教育功能;其中各级各类书画院和书画研究所更是偏重对官方所需作品的收集和创作,同时也兼顾美术的交流和教育功能。二是中国古代正规美术教育机构既包括官办的专门美术教育机构,也指私人的塾馆美术教育。中国当代正规美术教育机构由各级各类美术专门院校组成。三是中国古代民间美术教育"具有良好教育效果,但无正规形制";崇尚经典、遵循师承是中国古代美术教育的重要思想,文人士大夫和民间工匠都深受影响。中国现代美术教育模式除了官方机构和正规学校教育外,仍有丰富多样的形式。总体来说,大致可分为集体模式和个人模式。     

20世纪初近代中国美术教育的困境与转机——以上海美术教育群体为例

19世纪中叶以后,洋务运动展开,洋务学堂兴办,近代中国的教育事业逐渐发展起来,而近代化的美术教育的兴起历程则显得更为曲折。19世纪中叶至20世纪之初,美术随着上海开埠十里洋场上商业的发展而发展,所谓的"海上画派"具有突出的商业性特征,但在教育领域,对西画东渐则仍未做出整体性的回应。草创时期的近代式美术教育机构生存艰难,甚至为争夺寥寥无几的生源而与同行相争。直至20世纪20年代,近代中国美术教育迎来了两个重大转机:其一是五四前后社会观念风气的转变,使西方美学和美术的社会地位得到很大提高。在五四时期讲求科学和民主的激进语境下,带着科学标签的西方美术甚至被视为拯救中国一般民众和社会的良方。其二是大量留学生回国从事美术教育,一方面,大大提升了中国美术教育的实际水平,另一方面,他们的选择带动了更多追随者进入这一领域,使美术教育成为寻求在社会变动中上升的一种主动选择,因此,20世纪30年代以后中国美术公共领域在各个方面呈现出总体活跃的风貌。     

回归“术”与“艺”统一的原点——百年中国美术教育的回顾与思考

20世纪中国美术教育发端于实业教育,百年中国美术教育“纯美术”与“实用美术”、“术”与“艺”经历 了“合”与“分”的历史发展。回归“术”与“艺”统一的原点以实现新的创造,努力构建中国现代美术教育体系,是世纪 之交中国美术教育工作者的重大任务。     

对中国中小学美术教育的思考

中国中小学美术教育的内容大致可概括为四个方面：美术创作、美术史、美术批评、美学。这借鉴了DBAE的思想。DBAE在重视创作的同时，也重视对艺术品的理解，它强调美术教育要提高学生的艺术修养，使他们通晓不同的艺术形式，成为有知识的观众，这与我国目前所提倡的艺术素质教育并不矛盾。根据我国的实际情况，可以把美术史、美术批评、美学统合为一──美术鉴赏，这样，普通学校美术教育的内容可以分为两大类：美术创作、美术鉴赏。（一）美术创作普通学校美术教育中的创作教育指学生学习和运用艺术语言和技巧，进行美术创造实践的过程…     

留法美术学生与中西美术交流——以林风眠为分析对象

20世纪二三十年代，从世冕募术中心法国陆续归来的留学生成为中国现代美术界的主流，他们以其独有的留法背景和深厚的西方艺术学养致力于中国美术和西方美术的交流与调和，不仅对中国现代美术教育和美术事业的发展贡献卓著，而且在促进中西美术交流方面也成绩斐然。林风眠是留法美术学生中的佼佼者，回国后致力于传播西方艺术，推动中国美术发展，调和中西方绘画并取得创造性成果，在中西方美术交流史上扮演了重要的角色。     

民国时期天津美术馆研究组的教育理念与实践

民国时期天津美术馆美术研究组是这一时期独特的美术教育案例。一方面,它对于美术学科的框架构设作出了颇具时代性的独立思考和响应,根据中国美术的实际状况作以西方框架为基础的反向格义。另一方面,它与美术馆公共教育以普通民众的教育为主体、辅以专业教育的现代惯例不同,把重心置于专业美术教育,以公共业余美术教育的开展为辅助。但无论如何,该馆研究组开展的专业美术教育、业余美术教育及美术教员培训等丰富的内容使该馆走出了一条融合中西、充分整合学院与美术馆的独特美术教育之路。     

知识要素、人文内涵与多元化的现代美术教育——浅析新世纪的高等院校师范美术教育

高等院校师范美术教育承担着造就合格美术师资,发展美术教育事业,提高全民族审美文化素质的历史重任。本文审视了高等院校师范美术教育的现状,提出在保留和巩固现有教学模式的基础上,完善对大美术教育的研究和认识(美术教育是一个完整教育模式,包括美学、美术批评、美术史和美术创作等多项职能),形成一种更健全,更具创新思维的综合教育模式的理念。以期为培养和造就高层次美术教育人才及为未来美术教育政策规划执行的参考借鉴。     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

亟待拯救的中国美术教育

中学美术高考班越办越多，高考“独木桥”上越来越挤，大学美术生质量越来越差，美术教育就像一簇七彩泡沫……一时下的中国美术到了最困难的时刻。怎样看待美术考生，怎样兴办美术教育，怎样发展美术事业，亟需寻求解决良方。     

中国近代美术教育发展中的"实学"与"美育"

本文针对美术教育中的“技”与“艺”的辨证关系,立足于19世纪末20世纪初中国近代美术教育的发端,着重辩析中国近代美术教育起源之因及发展概况。“科学”与“实业”成为近代美术教育的主要推动力,因而,近代美术教育乃是从“实学”角度开端,重“技”,以培养实用的美术技术人才为目的;随着近代美术教育的进一步发展以及“美育”思潮的推广,“技”与“艺”在平衡中,更重视对于崇高精神和全面素质的培养。探索近代美术教育发展中这一有意义的“微变”,不仅可看出其对当代美术教育格局所产生的深远影响,也足以引起我们对美术教育思想的更深层次的思考。     

阿恩海姆美术教育思想

阿恩海姆认为美术教育的本质功能是其认识功能,美术教育的最终目的是体验生活和生命的价值,美术教学的重心是让学生发现和体验隐藏在视觉形式背后的事物的本质“力”的结构。另外,对于美术课程的建设,他也提出了美术课程内容的组织应围绕美术教学的本质任务和美术特殊的知识结构来进行,并且要符合学生的心理发展水平;将美术教育与人文知识的学习结合起来,并开设相应的人文学科作为美术学科的辅助课;取消实用美术与学院美术(即纯美术)之间的分界等建议。     

顺向美术教育观及其实施策略

针对当前中国美术基础教育中存在的问题,在艺术学视野下寻求美术教育的学理依据是重要的研究任务。该研究论析性地提出了“顺向美术教育”思想。“顺向美术教育”是指美术教育者依着学习者的情势潜质和需要而实施的美术育人活动。其包含顺势和顺心两大切入取向内涵。通过向心调控、牵引情境、顺理导向、特型示范、双向交流、“审艺”评价六大模块的教学方法建构,可以有效促使儿童身心发展和美术文化素养的形成。     

浅谈风景水彩画的流变

风景水彩画是西方美术史上一个特殊时期的产物,它起源于西欧,兴盛于英国,并在十八、十九世纪达到高峰.风景画是人对自然及自身生存环境描摹的结果.英国水彩画的发展源于地志学风景画的兴起,十八世纪兴起的旅行热潮加速了风景水彩画的发展,英国湿润的海洋性气候,从外在环境上造就了水彩画发展的可能性.十八、十九世纪是英国风景水彩画"黄金时期",风景水彩画渐趋成熟,并成为一门独具魅力的艺术形式.     

拯救与被拯救的方式来自根性的追问——第二届中国当代学院水彩艺术展

中国当代水彩画以大学美术教育的普及为基点,以学院教学研究为背景,逐渐在中国地域范围形成自己的发展样式,近几十年来,全世界也只有中国的大学美术色彩考试用的是水粉材料,进而形成了具有中国特色的色彩基础课程,由于大学基础教育的色彩课程和学习人数巨大,教育的机制拯救了水粉和水彩画的发展,水粉和水彩画的价值判断有了十分良好的共...     

任济东：书写油画世界的旷远风景

任济东，男，1980年元月（农历1979年腊月）生于河南省长垣县，当代知名青年美术家。2002年9月加入中国美术家协会，当时为新中国成立以来最年轻的全国美协会员之一。2008年7月毕业于山东艺术学院油画系并获文学硕士学位；现为中国美术家协会会员、南京青年美术研究院副院长、南京信息工程大学传媒与艺术学院教师，主要从事油画、水彩画创作及高等美术教育。     

徐悲鸿的美术教育思想与实践

徐悲鸿先生的美术教育活动前后持续了35年。他发展了一整套完整的写实主义美术教学体系,改变了中国画的格局和面貌,影响了整整一代画家,形成了一代主流画风。文章主要从徐悲鸿美术教育思想的形成、教育实践、教育思想的影响几个方面介绍了他对中国美术教育的重要贡献。