艺术价值与商品

艺术商品化是艺术作为生产劳动影响艺术价值的显在表现,而这方面的探讨大多陷于令人眼花缭乱的商品现象之中,誉之毁之,莫衷一是,其症结是理论的薄弱或缺失,因此实践二者关系的理论概括与分析是十分必要的。在商品中,艺术的本体意义与社会功能不再以单纯的艺术作品或艺术文本存在着,而是以商品的事实存在着。商品既有使用价值又体现为交换价值。两种价值的差异性共在,决定了艺术价值与商品的关系,实质也就是艺术作为商品所包含的价值结构关系,即艺术的“特殊使用价值”与艺术商品的交换价值的二重性关系,并现实化为艺术价值与商业价值的价值关系。这种关系的一个方面决定了艺术与商品存在着共在共荣的双赢可能性,另一方面也决定了艺术与商品之间存在着价值冲突的可然性。     

文学价值与商品价值

文学价值是包括商品价值在内的多种价值的统一体,统一的基础和实质是审美,文学在市场经济条件下虽然具有商品的某些特点,但它本质上卉非商品,文学的商品价值只是文学价值的直观形式,无法反映文学价值的审美实质,文学价值同商品价值是对立的,但两者又有相统一的一面,就文学的未来发展看,商品价值又有同审美价值相趋近的无限可能。     

"艺术生产"理论与审美价值的创造

马克思恩格斯提出的“艺术生产”论蕴涵着对商品经济条件下艺术商品生产的基本矛盾的揭示 ,即审美价值的社会实现和艺术商品经济价值的社会实现的两重矛盾。艺术生产的本质是审美价值的实现。在市场经济下 ,审美价值与艺术商品经济价值相互促进、共生共进之路是我们的现实选择     

论艺术价值

艺术价值产生于艺术活动中的艺术家、艺术作品和艺术接受者之间的实践关系,是艺术家根据自己对客体世界的感悟创造出来的艺术作品满足了艺术接受者的艺术需要。艺术价值的特质在于审美价值。审美价值的实质在于人文性,而人文性的根本在于对人的终极关怀。所以,艺术的审美价值,归根到底,就是推动和帮助实现人的彻底解放和人的全面发展以及人性的完善。当前,重建和创造这样的艺术价值对坚持社会主义核心价值体系和构建和谐文化极为重要。     

伦理文化与商品价值

现代社会经济文化在经过长期分离之后 ,重新融合 ,伦理文化作为重要的生产要素——文化资本和商品价值的内在组成部分——文化价值 ,成为商品价值生态建构的重要社会资源和增长动力     

论书画艺术品的价格定位

书画艺术品作为一种特殊商品,其价格特性表现出难以确定性、潜在价值性和双重矛盾性,故其价格的确定是一件十分复杂的事情。书画艺术品的交易价格与其艺术价值往往不一致,有时甚至十分矛盾,并显示出自己固有的特性和规律。确定书画艺术品的市场价格,主要是由下列因素决定的:(1)书画作品本身的质量,(2)书画家的知名度,(3)内容与题材,(4)书画作品存世量的多少,(5)欣赏时尚,(6)年代远近,(7)字画样式,(8)收藏者的多少和市场承受能力,(9)书画家本身的状况。     

论商品效用与价格的关系

决定商品价格的是生产商品所耗费的社会必要劳动时间 ,但商品的效用和市场的供求关系对价格有着深刻的影响 ,以至使人感觉是效用和供求关系在决定着商品的价格 ,导致在市场活动中的错误导向。本文就效用与价格的关系做尽可能详尽的讨论 ,以求正解     

试化文化价值二重性与商品价值二重性－－系统价值学论稿之八

商品价值与使用价值,即所谓商品价值二重性.是马克思经济学的重要理论基石.自八十年代初,国内哲学界将价值从经济学范畴中"解放"出来,试图建立独立的哲学价值学体系以来,马克思的商品价值学说,便与价值学发生了密切关系.本文试图从新的路径探索哲学价值与商品价值的关联,提出与商品价值二重性相对应的文化价值二重性命题,将商品价值纳入到一般价值学中来,以建立符合社会科学原则的现代价值学体系.     

论商品包装的审美维度与价值追求

以商品外衣、附属物出现和存在的包装,其作用与意义除基础的物理功能之外,主要在于其视觉美基础上的价值认同。包装的视觉美兼具生活美学、技术美学双重属性,其设计创意离不开文化传承、创新发展和智慧方案的提供等三个维度;其发掘与撷取应坚持审美视野全球化原则,消费需求与审美心理双重变化原则,承载文化传承、创新与转换使命原则,致力于包装问题治理原则,科学技术集成运用原则;为最大限度实现其价值追求,必须正确处理好商品与包装、价值理性与技术理性、自主设计与自觉设计三重关系。唯有如此,商品包装之美的创造才能与时俱进,体现人类社会生活共同的价值追求,达到真善美的高度统一。     

论基于徽文化的旅游商品设计的价值

基于徽文化的旅游商品设计是以徽文化为思想基础与价值取向的设计活动,其核心价值的内容包括主体人的价值,客体徽文化、旅游、商品的价值及设计自身的价值,其拓展价值在于,探究、揭示出的是以徽文化为代表的中国传统文化与以旅游商品设计为个案的现代设计之间的辩证关系。     

论艺术作品的客观性

本文从唯物辩证法的客观性原则出发，对艺术作品以及参照系进行了全面的考察，旨在说明艺术作品的客观性是指艺术作品内在固有的无穷无尽的特性，尽管它们必须通过各种参照系才能显现出来，我们也决不能说它们是参照系“赋予”的。另外，艺术作品还拥有显现的特性，它不仅能够使自身的特性得到显现，而且能够使每一存在物得到尽可能充分地显现。     

论剪纸艺术的审美价值

论述剪纸的产生、发展及其造型观念和根植于爱的审美活动,阐明剪纸的形式、功能和美学内涵,详尽分析剪纸艺术的语言及其对作者感受的表达。     

浅谈张爱玲作品的比喻艺术

张爱玲擅长用比喻来剖析人物心理,刻画人物性格,塑造人物形象,用比喻渲染气氛,推动故事情节的发展,追求本体和喻体的神似,反映深刻的社会现实,形成独特、深刻和巧妙的艺术特色.     

现代艺术与后现代艺术在价值判断上的差异

从现代艺术与后现代艺术的精英意识与大众意识、线性演变与平行展开、艺术本体论与关注社会问题、反传统与对传统兼容并蓄等方面,比较研究解析现代艺术与后现代艺术在价值判断上的差异,着重阐述后现代艺术的价值判断标准.     

从《乡村医生》看卡夫卡文学的叙事艺术

在卡夫卡的小说中“我们不断碰到的是种种荒谬”,而《乡村医生》正是体现卡夫卡文学这一特质的典范。本文试图从灾难性的叙事结构和符号的隐喻性切入,透视《乡村医生》如何通过艺术的叙事技法,凸现了作品中表现的荒诞主题。分析结果表明,灾难性的叙事有效地再现了现代人生存状态的非理性;符号的隐喻性从符号的多义性出发．象征性地表现了人类存在的不确定性。     

论宋玉作品的历史地位和文学价值

宋玉是继屈原之后楚文学的另一位著名作家,历来屈宋并称。但在二十世纪"疑古思想"的影响下,许多学者都对宋玉和他的作品持否定态度,而这与事实是不相符的。宋玉在语言、结构等方面为后世赋文学奠定了基础,他是赋文学之祖。     

论鲁迅作品色彩词的艺术功能

现实世界的事物常常以它的色彩首先进入人们的视觉,唤起人们的美感.高明的作家往往在自己的作品里精心点染描绘色彩,以增强作品的艺术魅力.鲁迅先生在他的小说和散文中就常常运用色彩词勾勒出具有艺术表现力和独创性的各种色彩画面,其艺术功能主要体现在塑造人物、描绘景物、渲染气氛、抒发感情等方面,其深沉冷峻的色调是特定时代的反映.     

陌生化与数字艺术的审美价值

陌生化理论对于突出艺术自身的审美价值还是有着重要的指导性意义,特别是对于数字艺术,由于其交互性、虚拟性和可复制性等特征,欣赏者容易陷入一种艺术与现实混沌不分的数字沉迷状态,奇观化、戏拟和拼贴等陌生化艺术程序成为数字艺术实现审美价值的重要艺术形式。     

现代艺术设计的价值取向

科学把握现代艺术设计的价值取向,是艺术设计领域不可或缺的重要方面.从人们对现代艺术设计问题的追寻出发,指出时代性和实践性是现代艺术的价值取向.     

论数码艺术的审美及其影响下的价值取向

数码艺术从构造方式来看,是技术性的,但从其可视化的表现形式来看,则是艺术性的。作为技术与美学、科学与艺术相结合的产物,数码艺术家将其非凡的想象力与数字技术相结合,为人们呈现了一个非物质和艺术化的数字虚拟世界,也改变了传统的创造观念和审美趣味,其审美与价值取向问题也越来越引起社会各界的关注。