艺术中介间性观:当代艺术文化与艺术文化学新探

近十年来,艺术文化产业化带来的社会多主体、互主体文化再生产的复杂关系和机制,使得本土艺术学界近三十年来以"中介论"解决艺术与现实非线性关系的合理性与能动性日显局促。在文化产业化时代,由于所有"中介"都是由人构成并受人的意志决定的利益主体,同时又由于人的社会角色和诉求从来不是固定不变的,即如每一生产者必然也是消费者这种"主体间性"现象的普遍存在,使得梳理和检视当代艺术文化学理论建设与学科发展不免发生一个新维度——"中介论"与"间性论"的理论、实践关系和问题;而由诸如自媒体、身体符号化等现象表现出的主体间性意义上的人的社会身份再生产诉求,在比照出"中介论"尚存有前现代尾巴的同时,也彰显了"间性论"的历史新特征。基于间性理论、间性思维的内在特质和要求,研究它不仅可能会找到当代艺术文化学新的逻辑范式和支点,同时也可能会为艺术社会学乃至艺术学的进一步转型提供借鉴和启示。     

论艺术价值

艺术价值产生于艺术活动中的艺术家、艺术作品和艺术接受者之间的实践关系,是艺术家根据自己对客体世界的感悟创造出来的艺术作品满足了艺术接受者的艺术需要。艺术价值的特质在于审美价值。审美价值的实质在于人文性,而人文性的根本在于对人的终极关怀。所以,艺术的审美价值,归根到底,就是推动和帮助实现人的彻底解放和人的全面发展以及人性的完善。当前,重建和创造这样的艺术价值对坚持社会主义核心价值体系和构建和谐文化极为重要。     

我国艺术产业管理的对策

艺术产业作为"朝阳产业"——文化产业之主要部类,在发展社会生产力方面日益呈现出蓬勃的生机,然而其管理却相对滞后与薄弱。当下应从审美先行、政府引导、行业自主、创新人才培养、发展艺术金融等方面探索契合实际的艺术产业管理对策,有力地推动我国艺术产业管理的健康有序发展。     

梁启超艺术教育思想的价值理性

对艺术教育的考察和实践可以有两个角度,即价值理性和工具理性。身处"数千年未有之大变局"的梁启超强调艺术教育在"新民"、情感教育和趣味教育等方面的重要作用。他的艺术教育思想虽然产生于极度重视工具理性的历史时期,但却特别强调艺术教育的价值理性内涵。他希望通过艺术教育促进人的发展,并在此基础上实现民族独立和国家富强,这反映了他主要从价值理性出发来思考和实践艺术教育的思想。     

论造物艺术中“动感”形式的存在基础

"动感"形式之所以广泛呈现于造物艺术中,有其存在的基础和缘由.其中,人的生理感知为"动感"形式的存在提供了先决条件;人在生活中对审美趣味的追求,是"动感"形式存在的情感依托;而"动感"形式的存在,又是人之哲学观念以及生命根本意义与价值的反映.由此可见,"动感"作为造物艺术的表现形式之一,是人类视觉经验与造物意识的总结,是审美心理与情感思维的追求,也是生存状态和生命情态的哲学思辨.     

论审美思维与科技思维的统一性

存在和美是普遍的本体的同时也为具体的,审美与科技的思维方式都通过具体而涉及存在的根本机制,研究可见形式即存在秩序的表征,这是两种思维所共同遵循的也是其互相融通的内在机制;审美形式是两类思维共有的高级形态、是与理性的相通之处,它为创新增添前导性目标,是感悟命题、直观结构、解读存在秩序和秘密而昭示着前瞻的机制,由审美之维不仅可悟及世界本源的图景而走向生存的合目的性与合规律性的统一,且益于科技创新思维。     

历史视野下的科技理性与人文情感

现代社会的繁荣欲求自然科学与人文学科的和谐发展,以及科技理性与人文情感的共同进步。在人类的历史进程中,这两种思维方式分别代表着中西方文化的主导思想,在追求科技效用的时代里,人们往往注重科技理性的培养,而忽略对人文情感的追求与和谐。艺术与科学领域审美能力的提高以及对科学史的理解,将有助于逐渐调和当代历史情境下科技理性和人文情感的冲突。     

王国维“古雅”说新论

王国维提出"古雅"说这一美学范畴有着独到的理论价值;"古雅"的能力是一种非天才的创作能力;王国维的"第一形式"、"第二形式"论述与"古雅"有着内在的有机的联系;"第一形式"与"第二形式"有各自的特点,存在着有机的联系。"第一形式"指涉的是人的先天的审美直觉创造力,"第二形式"指涉的是人的后天的科技理性能力,前者是优美、壮美的能力,后者是"古雅之能力"。"古雅"的审美价值,主要体现于隶属于科技理性能力的艺术表现的技术能力。     

技术理性和艺术理性论评

人类理性思维是技术理性和艺术理性的融合,在古希腊的理性思维中已经包含了技术理性和艺术理性分裂的萌芽。近代技术理性成为人类理性思维发展的主导模式,并支配着艺术理性的内容。未来人类理性思维的发展,必然会超越这种模式,构成以艺术理性为主导的发展模式。     

诗可以售——论艺术实践的经济之维

现代诗学对审美实践中的"经济决定论"的否决无可置疑,但这并不意味着对有意无意贬低物质影响的"贫困诗学"给予过分强调.我们一方面有必要为既赚钱又叫好的通俗艺术的精神价值恢复名誉;另一方面也仍然得坚持,因为在市场效益与艺术价值之间的良性互动之外,还存在着市场效益与艺术价值在目标上的不同.所以说诗可以售,但不能被贱卖,不能为牟取暴利而不顾它在文化效应上的价值维度.因为归根到底,艺术的价值并不以经济效益来定夺,艺术的意义并不仅仅通过商业的成功来回报.进入市场的艺术毕竟属于一种特殊的商品.这要求每一位以"艺术"的名义进行创作的人们,都必须承担起一份道义职责,恪守社会良知的底线,在艺术实践中暂且摆脱一些功名利禄之心.     

文化产业发展进程中的少数民族艺术

一直以来,少数民族艺术作为各民族生活方式的载体及民族文化传承的手段而存在着。当代科技发展引起的民族文化艺术生态格局的变化,使得民族艺术不可避免地具有走向产业化发展的趋势。它是当代科技融入艺术生产,社会资本控制艺术生产的必然结果。文化产业的运营模式,既给民族艺术的创新和发展带来了新的发展天地,又使民族艺术这种精神生产面临"物化"的挑战。这其中积极而良性的调适是极为重要的。对于少数民族艺术的产业化发展,我们需要的是以一种积极的态度去面对。     

艺术与人的生存困境的超越

文章认为，艺术是因人的困境与苦难而诞生的。人对艺术的创造，是对困境的超越，对苦难的抗争，是一种审美理性精神的追攀与扬厉，人因为有了艺术才显出存在的价值和意义。     

艺术生产与艺术审美价值的创造

马克思提出的艺术生产理论为文学艺术研究提供了全新的方法论视角,使文艺研究具有一种实践性的话语活力,同时,这一理论也对艺术审美价值的问题提出了新的挑战。在艺术生产时代,艺术呈现出非艺术化的悖论性存在:艺术要获得存在,就要以一种非艺术化的趋向而存在,艺术的发展日益无法依据其自律性而发展,却日益依赖于技术和资本等艺术之外的因素,甚至在某种意义上,可以这样说,艺术越要肯定自己,就越要进一步否定自己,而当艺术不断否定自己的时候,它也就不断地"前进"了。既然在艺术生产过程中,艺术处于一种非艺术化的悖论性存在之中,那么,在这种非艺术化的悖论中,艺术作品是否还具有审美价值呢?艺术生产还能否生产出艺术审美价值呢?答案是肯定的。即使在大众文化当道和消费意识膨胀的语境下,从价值论的角度来说,艺术作品的审美价值仍然能够被创造出来,审美价值仍然有实现自身的路径。在艺术生产过程中,艺术作品审美价值的实现在于其现代转换。     

原始岩画艺术的符号与象征

岩画是涂绘或凿刻在岩石上的图画。岩画作为一种原始的艺术形式 ,最初是原始人因生产和生活的需要 ,而对自然界和现实社会的一种符号记录和摹写 ,很少有特定的含义。随着生产力的发展和生产活动的增加 ,原始人有了表达各种思维活动和心理意愿的要求 ,于是便赋予岩画某些象征意义 ,这时的岩画无疑表现出了较强的艺术性 ,具有较高的审美价值。因此 ,对原始岩画艺术的研究和挖掘 ,具有重要意义。     

艺术中的启示

艺术是人类永恒的价值追求与理想的审美意境,真正地艺术品格生成于人对人自身及其生活世界的真情感悟、对理性精神的崇高释怀和对生命本性的释放与超越。为此,人类正是通过自身文化、艺术传统的禀承与创造,运用有限的"艺术表现"会意无限的可能存在,来实现"万物一体"的"诗意地栖居"。     

科学与艺术

科学和艺术的关系经历了一体、分离、再融合的过程。科学通过发现规律实现其使用价值 ,艺术通过创造形象实现其审美价值。艺术对科学的作用表现在用形象思维启发科学的创造性思维 ;用艺术想象支配自然促进科学技术现实地支配自然。艺术使枯燥的科学研究变得丰富而有趣。科学对艺术的作用表现在科学为艺术创作提供了物质条件和表现形式 ,科学研究的深入激发艺术的想象力。科学和艺术的结合对科学家、艺术家、普通人都是有价值的 ,它涉及到人的素质 :德、智、体、美全面发展 ;人的追求 :真、善、美 ;人的生存方式 :艺术化人生。     

西辽河流域史前陶塑艺术的形成和发展

西辽河流域史前考古学文化发达,从小河西文化到红山文化,陶器工艺和制作水平有一定的发展规律,就是由简单到复杂、由单一到多元的发展过程,由简单的生活用品发展到具有一定审美价值取向和宗教思想的艺术品。陶塑艺术的发展,也代表了当时社会生产力的进步和发展,因此,研究陶塑艺术,可使我们更深层地解读西辽河流域古代文明发展进程。     

艺术教育的危机和转机

艺术教育作为美育的重要分支,在审美泛滥的今天如何定位是一个亟待解决的问题.首先,前人已对享乐主义的思潮进行过批判,从而质疑艺术教育的价值和功能;再则,现今日常生活的审美泛化,艺术本质的丧失,更令艺术教育步履维艰.寻找艺术教育危机的根源和解决的出路在于:廓清一般快感和艺术审美快感之间的界限;调整哲学与艺术-美学由来已久的紧张关系;促进艺术哲学向文化哲学的转换.只有以审美的理性原则来反思审美泛化的表层和深层的原因才能见到曙光.     

论"艺术审美经验"的涵义

近代以来的美学转向使得"艺术审美经验"一词越来越引起人们的关注,而当前国内学术界热烈展开的关于"日常生活审美化"艺术的边界"等问题的讨论也无不涉及到对"艺术审美经验"这一概念的理解.因此总结历史的经验、综合各派的观点,从理论上澄清"艺术审美经验"这一概念的基本内涵,应该是很有现实针对性."艺术审美经验"这一概念包括外延和内涵两方面的意义.从外延方面看,艺术审美经验的能指范围是不断拓展的,但不能突破"艺术"和"审美"所界定的底线.从内涵方面看,艺术审美经验的所指意义不只是它固有的美学内涵,还应该包括哲学内涵、心理内涵和人文内涵等多重内容.     

深层审美心理与艺术本质——深层审美心理与艺术的“实践-精神的掌握方式”

深层审美心理对于人类关于艺术本质的认识具有深刻的影响。在长期的社会实践过程中生成和发展起来的人类的审美无意识,审美潜意识使得人们逐步认识到艺术的审美意识形态性,艺术的“实践-精神的掌握方式”,艺术的生产性;艺术的现实反映性。这些都在马克思主义美学思想中得到了如实的反映。