云南古代诗歌概述

云南地处祖国西南边陲、古来交通不便,与中原阻隔、被称为“蛮烟瘴雨”之地,虽然它曾是远古元谋猿人之乡,亦是近代反袁护国运动的发源地,可是它的文化远远落后于中原,特别是文化领域内的古典诗歌,落后了好几个世纪;在汉代以前,可以说几乎是个空白,到了公元八世纪,云南古典诗歌才兴盛起来,迄至明清时期,云南文风大开,“声名文物之美,几埒中州矣。”据《滇诗丛灵》的统计,诗人有一千六百人之多。这数字恐怕有些夸大,但是这时期大批诗人涌现出来是事实。有些诗人曾得到当时文坛领袖和名家如陈眉公、钱谦益、吴梅村、王渔洋、袁子才的赞许,把他们和中原的诗人并列。有的诗人还充当了人文荟萃的江南诗坛盟主,这现象就足以引起人们的注视。云南古典诗歌何以从落后走向兴盛繁荣?或者说云南古典诗歌是怎样发展起来的?这是一个饶有兴趣的问题。本文拟对云南古典诗歌的发展作一概述,不妥之处,尚望大方之家予以指正。     

荒原归客的政治情思——论1980年代昌耀诗歌创作特点

1980年代对于昌耀来说不仅是其命运的转折点,也是其诗歌的成熟期。特殊的身份和经历为这位归来诗人打上了不可磨灭的政治烙印,在感叹命运悲痛的同时,其潜藏在文字底下的政治情思也愈加浓烈,并演化为此一时期其诗歌的创作特点。诗歌对痛苦经历的咀嚼、回味,以及由抒发个体精神苦闷延伸到悲悯人类凄苦宿命的过程,表现出诗人由己及人的生命意识和心忧天下的人文关怀;诗歌对主人公为实现心目中的社会理想而与屈辱苦难命运作斗争的骁勇气概的表现,体现了诗人与使命感、责任感相关的政治道义担当;从这一时期诗人旧作初发表和旧作再创作之改写、重写情况,可以窥视诗人如何处理自我精神需求和实现政治理想之关系。     

诗歌意象结构形态简论

诗歌意象结构就是以诗人的情感或意念的流动轨迹为凝聚点，为绾合、统摄全诗的轴心，经由极富匠心的剪接与组合，按照一定规则有序地组合起来的意象“空间”形态。形态各异的诗歌之意象结构安排也正是诗人心灵世界的镜像与写照。作者对诗歌中几种习见的意象结构形态——辐辏、辐射、拼接、并置之特征及审美效应作了浅要探析。     

李白蜀中诗试探

李白青少年时代在蜀中所作诗歌流传下来的为数甚少。据清人王琦《李太白年谱》考定不到十首,只占李白现今保存下来的全部诗歌的百分之一弱。且最能代表李白诗歌风格的那些名篇巨制,又都是诗人出蜀后之作。因此,李白蜀中诗向来不被重视,系统的研究更谈不上。但江流千里,必有其源。李白蜀中诗一如长江之源头,其深秀清幽,同样令人心向往之。诗人出蜀后的作品,无论在题材,技巧抑或风格上都是一脉相承的。在蜀中特定的自然     

曹操游仙诗发微

《曹操集》现存诗歌中,有三分之一是游仙诗,对于这类诗歌,专家学者多有微词,认为它们消极颓废,“除游仙外,还有宿命论思想”。近来有人试图为之“正名”,但是既没有作深入细致的分析,又没有得出令人信服的结论。笔者认为,游仙诗是诗人晚年的作品,游仙诗的产生与诗人晚年的境况有关。本文试图从这几首诗的内容出发,弄清诗人在诗歌中     

论《混沌初开》的象征结构

长诗《混沌初开》在彭燕郊的创作中具有特殊意义，是其探索诗歌艺术的集大成之作。该诗歌的主题意向指向至深、至远、至美的“全光之境”，诗人对于人类精神形式的把握显示出一种深刻的洞见和深沉的悲悯。与此相适应，《混沌初开》有着一整套自己的符号系统和由这些符号形成的象征结构，使长诗形成一种多向度的、呈辐射性的诗意展开方式，从中不仅可以有效地切入这部长诗的整体意蕴，而且可以把握到诗人在艺术探索上的基本理念和极为敏锐的先锋性意向。     

红土上的精魂——抗战时期的东南诗坛

抗战时期,以浙、闽、赣为中心的东南地区,聚集着一批来自于全国各地的新老诗人和在战火中诞生的本土青年诗人,他们建立诗歌团体,创作诗歌作品,掀起了声势颇大的战时东南诗歌运动。文章对活跃于这一时空的诗人和他们的诗歌活动作一较为具体的描述。     

论杜甫诗歌的艺术美

诗歌是诗人审美心理、审美趣味的表现。一部杜诗,就完整地保存了诗人对生活的审美意识、审美感情和审美理想,把民族的精神之美冻凝在那具有恢宏历史感的诗篇之中,达到艺术上美的高度,充分体现出诗人艺术思维中那种能动地反映世界的审美把握。 一、虚实相生的取境美 杜甫的诗歌,长期以来被人们作为《诗史》来读,有重视其认识价值,而不太注意其审美价值的倾向。其实,艺术的根本功能是审美的。诗歌对现实的认识反映并非直接的,而是以情感为中介对现实作评价反映,并通过这种意象思维中的心理体验的反映,把现实的景化为诗中之境,借以流淌自己汩汩情思。     

济慈《希腊古瓮颂》中美学思想透析

济慈诗歌的艺术性与其独到的美学思想是密不可分的。其不朽之作《希腊古瓮颂》,想象丰富,语言优美,充分体现了诗人在想象力、"客体感受力"及诗作原则方面的美学思想。无疑,这对进一步研究济慈的诗歌艺术及其美学思想都大有裨益。     

《宋诗精华录》与《宋诗选注》比较研究

陈衍编选的《宋诗精华录》和钱钟书编选的《宋诗选注》是两个很重要的宋诗选本,将二者进行对比后可以发现它们在选目、评注、宋诗观这三个方面均有同异之处。首先是选目,相同点在于选取诗人诗歌的全面性、近体诗选取众多,相异之处是在诗歌分期和诗人排列两个方面。其次是评注,两个选本都有评有注,但评注的方式和内容不同。最后是宋诗观,两个选本都推崇情真之作和不俗之作,但不同之处在于,"陈选"较看重音律和谐,"钱选"更在意诗与史的关系。     

中唐诗人雍裕之生平及著述考

雍裕之,中唐诗人.裕之创作了大量杂体诗,其中一些诗作含有裕之生平的信息,能够帮助我们解决裕之生平的一些问题.根据历代诗歌选本对裕之诗歌的收录,裕之两首在《全唐诗》重出的诗歌都应归属于裕之.     

明代吴中诗文价值解读——以何良俊诗文创作为例

"诗言志,诗言情"是诗歌的最主要功能,然而后世之人自觉不自觉地把二者做了高下之分:言志之作往往得到更高的评价,而言情之作则往往受人冷漠.明代中期诗坛可谓上述情况的最好注脚:复古诗人、诗作无论是在当时还是在当下都受人青睐,而处于同一时期的吴中诗人群体则极少受人关注.然而实际上吴中诗人雅致的生活情趣,以及反映在诗文中的日常生活主题,对思考如何缓解我们当下日益繁重的生活压力不无裨益.     

十七年诗歌的艺术缺失及反思

新中国成立后十七年,诗歌创作一度成为时代的"热潮",也出现过一些感情真挚的佳作,但缺乏诗性和诗美的平庸乏味之作居多,很多诗歌沦为了图解政治的一个符号或传声筒,整体上蜕变为革命话语和政治权力的承载工具。一些诗人泯灭了知识分子的精神立场,把诗歌当作政治权力的一种玩赏;一些位居高位的评论家把持着话语权,成了扼杀诗人和诗歌的刽子手。在极左政治的时代语境和态势中,十七年诗歌的发展艰难而曲折,出现了严重的非艺术性、非诗化的畸变。     

平易之中见奇崛——评威廉·布莱克诗歌的音画艺术手法

威廉·布莱克是英国诗歌史上最重要的诗人之一.他的诗歌中充满了用近似孩童般的简单语言表达的复杂思想.文章主要从威廉·布莱克作品中的声音系统和视觉系统两方面着手,试图找出他对英语中已有的表达可能性的创新,以便使人们更好地理解他的诗歌艺术特征.     

浅谈曹植诗歌的艺术成就

在我国文学史上,建安诗歌具有十分重要的地位,而曹植则是建安诗歌的杰出代表.他的诗歌不仅数量多,大大超出同时代的诗人,而且诗歌的思想内容丰富;不仅创立了他个人的独特的艺术风格,而且也创造和发展了诗歌表现艺术,因而被后人誉为"建安之杰"、"为古今诗人之冠".     

罗伯特·弗罗斯特——真正的修墙者——《修墙》的传记解读

美国诗人罗伯特.弗罗斯特的著名诗歌《修墙》通常被理解为诗人意欲打破人际间隔阂之墙的呐喊。综观诗人的诗歌,并结合诗人的生平,我们惊讶地发现他的一生充满了苦难和坎坷,在他大部分的诗歌中,有一股忧郁、孤寂、漠然的感情暗流涌动。在对《修墙》的分析中,传统观点认为,诗人在质问那位修墙的邻居修墙的必要性,仔细分析后发现,恰恰是弗罗斯特率先发起修墙,是弗罗斯特自己在家人、朋友、同事之间建造了不信任之墙。弗罗斯特才是真正的修墙者。     

兰斯顿·修斯及其黑人诗

兰斯顿·修斯(1902—1967)是一位多才多艺的美国黑人作家。他不仅是一个诗人、剧作家、小说家、歌曲作者和传记作家,而且还是一位编辑、报纸专栏作家、翻译家和演讲家。修斯一生写过无数的短篇故事、大量的诗歌、七部小说以及六个剧本,但他主要还是作为一个诗人闻名于世。他的诗歌绝大多数是有关黑人的。我们中国人比较熟悉黑人运动领袖马丁路德·金,但是对于这位象马丁路德·金一样为黑人服务的黑人诗人,恐怕就知之不多了。谨在此作一介绍。     

徐志摩诗歌的爱、自由、美主题探究

徐志摩是新月派重要诗人,在诗歌的形式方面,他和闻一多一起提倡新诗的格律,为我国新诗的健康成长作出了较大的贡献。徐志摩一生追求单纯的信仰:爱、美、自由。因此,爱、美、自由也成了他诗歌中反复咏唱的主题,这是他诗歌内容和其他诗人的区别之所在。通过结合徐志摩的具体诗歌,探讨爱、美、自由主题意象在他诗歌中的具体表现。     

简论艾米莉·狄金森诗歌特点及其表现

艾米莉·狄金森,十九世纪美国诗坛女诗人,美国诗歌发展史上先驱者。本文就其诗歌特点及其诗歌作了简要分析,以期从诗人的诗歌特点及其作品表现来为对诗人更深地研究奠定一定的基础。     

意象主义思潮中的庞德

埃兹拉.庞德作为一个现代派的诗人,与意象主义运动有着密切的关系,他既是意象派诗歌运动的领导者,但又似乎是它最早的背弃者,加上他对中国古典诗歌令人瞠目结舌的误译,更引起了欧洲及中国的学者和评论家们褒贬不一的评价。文章旨在以意象主义思潮的兴起、高潮、衰落为基本背景,对诗人庞德在这一思潮中对理论发展、诗歌意象与形式的创新及自我超越性作一次粗略的回顾和简评,并力图通过几个重要问题的思考确认诗人现代派美学观的实质。