生命的移植——论严歌苓新移民小说的思想资源

严歌苓的新移民小说,无论是其身份建构、题材拓展,还是叙事策略、文化视野,都体现了她对中西方文化思想的整合、融会:以精神分析心理学为灯来探测人的隐秘心理、以移民视角为坐标来观照文化差异、吸取普伊格的同性情谊和奥涅尔的地母形象来拓展人性体验的维度,而中国传统的"性善论"思想则是其不变的内核,正是这种对多种文化思想资源的吸纳,才使其作品呈现出和同时代的大陆本土文学迥然不同的风貌、神韵.对严歌苓新移民小说思想资源的具体梳理,既有助于我们探寻其创作演变轨迹的内在理路,又能使大陆作家从中获得某些启发.     

屈骚遗韵与英雄幻梦:曹植游仙诗的思想意蕴

在中国文学史上,曹操、曹植父子较早大量地创作游仙诗,曹植更率先以"游仙"名篇.曹植游仙诗共计十题十一首,约占其传世诗歌总数的七分之一.可见,创作游仙诗是曹植抒泻情感的重要方式.本文对曹植游仙诗的思想意蕴进行分析,认为曹植游仙诗的实质是以列仙之趣来坎壈咏怀,其精神内核是屈骚精神.曹植在游仙诗中塑造了极为开放、自由的抒情主人公形象,这实际上是其未竟的英雄梦想的虚幻延伸.     

无奈：陈皮松小说情感体验析解

摹写当今人生种种无奈情状，借此演绎世事人心，是作家小说创作十年来一以贯之的情感内核。     

动漫生产的民族化与国际化问题的再思考

从艺术学本体出发,对国内动漫进行审视与反思,通过实例列举、比较研究、回顾历史等方法,发掘问题,并提出国内动漫如何在民族化与国际化问题上进一步结合的具体观点.要实现这个目标,远非改造动漫创作的外部环境那么简单.首先要改变的,是所有动漫人的观念态度:即应当首先将其视为艺术创作而非商业制作,要使作为审美对象的动漫作品体现出其根本性的价值———即满足人们内心的审美需求.     

论老舍山东时期的幽默主题

本文认为，老舍山东时期创作的整体风貌是幽默，其内核则是忧郁和悲观。文章分析了老舍山东时期创作的三大主题对国事的忧思，对文化的焦虑，对人生虚妄感的开掘，并指出，这既是老舍幽默风格的构成，也是老舍幽默心态形成的原因。     

跨越时空的对接——汪曾祺与晚明文学

晚明小品文对汪曾祺创作影响很大。其精神内涵,即重视个体价值、珍爱个体生命、憧憬人身自由和思想自由等等,与汪曾祺以个性自由精神为人格内核的现代意识相契合;此外,晚明小品文贵创求新、尊情融俗的创作观也与汪曾祺对现代小说艺术的思考有许多相通之处。     

水彩画创作主体心理初探

掌握运用任何一门具体的表现手法来进行水彩画创作 ,必须以创作主体的个性心理全部特点为前提。在创作的过程中尽可能符合自己心理并很好地把握其不同的发展阶段来进行创作 ,这样 ,水彩界将会涌现出更多的优秀作品 ,得到更好的繁荣与发展     

浅谈20世纪中后期德语诗坛的具体诗

具体诗是一种反传统语法的、主要以语言单位的视觉和听觉维度为创作对象的诗歌,通过对陌生化的或被陌生化的文字、语法或句法的否定和换位、解构和建构,来突出语言的物质性和可实验性。通过介绍具体诗的主要类型和特征,从具体诗的受众角色出发,结合其在德语诗坛20世纪中叶以来的发展情况,简要分析具体诗创作的可能性和局限性及其对现代德语诗坛和德语现代文学的影响。     

个体心灵之花结出的人类智慧之果——从鲁迅的心结透视其文学内蕴的深度取向

鲁迅是有着大而多的心结的生命个体,对心结与创作同构互动关系也有着清醒的认识,因而通过鲁迅的心结来透视和挖掘鲁迅创作的深层内蕴是研读鲁迅的一个独特的角度,并有着全新的意义。从几组最有代表性的鲁迅的心结及其在作品中的对应物即殉道与散胙、屈辱与复仇、腊叶与死火、中间物与过客等来透视其人与文的内在互映及其映射出的深层人文蕴涵,并从三个层面来展开论析：梳理鲁迅文本中反复出现又在其创作中起着举足轻重作用的意象或词语作为走进鲁迅内心世界的切入点;以此为线索,以其本人及亲友乃至论敌的言论为支撑材料,返视其创作动力的原点,直逼其心结的内核;再返归文本,阐释其含蕴的与人类精神相通互融的博深的哲理情思和丰厚的人文内涵,以此走进由鲁迅的自我心灵、文本意象和人类文化精神共同构建的三位一体的精神艺术之宫。     

文本类型理论关照下译者对原文失误的处理

文本类型理论建立在以文本功能为划分标准的基础之上,是对传统翻译等值观的一个重要突破和重要补充.自从其引入中国以后,就得到了中国的许多专家学者的重视,受到了广泛的关注.翻译研究者纷纷从各个角度对其进行研究,但很少有使用这个理论来具体处理原文中的失误.用纽马克的文本分类法来分析对不同原文失误的处理策略.     

略论《红楼梦》成书的女性主义创作方略

为具体观照<红楼梦>作者的女性主义刨作方略,并评论其艺术价值,运用西方女权主义理论分析和比较的方法,认为<红楼梦>一书中的女性崇拜描写虽早已为众多论者指出,但蕴藏于其中的女性主义创作方略却少有人提及.在西方女权主义者关于女性文化的系统见解中,则可印证<红楼梦>在这方面的成就.它具体包括:对讲究物质享用的女性生存方式极为欣赏和赞美的创作倾向;在具体创作中的女性主义的表现手法;在成书过程中的女性主义的价值诉求.     

艺术化的批判:当代诗人、小说家、戏剧家的杂文创作 --以魏明伦、王小波为例(下)

这里,时活跃于今日杂文创作园地的一支特殊的作者群体--文艺家型的杂文作者--作一研究,分析其创作动因,揭示其创作特色.并以此来显示20世纪70年代末以来杂文创作的成绩,挖掘近20年来杂文创作中若干规律性的东西.     

“仁”义新探

“仁”是中华民族的道德核心与精神支柱 ,在今天依然具有重要的价值。因为它具有一个非常好的意义内核 :以人的方式来待人处事。本文通过对“仁”造字初义的探析和对关于“仁”的主要认识的诠解 ,阐明了“仁”这个意义内核的产生由来及其潜在的因延。     

吴文化的现代呈现及其流变——以20世纪40年代东吴系女作家的创作为例

吴文化具有水文化特质,跨越几千年,有其稳定的内核,但其形态因了时代变迁,也发生了一定的流变.以20世纪40年代活跃于上海文坛的东吴系女作家作为考察对象,通过与明清时期的闺秀作家比较,可以看出,她们在保留了吴地女性刚柔相济、认同与接受吴地风物及文化气质的特点的同时,在文体选择、创作身份以及创作心态方面,都发生了改变,这恰恰是吴文化传统与现代文明碰撞后发生的流变在女性身上的呈现.     

如何从近代化角度评价洋务运动

以"自强"、"求富"为中心的洋务运动,开启了中国近代化的大门.正确理解洋务运动与中国近代化之间的内在关系,从近代的具体历史环境来认识洋务运动开启中国近代化大门的必然性和局限性,通过对中国与西方近代化早期特征的对比来深入理解洋务运动的合理内核及其基本特点,从文化的深层角度去理解洋务运动是当时中国近代化最切实可行的途径,有助于我们更好地研究洋务运动.     

幼儿园线描画系列活动的初探与实践分析

<正>线描画是最原始且最古老的绘画形式,绘画工具简单,能够随时随地展开绘画,不仅可以概括处理具体物像,还可以对具体事物进行细致刻画,既可以培养幼儿在造型设计方面的技能和感知能力,又能够将情感通过创作的形式进行传递。幼儿进行线描画创作时,会采用不同颜色的纸笔,然后通过描绘不同的面、线、点来对事物形象进行表现,其从点到线的创作过程以及图案构成都能够吸引儿童并激发其想象力和创造力。     

揭示分裂,追寻聚合统一——拉斯普京作品的深层内蕴

拉斯普京是一名对俄罗斯传统具有深厚情感的知识分子,其创作以道德探索和生态关注为特色,但在这表征之下是对聚合统一的执着追寻,而这一思想深植于俄罗斯东正教精神之中.拉斯普京的创作秉承这一传统,强调人的有限性,重视具体生命体验,揭示分裂,追寻聚合统一,这是其创作的深层内蕴     

台湾现代派诗的“母语情结”

探寻台湾现代派诗歌的创作历程及其发展轨迹,可发现其代表性诗人的经典文本的主要特征,都包涵着关于新诗的现代性与汉语性、先锋性与民族性相统一的重要理论内核。     

“登山则情满于山,观海则意溢于海”——创作思维特征的精妙阐释

自<文心雕龙>问世以来,注家蜂起,歧见迭出.其中对作为创作总论的<神思>篇的解说更是众说纷纭,见仁见智.文章在细读文本和博取前辈诸家合理内核的基础上,对"神思"作出新的阐释,探求这一艺术构思论的理论价值.认为"神思"指的是在创作构思过程中,作者所具有的一种不受时空限制的自由艺术想象,它作为一种复杂的思维活动,亦呈现出四大特点.     

麻将里的哀与痛——万宁《麻将》主题论析

万宁《麻将》演绎了一出现代版“农夫与蛇”的故事,反映出当下社会三重矛盾冲突,折射现代拜金主义社会普遍存在的仇富心理和替罪羊社会进展模式.其创作延续了自冰心、鲁迅以来的社会问题小说创作脉络,是社会现实的病理诊断;与此同时,《麻将》文本存在的一些裂隙和悖论,又让小说提出的话题和它的解决方案,显示出它的复杂性,对现代性代价的反省仍然是这个时代巨大的课题.