中国传统科技伦理思想的基本精神

中国传统科技伦理思想具有以下基本的精神特质:天人合一、以道驭技、以人为本和经世致用.天人合一是哲学基础,它决定了传统科技伦理思想的基本走向和理论旨趣;以道驭技为理论核心,它构成了传统科技伦理思想的光辉的一面;以人为本是价值归依,它深深根植于科学家和技术工匠的心灵之中;经世致用为突出特点,它奠定了中国传统科学技术以解决实际问题见长的风格.这些主要精神是中国传统科技伦理的菁华,是处理当今世界科技发展过程中诸多问题的历史依托.     

中国传统思维与现代系统思维的整体性研究——兼论系统思维对市场经济发展的指导意义

中国传统思维是时代的产物,它具有独特、浓厚的中国特色,作为传统思维的整体性,它具有直观性、内向性和单维性、政治伦理性的特点,它重视实际,讲究实效,塑造了中华民旅淳朴、求实的静态思维模式。中国传统思维整体性向现代系统思维整体性转化是历史发展的必然趋势。现代系统思维整体是以开放性和创造性,重视整体功能、具有知识密集型的特点。它适应时代需要,有力地推动了我国市场经济的发展。     

知识界的三个传统

科学主义科学主义传统否认传统本身的有效性。它坚持对接受下来的每一事物进行检验,如果与“经验的事实”不符就坚决摒弃。这一传统要求防止任何妨碍准确理解现实的外来障碍,不管这种障碍是来自传统、正统的权威或内在的激情和冲动。它对武断和荒谬无理持批评态度。它强调第一手和直接经验的必要性。科学主义具有强大说服力,它会使相互冲突的各种传统趋于     

论传统官本位职业观念对中国近代科技发展的影响

传统的官本位思想是封建文化积淀的产物,封建的自然经济体制、宗法政治统治、科举制度以及传统价值观念是它产生的原因.它严重阻碍了中国近代科技的发展,是造成中国近代科技落后的重要因素,而且它在一定程度上也阻碍了当今科技的发展和创新.克服传统官本位职业观念,对于促进当今社会科技发展具有重要的现实意义.     

论数字化时代的超文本文学

超文本文学是数字化时代网络文学创作繁荣的一个重要表现，它的产生，有赖于互连网和超文本技术的充分发展。与传统文学相比，它有着鲜明、独特的特征，如结构上的超链接性、书写上的互动性、写作载体的超文本性、表现方法的超媒体性、传播方式上的互文性等。超文本文学的出现，给传统文学带来很大的冲击，如它对传统叙事的重新解读，但它的出现同时也丰富了文学的样式，繁荣了当下的文学创作。     

邓小平理论对近代文化传统的继承和发展

近代文化传统是当代人的直接精神背景 ,近代文化传统是邓小平理论的出发点和生长点。邓小平理论不是近代文化传统的简单继承 ,而是对它的延伸和发展 ,是对它的超越。     

简述巴扬与传统手风琴的联系及区别

巴扬手风琴这一乐器较传统键盘手风琴在结构和演奏及音色上有很多优势．它在外观和结构上与传统手风琴既有区别又有联系。它音域宽广、指法科学，现代巴扬演奏更加富于变化。     

论数字图书馆与传统图书馆

数字图书馆是在传统图书馆的基础上继承和发展起来的 ,它有自身鲜明的特色 ,它的出现给传统图书馆带来了很大的影响 ,包括对馆藏的影响、对服务方式的影响、对工作人员的影响等几个方面。     

论传统伦理对传统行政管理的消极影响

我国传统伦理具有政治伦理化和伦理政治化的明显特征。它在长期发展的过程中 ,形成了以“三纲五常”为内容、德治为核心的完整的价值体系 ,由于我国传统伦理由家庭伦理化育而来 ,又扩大为政治伦理 ,因而我国传统伦理对传统行政管理产生了巨大的影响。伦理政治、政治伦理使我国传统的行政管理道德化 ,它不仅使传统的行政管理缺乏科学性、稳定性 ,同时影响了传统行政管理的公正与效率 ,极大地牵制了传统行政管理的发展     

西方现代艺术思潮对平面设计的影响

西方现代艺术的终极目的是冲破传统美学观念 ,动摇传统艺术的根基 ,极力创造新的语言形式并提供新的视觉观照方式。它在思想方法、表现形式、创作手段及表现媒介上对传统艺术进行了全面的、彻底的革命。它不仅改变了艺术的内容和形式 ,更重要的是它改变了艺术的观念并对现代平面设计产生了深远的影响。其中 ,尤以立体主义、未来主义及达达主义对平面设计的影响最大     

岑家梧艺术社会学研究对中国艺术史学的贡献

岑家梧运用社会学的观点和方法,以人类学、考古学、文献学等方面的资料对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术进行研究并取得了相当成就,是运用科学的观点和方法对于艺术和艺术史展开研究的先行者。岑家梧在艺术史研究中的贡献主要在于他将社会学观点和方法应用于艺术和艺术史研究,将艺术当作一种社会现象来加以考察和研究。在艺术起源的问题上,他指出艺术产生的本质在于其特定的社会意义。在艺术的本质问题上,他反对艺术与社会人生无关的说法,认为应从社会生活来考察艺术的本质。他认为艺术社会学的基本内容主要包括五个方面:艺术的起源问题;艺术的本质问题;艺术的进化问题;艺术进化的阶段问题;艺术天才问题。他对于艺术和艺术史展开的研究,在中国艺术史研究现代化转型的进程中有着独特而深远的意义和价值。     

论虚拟现实艺术的“沉浸”

虚拟现实艺术简称虚拟艺术，是以虚拟现实技术为基础的新的艺术活动。虚拟现实艺术带来的沉浸式体验主要是感官性沉浸和参与性沉浸，并搭建了一个技术乌托邦。如何看待虚拟现实艺术对艺术、艺术创作和艺术理论的消解或突破，是一个见仁见智的问题。     

20世纪初西学东渐背景下的《文心雕龙》经典生成

无论从美学史还是艺术史上看,美学与艺术始终保持着紧密联系。但是,当代艺术的骤变却走向了一条反对美学的道路。观念艺术和批判艺术均以推翻艺术自律为己任,颠覆了艺术与美学的基本关联。然而,1990年以来的艺术批评又开始呼唤回归美学。于是,在当代艺术批评领域形成了反对美学与回归美学分庭抗礼的局面。     

当代艺术与生活的同一趋势——从“何为艺术”到“何时为艺术”

艺术与非艺术的界限模糊,艺术与生活的混同,已经成为西方当代艺术的一个趋势。当杜桑把小便器直接提交艺术博物馆展出的时候,"艺术是什么",实际上就成为一个重要的难题。但是,这一趋势并非意味着艺术与生活毫无区别,而是人们对于艺术的追问方式的转变。这种转变的核心,就在于从传统的"何为艺术"的追问方式,转向当代的"何时为艺术"的追问方式。当代美学把艺术看作一个"开放的家族",关心的问题就是"艺术如何",而传统美学关心的问题则是"艺术是什么",前者是通过"艺术如何"来知道"艺术是什么",而在后者那里,"艺术是什么"是知道"艺术如何"的前提。     

从反美学到感性的回归——当代美学与艺术的一种新趋势

无论从美学史还是艺术史上看,美学与艺术始终保持着紧密联系。但是,当代艺术的骤变却走向了一条反对美学的道路。观念艺术和批判艺术均以推翻艺术自律为己任,颠覆了艺术与美学的基本关联。然而,1990年以来的艺术批评又开始呼唤回归美学。于是,在当代艺术批评领域形成了反对美学与回归美学分庭抗礼的局面。     

论书法与动画的美学交融

各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外，书法为静态的视觉艺术，动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异，但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间，在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素，找出创作的共同道理，就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处，从而推动中国动画的民族化进程。     

危机与转型：作为后“后现代艺术”的数字艺术

要理解所谓后“后现代”的数字艺术,必须追溯西方艺术的几次危机和转型。艺术史上的每一场变革,都跟之前积累下来的矛盾和现实中遭遇的危机有着直接关系。可以说,转型正是对矛盾和危机的回应。数字艺术在21世纪里正在逐步重塑当代艺术的整体格局,它还将继续对整个艺术史产生前所未有的深远影响。     

为传播而艺术：当代艺术精神的新维度

对艺术存在价值的追问可以是多维的。如果说＂为人生而艺术＂是艺术的人生价值维度,＂为艺术而艺术＂是艺术的美学价值维度,那么＂为传播而艺术＂则是艺术的社会价值维度。从传播学的视角来审视艺术,旨在建构一种超越自律与他律、物质与精神二元对立的＂艺术—传播＂研究方法,从而为当前艺术研究的媒介转向提供一种新的思考方式。     

当代西方艺术的日常化:祛魅乎?赋魅乎?

当代西方艺术家虽然实现了叙述题材的日常化,并且希望通过日常化策略使艺术在更大程度上走向大众,实现艺术的大众性和通俗化,从而祛所谓高雅艺术之魅,但是,实际上,当代西方艺术日常化的历程,在相当大程度上变成了一种艺术赋魅(返魅)的历程。当代艺术向大众的敞开性,变成了一种空想。     

试论我们时代的艺术现实与艺术的本质

20世纪下半叶以来,艺术与非艺术的对立消失,艺术进入完全的多元主义时期。丹托断定当一切都成为艺术,艺术的本质丧失,艺术就已经终结。但是当人们的生活经验变成历史,并获得了与生活不同的时空或属性形式时,就历史地演变为艺术：艺术就是形式化了的历史;艺术与历史的界限只在于有无形式性,艺术不会终结。一个艺术哲学史家最终放弃了历史。