画理通禅理

人各有好恶，惟静躁不同取舍有异。 文人画画嘛．说到底玩玩而已．只不过在玩的过程中．有雅俗之分，雅画有雅者赏之、俗画有俗者需之。这一点，古今如此没必要大摆八卦。清淡禅意为我所崇，古韵草法为我所好。     

适时离场的桃花

胡兰成讲，“桃花难画，因要画其静。”这简净的短句，会令人低头沉思许久。桃花的静，是乡村日常生活的最佳烘托，想那时，油菜、麦田、野花，一派繁忙的春意．安静下来倒是一种奢望了。     

含蓄

有一次．胡适的朋友们在胡家里聚餐，徐志摩像一阵旋风似的冲了进来．抱着一本厚厚的精装书．是本德文的色情书，图文并茂，大家争着看。胡适说：“这种东西，包括改七芗、仇十洲的画在内，都一览无遗，不够趣味。我看过一张画，不记得是谁的手笔，一张床，垂下了芙蓉帐，地上一双男鞋，一双红绣鞋．床前一只猫蹲着抬头看帐钩，还算有一点儿含蓄。”     

浅谈中国画的意境和章法

传统中国画，讲究意境与章法，把他们作为衡量一幅作品成败得失的关键。中国画重写意，透出诗意，重构图，婉转相契。达到以静寓动，以无声胜有声的境界。因而古往今来的画家们创作中国画，无不在意境和章法上狠下功夫。一、意存笔先，画尽意在．意境是申回画之灵魂。意境是中国画的灵魂，学画先读画，作画先立意．唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“骨气形势，皆本于立意”。立意有高低深浅之分，“如命意不高，眼光不到，虽渲染周到，终属隔膜。”（清·王原文祈）这就是说一幅画若无意境或立意不高，则难以引人入胜。我…     

论范宽《溪山行旅图》的构图特色

范宽。名中正，字仲立，因性情宽和温厚，世人呼为“范宽”而传之。加北宋三大山水画家之一。画初学李成，继师荆法，后又深悟“与其师人，不若师造化”，遂迁居终南，太华等地，于岩隈林麓之间，常“危坐终日，纵目四顾”领略大自然的真趣，对景造意，范的画落笔雄健凝练，喜以两点，豆瓣、针头等皴法为之，也因他生活在北方的关陕一带，画风画貌如北方人的雄壮。他传世名作《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。《溪山行旅图》是一幅气势雄壮、动人心魄的巨构。此画为绍本立轴，纵206．3厘米，横103．3厘米。这幅画的构图饱满，突兀欲倾的大…     

浅谈青绿山水画的设色

青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式，宋代以后，青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。青绿山水画的色彩观源自南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”。在今天看来．青绿山水画的设色仍然有着较大的探索空间。随心、随情、随境赋彩，让色彩走出随类的局限，对青绿山水色彩的重新审视将有利于现代青绿山水画的深远发展。     

蓝眼

古玩行中有对天敌．就是造假画的和看假画的。造假画的，费尽心机。用尽绝招，为的是骗过看假画的那双又尖又刁的眼；看假画的，却凭这双眼识破天机，看破诡计，捏着这造假的家伙没藏好的尾巴尖儿，打一堆画里把它抻出来。晾在光天化日底下。     

望湖轩画语拾零

我的住处离云龙湖很近，不需出门，站在窗前就能欣赏到湖光山色的美景。都说水能养人，我就给我的书房起了个斋号-“望湖轩”，还请一位朋友刻了一块方印章，作画题款时总会带上这三个字。其实我很少在家画画，我的画室在另外一处住地．离云龙湖也很近，只是看不到真切的湖水。“望湖轩”是一个斋号，没什么特殊含义。甚至这湖能不能“望见”，也不是那么重要，正如很多事情看到了未必就是存在，而禾见之物却可能长存于心。我想看画的人，不会探究你的作品是在哪里画的．他们关注的是画的本身。     

谈东昌门神纸码艺术

谈东昌门神纸码艺术张宪昌门神纸码是随着人们贺新年的活动而出现的．过年是除旧迎新的节日，在古代庆贺新年的活动中充满了驱邪纳福的内容（如放爆竹、饮屠苏酒、吃却鬼丸、舞傩驱邪等）．适应此活动首先出现了装饰于门户的艺术形象──画鸡于户，画神茶、郁垒及虎于门。...     

别说我不行

老友韦老伯．退休前是个除了工作对其他任何事都没有兴趣的人。前些天，我突然听说他能书会画了，颇觉新奇；待到看见他写的条幅、画的花鸟之后，更是惊叹了。韦老伯已年届花甲。濡笔弄墨不过是近两年工作之余所为，竟有如此成绩，真让我猜不透人究竟有多少潜能了。     

幽默漫画

本刊创刊两年来．得到了读者的广泛支持，发行晕逐年增加。为了与读者构建更为良好的互动氛围，结交天下诗朋画友．本刊自2009年元月起，进行了全新改版，新增了古诗词与书法、绘画版块，现面向社会征稿     

中国画的笔情墨韵

中国画有着悠久的历史．它代表着东方绘画的原始因素，在漫长的绘画历史演变中，形成了完整的体系，在世界的艺术发展史上占有独特的地位．由于中国画所使用的材料和工具与其他画种的区别；因而造型手段和表现方法有着自己的显著特点．其造型主要手段是线条．以线条形式表现的绘画，代表着中国传统造型艺术最坚实的基础，它构成了我国民族绘画风格最基本的艺术形式．没有线就没有中国画．无论描绘什么客观物象，都离不开对线条的运用．因此；历代中国画家都重视对线条的研究．明代邹德中《绘画指蒙》载有“古今十八极，所概括的线描的样式都…     

一棵树的死亡感悟

新校园建好了。 新校园处于青山绿水中，红瓦白墙，掩映如画。一个圆形拱桥．连接着校园和外界。校园，仿佛坐落在一个小岛上，环境优雅，清新。     

吃透所给材料，依题要求行文——如何做到主题鲜明

有这样一个故事：从前有一位画家，爱画山水画。朋友请他画一幅青松图，他画了一棵挺拔的青松，色彩鲜明，主题突出。后来他想：松树和柏树是同科植物，如果画上柏树就更好了。于是又画上柏树。又一想：再画上竹和梅，不就成了“岁寒三友”吗？于是又挥笔画上了竹和梅!画着画着，他又想：有松需有山，有山必有石……     

唐寅画骆驼

唐寅（1470-1523）明代杰出的画家、文学家。字子畏，伯虎，号六如居士．桃花庵主，自称江南第一风流才子。相传唐伯虎曾在扇庄画扇，他技艺超群，闻名遐迩。一天，有个人采请唐伯虎画扇，并提了个条件，就是由他自己命题。如果唐伯虎能画出来，他愿意出高出平常三倍的银子购扇。     

画外人生

从前，有一位画家想画出一幅人人见了都喜欢的画。画毕，他拿到市场上去展出。画旁放了一支笔，并附上说明：每一位观赏者，如果认为此画有欠佳之笔，均可在画中作记号。     

浅谈素描教学中主动造型意识的培养和形成

浅谈素描教学中主动造型意识的培养和形成刘太雷绘画作品的创作过程．是画家胸中形象外化的过程。苏东坡在《文与可画谷偃竹记》中写道：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉自蜩蝮蛇，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画者...     

崔福庆作品

崔福庆，1962年生干河北省唐山市,1987年毕业于河北师范大学美术系．获学士学位，2007年毕业于中央美术学院中国画学院，师从唐勇力先生，获硕士学位．任教干河北科技师范学院艺术学院，教授，专业带头人．美术学教研室主任。中国工笔画学会会员，河北省美术家协会会员，     

艺术的民族性与世界化趋势

著名画家张大于曾言：“画无中西之分．初学如是，至最高境界，亦是如是．”徐悲鸿为中国画学颓败找原因时认为根源在于“田守旧，日惟失其学之独立地位．”从二位大师精辟高论之中可见，艺无疆界．一味强调民族性、独立性，无疑是盲目的夜郎自大的表现．艺术的民族性是一个逐步变化的过程，表现为产生一发展一相互影响一消褪．世界化趋势在所难免，是不依人的主观愿望而改变的．当然，艺术的创造者都属于一定的民族，而民族特有的审美心理必然表现在特定的艺术形式上．这些艺术形式之间的差异，不仅仅表现为艺术的个人喜好与气质，时代的前…     

叶维：春满石城

作为新金陵画派的重要成员之一，叶维的近作《春满石城》是一副气势恢宏、意蕴深厚的大型主题画。这幅画应南京紫金山庄之约请，创作于2008年春天，三易其稿，历经整整一个春季（3-5月），于2009年春上裱于紫金山庄会议厅贵宾休息厅。这幅画不仅画面大（3．7m×2.57m），而且气魄大、蕴含大、意旨大，主题鲜明、深邃、厚实，充满了时代精神，洋溢着现代气息，是一副比较杰出而独到的传统性与现代性结合得天衣无缝的精品。