关于声乐学习中的起音问题

关于声乐学习中的起音问题戴莉蓉声乐学习是一种科学性很强的艰苦训练，只有通过这种艰苦的专门训练，才能获得歌唱的技能和声音技巧。那么，在这个艰苦的声乐学习过程中，起音的问题是很重要的。一、起音在歌唱中的地位良好的起音，乃是正确发声的基础。起音不论是对连音...     

关于歌唱发声中的几个具体问题

歌曲的旋律线决定声音的走势,无论旋律线上下行,还是平行,都要在喉头稳定、气息支持的情况下进行,否则,声音的走势,就会受到挫折而不能获得良好的效果.要唱好一首歌或一个完整的乐句,其起音十分重要,无论硬起音还是软起音,都要在仔细分析全曲结构、内容、旋律、节奏、力度、速度等前提下加以判断,否则就不能准确地表现歌曲的内涵.呼吸在歌唱中至关重要,一吸一呼都要适度,过多过少都会影响声音的正常发挥.准确地运用共鸣腔体,是获得宏亮优美歌声的重要条件,为述此目的,就一定要分别不同声区来运用共鸣腔体,即分类运用,协同作用,才能获得较好的效果.在歌曲的演唱中,咬字吐字方面也存在许多问题,要区分不同问题,具体问题具体对待,逐一加以解决.     

无气无字无声──论歌唱的激起

标准与风格的基础歌唱的起音训练是最基础也是最艰巨的工作之一。什么样的起音造就什么样的歌唱模式，对歌唱风格形成决定性的影响。因此，无论是教师还是学生，准确的表述、示范和正确的理解、掌握歌唱起音方法，是至关重要的。在歌唱起音问题上，声乐家和声学家的论述大相径庭。其实，和所有歌唱技术一样，起音的训练包括技术和心理调节过程两个方面，科学与经验在这里是一样重要的：关键是如何判断和运用。对声乐家来说，起音的方法、判断的标准、调整的手段都是必不可少的基本知识。这里既包括了个人的实践经验，也包括了理论的总结。起…     

谈歌唱时喉头的机能

歌唱训练在一开始的时候,就应该把呼吸、起音、共鸣和吐字等训练结合进行,字、气、声是歌唱训练的三个基本功。在训练过程中,喉头与气的矛盾、喉头与起音的矛盾、喉头与共鸣的矛盾、喉头与吐字的矛盾始终贯穿于全过程。真正掌握这些矛盾的复杂内容,方能掌握发音歌唱基本训练的诸方面。呼吸控制问题是歌唱的生命,然而,对此一直存在着两种截然不同的方法。一种是     

Bel Canto疏证

本文对声乐中的＂Bel canto＂一名的含义及所表述的内容进行了多方面的阐述和论证,认为Belcanto应译为＂美声歌唱＂,它是对17至19世纪专业艺术歌唱活动多种因素的概括性表达。将美声歌唱所具有的音色和风格特征以及支撑外部特征的内在技术作为美声歌唱的主要内容,并对美声歌唱的基本定义作了简洁、确切的表述。     

Bel Canto疏证

本文对声乐中的"Bel canto"一名的含义及所表述的内容进行了多方面的阐述和论证,认为Belcanto应译为"美声歌唱",它是对17至19世纪专业艺术歌唱活动多种因素的概括性表达。将美声歌唱所具有的音色和风格特征以及支撑外部特征的内在技术作为美声歌唱的主要内容,并对美声歌唱的基本定义作了简洁、确切的表述。     

论声乐教学训练中的基本概念与要求

声乐教学的初期是最重要的学习阶段,教学工作应该从"基本概念与要求"做起。文章以基本概念与要求作为两个标准:首先,歌唱情感建立和歌唱嗓音形成;其次,论述理论基础的建立来自丰富的嗓音声学知识、教师的指示以及歌唱大师的示范和不断完善的个性研究。阐述了基本概念与要求如何在起音和保持两个方面与教学实践结合。并提出教学中需要特别关注的两个问题:即建立学生歌唱的内心激情和准确的语感。     

歌唱呼吸方法教学略谈

声乐教学是一门应用科学。声乐教育家,认为呼吸是发声方法的根本关键。本文仅就训练学生逐步掌握歌唱呼吸的几个步骤略述已见。1、用想字启发学生使气柱变成声柱。生活中的呼吸,是吸和呼有规律、有节奏交替循环的两种活动。而歌唱的呼吸必须具备深呼吸的支持,它的吸气要比平时深。这是因为,肺的下部容量要比上部大,能吸入更多的空气。加上横隔膜的伸缩性,利用这种生理条件来控制歌唱,就可得到符合歌唱需要的呼吸支持感觉。声乐初学者,往往出现吸进去的气保持不住,起音时不是泄气太多,就是喉头乱动,破坏喉部的吸气状态。所以在启蒙阶段,启     

论音色在歌唱情感表现中的运用

歌唱中的情绪和情感是人心理生活的一个重要部分,是人对客观事物与人的需要之间的关系反映。音色的变化在歌唱情感中,对再现作曲家的创作意图是极其重要的,善于运用歌唱的音色变化来表达歌曲内容也就显得非常重要。     

浅谈歌唱中的情感表达

歌唱中情感表达与声音同等重要,声与情是相互补充、相辅相成的。深刻理解作品是情感表达的基础,一味的追求音量反而会严重影响情感表达,而正确处理音色的变化能使歌声达到声情并茂的境界。     

声乐二度创作摭谈

优美的歌唱是由呼吸、发声、语言、旋律、良好的心理状态以及对艺术形象准确地把握等共同协调、配合而形成的。它们相辅相成,只有达到整体的协调,进入最佳演唱状态时,才能给人以美的享受。     

析美声唱法的技术音色构成

从美声唱法演唱风格具有丰富多变性的基础事实出发,分别从创作、演唱及欣赏三个角度,对美声唱法的音色多维构成,进行了基本分析与阐述。在此基础上,指出美声唱法多变的声音色彩,主要是由其独特的歌唱技术决定的。并且从呼吸、发声、共鸣及咬字吐字这四大歌唱技术要素出发,细致分析了美声唱法的技术音色构成特点。     

从作品风格浅论歌唱声音的远与近

歌唱艺术是一门特殊的听觉艺术,同时也是一门个性化极强的感觉艺术。我们从歌唱速度的快与慢,声音的"明与暗",音量的大与小,声音的"远与近"等感觉,可以感受到作品的大致内涵及风格特征。本文以不同风格的作品阐述了歌唱声音的远近关系。     

关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

浅谈歌唱中解决高音的几种途径

声乐是以人体歌唱器官作为“乐器”而发出优美歌声的艺术。在声乐学习的过程中．许多学习者在演唱高青时都存在不同的困惑。高音的解决是需要掌握一定学习技巧的。它可以通过多种方法加以调试,良好高音的产生是需要正确的呼吸、歌唱的状态、正确哼鸣练习、情感的运用及良好的歌唱心理等方面进行辅助训练的。本文从这几个方面入手,探完如何解决高...     

谈谈声乐教学中的三个问题

一、歌唱发音与语言发音的关系 人声是根据音色、音域、换声点及生理特点来划分并确定声部的.音色,就是声音的特点,一般指声音明亮、光彩、浑厚、柔和、粗壮和华丽的程度,它是判断声部的重要依据之一.     

谈歌唱中的音色

歌唱中的音色通常指声音的浓郁、甜美、深沉、明亮、表现力等 ,具有其鲜明的个性和特殊性。一位成功的歌唱者 ,一定要有自己独特的音色 ,并能在此基础上根据作品的要求巧妙地调整和变化音色 ,把作品风格、人物形象表现得更加贴切 ,更加生动 ,从而达到艺术的完美境地。     

谈歌唱中共呜的构成与运用

本文论述了歌唱共鸣器官的构成及其在声乐演唱中的重要作用，探讨了共鸣与音源、音色的关系及共鸣腔体的训练。从理论角度深入了解共鸣的构成和运用，将会对我们的演唱和教学起到重要作用。     

关于二胡演奏音色变化的认识

二胡演奏要取得美的音色和高质量的音乐表演效果，二胡演奏者一定要力求获得良好的基础音色，同时，更要追求音乐内容、情感以及风格上所需要的变化的应用音色。     

浅谈声乐教育中正确调整学生心理的方法

在声乐教学中,心理因素的作用是不可忽略的。教师须重视学生歌唱时的思维活动和心理活动,培养学生良好的歌唱情绪,不断超越自我,培养学生积极自信的心理状态和丰富的想象力,营造轻松和谐的教学氛围,从而为准确、规范、完美地表现声乐艺术打下良好的心理基础。