试论钱钟书"六法"失读说 --兼与"气韵生动"说商榷

关于谢赫论画有“六法”的标点问题 ,存有两种不同的意见。钱钟书“六法”失读说 ,并从多方面进行了梳理和阐释。对当前较为流行的“气韵生动”说 ,在提出质疑的同时进行了较为细致的辨正。指出“气韵”比“气韵生动”更准确、周延、规范 ,更符合谢赫的本意     

千年丹青

<正>南齐谢赫在《古画品录》中提出了绘画赏鉴的六项要求,即"六法":一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰随类赋彩,四曰应物象形,五曰经营位置,六曰传移摹写。这六点既是对中国画品评的概括,更是专指工笔重彩技法的绘画准则。     

谢赫六法的历史解读与再评价

把气韵说理解成谢赫六法的核心和魏晋以来传神论的当然继承者,并由此把六法上升为中国绘画美学内向化进程的理论总结,是当前学界的通常做法.但考其历史原貌,却发现谢赫的绘画思想是重外在社会功用的儒家功利艺术观,所谓"气韵"之法,其实是出于儒家立场而对"形似"与"传神"所作的一种调和,是"形妙入神"的理论提升,并非重神略形的玄学观念.对谢赫六法的历史定位,需要在传神写意的内向化美学之外,还原他实属另一传统的真实身份.     

文人墨韵 随笔抒怀——亦说谢赫中国画六法论之“气韵生动”

正南齐人谢赫(479~502)创设"气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写",历经1500年,塑造了数代文人画家。深研先人技法,认真实践探求,晏本立老师又提出"气象灵动、适意造形、酌情用笔、黄金定位、随心赋彩、继往开来"新六法,将谢赫"气韵生动"升华为"气象灵动",即心出意造,气在笔力,象在纸上,点     

谢赫“气韵”范畴生成与真义探赜

探明谢赫“气韵”范畴的生成轨迹及其内在逻辑,方能寻获长期难解的“气韵”范畴之真义。“韵”本义指十二律及其相生运转,乃“气”有节奏地运动在声音中的显现。人物品评将之引申,以“韵”指人物才情在声音中的彰显;这延伸到文论,富于音乐美的文章被看作人之“韵”。中国文学“声文”与“形文”一体,文学对声律美的讲求使得笔迹富有节奏,“韵”由此与书法建立了联系。中国绘画用笔与书法相通,谢赫受齐梁文学批评影响,用“韵”指画家之“气”有节奏地运动在笔墨线条上的显现。“韵”经由音乐本义、人物品评、文论延伸到画论,从音乐-听觉跨越到绘画-视觉,延续不变、一脉相承的是“‘韵’即‘气’有节奏地运动的感性显现”这一根本意涵。     

谈谢赫的“骨法”论

谈谢赫的“骨法”论○李欣谢赫的“六法”论在历代影响很大，它的研究早已超出“六法”本身，对“六法”原义的探讨，可使人们清楚地认识六朝美术史论的真貌，对历代“六法”谈论的研究，可使人们准确地把握中国美术史论发展的轨迹。“六法”之说最早见于现存最古的画品著...     

松尾芭蕉的“造化随顺”与《庄子》的自然观

“造化”一词源于中国古典文学,据《汉语大辞典》（罗竹风）释：“自然界的创造者,亦指自然”。例证是：今以天地为大炉以造化为大冶恶乎往而不可哉（《庄子·大宗师》）功与造化争流,德与二仪比大（《七命》晋·张协）窃谓心居中虚,治五官,心当属土;肺在上为华盖,...     

气韵生动 ——绘画的终极目标

本文对气韵生动在西方绘画中的体现做了探讨,在绘画进入"怎么画"比"画什么"重要的时代后,绘画追求的共性是什么?在图像技术泛滥的现代社会,绘画赖以存在的基础是什么?惟有坚持绘画独特的性质,回归真正的本质,才是绘画的品质所在.     

无痕心育 育心无痕

心育课作为与心育含有最密切关系的相关学科，它要追求“育心无痕”的教育境界。因此，从无痕心育的课堂教学策略方面，就本人的心育课教学实践中我总结出了扮演法、游戏法和绘画法这三种有趣的教学方式，让学生体验趣味教学，做到润物细无声，达到“心育无痕·育心无痕”。     

梅兰、竹、菊绘画的人文情怀

花鸟画在中国传统绘画中是一个独树一帜的领域.从唐宋丹青到元人水墨,再从明清绘画到现代绘画,它以独特的笔墨神韵争芳斗艳.尤其文人花鸟画,借写花鸟之形以表达画家主观的意象情感.潘天寿先生说:"画之贵乎师造化,师自然着,不过假自然之形耳.无此形象不足以语画,然画之至极,终在心源".文人画家更注重神韵意境的追求.流传于世的文人花鸟画精品璨若星河,美不胜收.     

香远益清·水墨画

人如其画。徐晋平是一位为人敦厚、雍容大度、不断求变的创新型画家。画如其人。徐晋平外师造化,中得心源,继古而不泥古,不断地以知识养眼,以德性养心,以技巧养手,不断升华自己中国画的气韵风神。他的花鸟画给人以元气淋漓、扑面而来的感觉,让人感受到"乾坤清气"、体验到"不似之似"的意蕴和美感。     

对六朝绘画的一项美学考察——关于司马金龙墓出土的漆画屏风

前言六朝时代,中国绘画有了显著发展,公元220年汉王朝灭亡后,到公元589年隋朝重新统一中国,在300多年的期间里,中国一直处于分裂、动乱的时代。王朝频繁更迭,加上南朝与北朝的对立,使这一时代的局面更加复杂。但是对这一时代从绘画史的角度看,例如在南齐谢赫的《古画品录》中指出,“古画之略,至(卫)协始精”,绘画     

论杜甫的艺术审美观

杜甫不仅是位伟大的诗人,而且是位有着广博高深的艺术鉴赏、品评功力的艺术批评家。书论他以“瘦硬通神”为最高境界,画论他以“画骨传神”为最佳标准,诗论他以“凌云健笔”之风为喜,创作他以“沉郁顿挫”而见长,更多地表现为瘦劲之力、沉雄之气和冷峻之美。杜甫在各门类艺术鉴赏中所共同表现出重瘦劲轻肥俗、重骨弃肉、重神轻形的艺术审美观,是他对魏晋时期的文艺思想和艺术审美观的继承和发扬。     

《河岳英灵集》选评孟浩然诗及其诗歌史意义

《河岳英灵集》选孟浩然诗九首,置于卷下第四位,诗人名下有品评;其品评内容包括总论孟浩然生平与诗风、摘句论析并征引孟浩然《宿建德江》全诗;其选孟浩然诗,题旨包括赠答诗、登临咏怀诗与羁旅见闻诗、慨叹身世诗;其体裁,总计五律六首,七绝二首,七古一首。殷璠选评孟浩然诗,从诗歌总集编撰史、诗歌批评史以及诗歌接受史等角度分析,均有其独特的价值。     

论艺术批评的美学原理

(一) 艺术批评以艺术欣赏为基础和环节。艺术创造到艺术社会职能的实现要以艺术欣赏为环节,艺术创造到艺术批评也要以艺术欣赏为基础。对理论著作、科学著作的批评,可直接对其著作的内容进行理性分析,无需经过欣赏的中介,而艺术批评或者说与科学批评相对的审美批评则根本不同。审美批评必须建立在对艺术品审美感受的基础上,必须以艺术欣赏为中介。因为艺术作为美的一种形态,是不能直接用抽象理性把握的,而只能用审美观照和情感体验的艺术欣赏,才能准确、恰当、细致地把握艺术在生动丰富的感性形式中的理性意蕴。失去了艺术欣赏的基础,就失去艺术对象的特征,艺术批评也就变为一般的理论批评,而不成其为审美的批评了。     

中国画线条演变简史——兼论中国绘画"气""韵"的载体

线条色彩是绘画的基本构成要素,而中国画在长期的演变中却发展成注重对线条本身表现力的挖掘.不太重色彩这一状态,"轻色重线"表现形态的出现并不是偶然的,而是经历了一段漫长的演变过程.中国文人笔下的线条体现了他们的人生哲学,凸显了文人的精神风貌.本文拟对中国画中线条的发展轨迹进行回顾、梳理,探寻作为中国画气韵载体的线条所具有的丰富内涵,并试图提醒当代国画家继承中国优秀的线造型传统,以气运笔,以墨显韵,创作出更好的中国绘画.     

笔墨之间 皆为情怀——常绍彦的花鸟画

正花鸟画家常绍彦,山东淄博人,自幼在故乡文化的陶冶孕育下,养成了爱自然、爱乡土的秉性,并无师自通地面对造化的万紫千红与纷繁复杂开始了信笔涂鸦。数十年来,常绍彦不但成熟了自己的生命——步入中年,也成熟了自己的绘画艺术。常绍彦习画,受教于国画名家陈伯鸣、庄利经、陈大羽等先辈,又求学于南京艺术学院,受到正规、严格的中国画训练,在感性与理性两个方面加深了对中国画以笔墨为特点     

王国维“境界说”浅析

作为诗学批评的概念 ,“境界”一词虽不是王国维首先提出的 ,但是王氏赋予这一批评术语以特殊的内涵 ,从而使之为批评界普遍接受并广为使用 ,应是不争的事实。传统“境界”的内涵虽然也讲情和景的因素 ,但是王国维特别指出 ,其具体内含是“真景物”与“真感情”两者的有机融合 ,并且更加强调“情”的因素     

“抽象的国家”还是“行动的社会”?——大革命期间关于“国家与社会”诸问题的争论

醒狮派(中国青年党)作为大革命期间的“全国第三大党”,以《醒狮》周刊为宣传阵地,大力鼓吹国家主义以及国家主义的教育.为抵消醒狮派的影响,共产党早期领袖恽代英、萧楚女、瞿秋白等人对之进行了批评并针锋相对地提出了“革命的教育”.其实,双方论辩的背后体现了他们对于“国家”和“社会”的不同理解,前者试图以“国家”涵盖社会改造,而后者强调以社会重新建构国家.从“社会”视角对争论进行分析,结合两者在青年运动、工人运动、农民运动中的不同看法,以“抽象的国家观”与“行动的社会观”解释两者在社会改造问题上的理念和行动方式差异.     

中国古代小说批评中的“跨界取譬”传统鸟瞰

在中国古代小说批评中,人们常常跨界性地攀附或援引史传、古文、绘画与戏剧等诸文类的专门性术语,以裨补难以自足言说的缺憾,从而形成"拟于史传"、"拟于古文"、"拟于绘画"、"拟于戏剧"等"跨界取譬"的修辞批评传统。这种批评传统既针对叙事文本,也针对写人文本。针对写人文本的各种批评术语又常常围绕两个关键词形成会通:一是小说与绘画、古文、戏剧等诸文体所共享的"代言"理论,二是凸显传统小说人物角色表演特征的"态"这一重要范畴。这种传统小说批评既有利于评论者便捷地阐释与评批小说文本,又有益于读者准确地理解并把握小说较之绘画等其他文类在叙事、写人方面的文体优势,还便于当今研究者据此顺藤摸瓜、探本求源,以更好地清点或整理中国的叙事、写人传统。