破解"感伤之谜": 袁可嘉"民主诗学"的一个进路

袁可嘉区分了"政治感伤性"与"政治性",矛头所指是政治的感伤性而非政治性,并认为政治的感伤性是一种观念的感伤.袁可嘉对感伤性的反思既具有世界文学的背景,也处在现代中国"感伤批判"的线索中,但他最终实现了某种逻辑的反转.这一切都和他对民主诗歌、 民主批评和民主文化的理解密不可分,同时也体现出一个自由主义的文学知识分子的存在方式,即只有心智和文化上的"自由",才能摆脱属于政治观念的"感伤".     

质疑"感伤主义"话语

"感伤主义"话语在中国现代文学中多有泛用和误用问题,考察这一话语的演变历程,揭示其内涵与外延,并通过区分中国感伤主义与西方感伤主义的差别,探询这一话语的模糊性和阐释的有限性,将有助于对它的深入了解.     

自居易与李商隐诗的感伤特质比较

中、晚唐诗坛的白居易与李商隐在性情上都多情善感 ,创作中多感伤意味 ,有着很多的共同点。但二者在表现手法、内容以及排解感伤的的方法上 ,都存在着明显的差异。这种差异表现了在中、晚唐时代背景下 ,文人境遇的变化和艺术表现方法的发展。同时 ,这两位诗人所代表的感伤主义文学倾向 ,又对以“婉约而感伤”为特征的词的最后定型起了重要的推动作用。     

女性感伤抒情的独语——简论庐隐“五四”退潮后的小说创作

庐隐在"五四"后的小说创作中,以强烈的女性意识,用感伤抒情的笔调和独语式的自我叙述,描述了"五四"知识女性的心路历程.本文分析了庐隐小说独语式叙述的审美效果和形成其感伤抒情的主、客观原因.     

试论欧阳修词的乐观风格

在宋代词坛,虽然不同时期、不同流派的词作内容各有侧重、风格也并不相同,但其基调大都是感伤的.欧阳修受当时社会环境与文学思潮的影响,其词作虽也有感伤、悲凉的基调,但大部分均清新自然、风格乐观,在以感伤为主调的北宋词坛可谓别开一家,体现了词多样性的风格,并促进了豪放词风的形成,在词学史上影响深远.     

诗学的政治:京派文学的审美主义

20世纪30年代日趋政治化和商业化的社会生态是京派审美主义生长的重要场域.京派文学的审美主义既是对现代政治和经济的批判和超越,也在现代社会变迁中表达出怀旧的感伤,隐含在"感伤"里的却是现代政治无意识,是现代社会的理想叙事和审美幻象.京派的审美主义是特定时代的政治和经济的产物,是一种"政治"诗学,它以想象的对抗方式重建文学与社会、文学与审美的同一性和复杂性.     

简论田汉早期剧作的主题

简论田汉早期剧作的主题韩素玲评论界一般认为，田汉的早期（２０年代）剧作的基调是感伤。在相当长的一段时间里，这种感伤的剧作基调颇遭非议，作者本人对此也曾做过＂自我批判＂。这里我们也不否认其剧作中具有感伤的基调，但我们认为，在田汉的早期剧作中除了表现感伤...     

论宋代贬谪词之三大情感类型

宋代贬谪词有三大情感类型:感伤缠绵、悲愤执着、旷达平和。其中,感伤缠绵类包括时光流逝之感伤、功名成空之感伤、漂泊无依之感伤;悲愤执着类情感包括对对奸佞小人的指斥、对自我高洁人格的标榜和肯定、对理想的执着追求;旷达平和类包括在山水自然中的旷达,在佛道思想下的旷达,以及旷达的最高化境——随遇而安、无往不适。这三种情感类型分别受到宋玉、屈原和陶渊明的巨大影响。从时代上来看,感伤缠绵类情感在宋代贬谪词中最为普遍,但更典型的表现是在北宋贬谪词中;悲愤执着的情感集中表现于南渡前后;旷达平和的情感虽在北宋苏轼笔下有突出表现,但更普遍地表现于南宋贬谪词中。     

论黄仲则诗歌艺术对李商隐感伤诗美的接受

黄仲则是乾嘉诗坛上有名的诗人,他接受李商隐诗艺所形成的感伤诗美在盛世繁响中特立独行,在诗史上留下了重要的一笔.     

婉约词"断肠""销魂"主题论

婉约词以明净朴素的语言和哀婉凄切的声情,在中国古代文学艺术园圃中一枝独秀.婉约词中关于"断肠"销魂"主题更是深切地表达出词人或国破家亡,或感伤离别的情感.本文从四个方面对婉约词关于"断肠"销魂"主题加以论述.     

田汉早期话剧中的文人弱者形象

田汉进行早期话剧创作时正值"五四"新文化运动的退潮,在文人的远大志向与现实的世态炎凉之间严重失衡的状态下,他着重描写了知识青年的感伤情怀.根据他自身的经历并结合时代背景将知识分子精神世界的苦闷与心灵归属感的弱化表现的淋漓尽致.在其早期的话剧创作中,他将西方的戏剧思潮与中国传统戏曲之古典美巧妙的融合,塑造出一批漂泊着的文人弱者形象.因此,文人也成为田汉早期剧作中弱势群体的代表,主要从意境中文人的感伤、时代背景下的追梦人生以及弱者形象所承载的美学追求等方面深入刻画.     

《长恨歌》的感伤主题与“召唤结构”

以“感伤”概括《长恨歌》的主题思想：感伤美的不能长终,感伤梦的不能永恒;长恨美好存在的毁灭,长恨破坏美的外在力量。从而抒发作者红颜薄命与历史无情的深沉慨叹。而这样一个主题的确立,更适合于这篇长叙事诗伸缩自如、异彩纷呈、变化灵活的歌行体艺术结构。其感伤的内容和对象的情感化、写意化处理形成了巨大的艺术潜势,召唤后世文人对它进行再吸收、再创造,这便是“召唤结构”。     

《在酒楼上》解读

在鲁迅的小说中,《在酒楼上》与《故乡》等作品一样,是抒情性较强的作品。小说从“我”岁暮访旧写起,在岁暮雪深的背景上,写出了物是人非的惆怅、落寞和感伤。为作品奠定出一种低沉感伤的基调。随着作品的展开,吕纬甫的出现与自述,这种感伤情绪即与吕纬甫低沉颓唐情绪相互交织,形成作品情绪的高潮,从而产生出动人的艺术魅力。 在作品中,“我”和吕纬甫都是经历过五·四新思潮冲击的知识分子。他们都曾经意气风发地以改革中国社会为已任,具有强烈     

浅谈《边城》中翠翠的形象

沈从文的中篇小说<边城>问世以来,引起人们的广泛注意.特别是他在<边城>中塑造的人物形象--翠翠,这一盈盈动人的形象是作者心目中的理想女性,但翠翠那古朴的爱情故事却蕴涵着无奈的命运感伤,并唱出一曲异化民族风俗下的爱情悲歌.作家在她身上寄予了对理想人生形式的思索,和湘西现实与命运的思考.     

重释“尽拾灵均怨句新”——论陆游与屈原的关系及陆诗“怨”的特点

杨万里评价陆游“重寻子美行程旧，尽拾灵均怨句新”，历来被解释为陆游诗风似杜甫而爱国思想近屈原，这实际是一种误解。结合陆游本人和他的时代、他的环境对屈原和杜甫的不同认识和评价，把陆游的诗歌放在当时的诗坛上进行比较考察，会得到与传统的解释恰好相反的结论：陆游命运和思想接近杜甫，而诗风接近屈原。陆游与屈原诗歌的共性，在于善“怨”。陆游善于选取具有感伤色彩的素材并在诗中突出其感伤内涵，使诗歌呈现感伤风格。而这一特点在两宋诗坛是一种新异的存在。     

自我意识的张场——知青小说家的人文追求

作为中国文坛上独一无二的作家群体,知青小说家经历了理想被嘲弄、心灵遭创伤的时代,但他们大都怀着浪漫感伤的情怀回顾着那段难忘的青春岁月,在历史的荒谬中寻找着人生的价值,在自然的贫瘠中寄托着人性美好的理想,在命运的痛苦中感悟着生命的永恒.     

为传统文化的没落唱挽歌——福克纳和白先勇小说主题中的时间意识比较

中国作家白先勇和美国作家福克纳都是时间意识极强的作家,他们在时间的向度上表现出极强的相似性:拥抱过去,拒绝未来.这使他们的作品有着趋同的主题指向--都在为传统文化的没落唱挽歌.对传统文化的消亡,白先勇更多的是无奈的感伤,而福克纳却在冷静的反思中,思索人类的生存困境.对两者进行深入比较,可以窥见不同文化背景和创作个性在作家身上所体现出的相似性和不同点.     

论穆旦晚年诗歌的美学倾向

穆旦晚年的诗歌写于一个特殊的年代,这是在非正常的岁月中写出的非凡的诗篇.它们显示了穆旦诗歌创作的发展和变化.如果说穆旦早期的风格可用深沉雄健来概括,那么,穆旦晚年的诗歌则有着另一种美学追求,这主要表现为感伤美、谐趣美、坚韧美.     

田汉:唯美的感伤

田汉话剧创作中的感伤是唯美的感伤。它是在作者审美的人生态度和所借鉴的西方现代主义美学双重作用下的产物 ;也是田汉在不能明确地看到社会的未来、国家的前途和个人的希望所在的情况下 ,不甘心放弃对现实的责任承当和对人生的人文关怀 ,面对黑暗和污浊而毫无办法、自己的理想得不到实现而又苦苦追求时的精神外现。     

孤独、忧郁与感伤——对艺术家心灵境界的探寻

孤独并不必然地导向艺术的创造 ,艺术创造却必然地依赖于孤独。忧郁也并不必然地导向艺术创造 ,艺术创造却必然地依赖于忧郁。只有当孤独一变而为忧郁 ,忧郁一变而为感伤的时候 ,真正的艺术创造也就来临了。所以孤独、忧郁和感伤一如愤怒、烦恼与感伤 ,构成了艺术家心灵境界的三个梯度。