《南京！南京！》的创作与接受”研讨会综述

在上海大学影视与文学创作批评中心组织的“《南京！南京！》的创作与接受”学术研讨会上,上海大学的教授们与该片导演陆川从社会文化及电影史等多个角度,对影片创作与接受之间存在差距的原因进行了畅所欲言的探讨和交流。石川、陈犀禾、葛红兵等教授认为,影片所采用的多重角度叙事,一方面突破了中国抗战题材影片传统的叙事模式,另一方面也造成了人们的观影困境,创作与接受之间的尴尬和争议由此产生。曲春景教授指出,“反法西斯” 环节的缺失是影片创作与接受之间出现错位的主要原因,反法西斯维度的建立是反思战争的前提。金丹元教授、程波和葛颖副教授、黄望莉和陈晓达老师以及影视学院的研究生们从电影的叙事立场与中国观众的观影心理的角度探讨了产生这一现象的原因。葛红兵教授、刘海波和聂伟副教授还谈到了导演陆川对同类影片的超越,认为该片超越了中国以往同类题材的影片。陆川导演针对提出的问题进行了导演阐述,认为将“小概率的日本人与普遍意义的中国人”并置,“是对创作的一种不公平”;所谓表现“日本人的忏悔”是一种误读。     

上大学人

金丹元教授简介金丹元,男,1949年7月生于上海,1992年破格晋升为教授,曾在云南大学任教授、学科带头人,并任云南省美学学会副会长、云南省作家协会常务理事。现为上海大学影视学院影视艺术系教授、副主任、博士生导师,上海大学电视文化研究中心主任,重点学科带头人,上海     

第九届全国艺术学年会暨“艺术·文化·传承”学术研讨会隆重举行

本刊讯2013年9月10-13日,第九届全国艺术学年会暨“艺术·文化·传承”学术研讨会在哈尔滨隆重举行。本次会议由东南大学艺术学院、上海大学影视艺术技术学院、哈尔滨师范大学音乐学院、《艺术百家》杂志社、教育部名栏工程“艺术学研究”学术委员会、浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心联合主办。大会开幕式和闭幕式分别由哈尔滨师范大学音乐学院院长陶亚兵教授和东南大学艺术学院院长王廷信教授主持。哈尔滨师范大学党委书记付军龙教授、黑龙江省文学艺术界联合会主席傅道彬山席了开幕式并致辞。国务院学位委员会艺术学科评议组召集人仲呈祥教授、曹意强教授,国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术学学会会长凌继尧教授、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、教育部“戏剧与影视学”教学指导委员会主任周星教授应邀出席,并就“艺术学理论”学科的建设与发展进行大会主旨演讲。哈尔滨师范大学副校长臧淑英教授、南京艺术学院副院长谢建明教授以及来自全国69所高校、117名代表参加了本次会议。本刊主编、教育部名栏工程“艺术学研究”学术委员会主任、东南大学艺术学院徐子方教授以及张燕教授、李倍雷教授、汪小洋教授、尹文教授、倪进教授等十多位艺术学院师生参加了大会,并就相关议题作了发言。     

影视美学新走势

去年,上海大学建立了影视艺术专业,并招收了第一届学生;今年,正式成立了上海大学影视艺术技术学院。这个学院的教学科研活动开展得很活跃,并在社会上产生了一定的影响。这里撷取这个学院教师的几篇论文,以飨读者。     

新媒体 新挑战 新发展——首届海峡两岸网络与影视经营管理研讨会综述

为了对网络与影视媒体的经营模式及策略进行再认识与再确立,以应对入世带来的挑战,由东方新闻网站、台湾铭传大学传播学院、上海大学影视学院、上海市互联网信息服务业协会联合主办的“首届海峡两岸网络与影视经营管理研讨会”在上海举行。研讨会主要就网络传播的传播环境、传播理论、经营模式以及传播时代下的电影电视的市场操作等方面进行了探讨。     

本刊特约撰稿专家简介

许正林教授许正林,湖北沙市人,1992年南开大学研究生毕业,获文学硕士学位;2001年华中师范大学研究生毕业,获文学博士学位。现任上海大学影视学院副院长、教授、博士生导师。     

许正林 教授

许正林,湖北沙市人,1992年南开大学研究生毕业,获文学硕士学位：2001年华中师范大学研究生毕业,获文学博士学位。现任上海大学影视学院副院长、教授、博士生导师。     

上大学人

金冠军教授简介金冠军,男,1948年11月生,浙江海盐人。1983年毕业于复旦大学分校,现任上海大学影视艺术技术学院教授、执行副院长,中外传媒政策研究中心主任,博士生导师。担任中国电影家协会会员、中国高校影视学会理事、中国电影评论学会学术部主任等社会职务。曾获国家普通高校优秀教材奖二等奖(《传播学通论》)、上海市教学成果一等奖(《影视艺术技术丛书》)、宝钢教育奖、上海市教育系统优秀共产党员、上海市优秀教育工作者等。主要编、著：《中外文艺经营管理的理论与实践》、《市场经济与文化管理》、《影视艺术技术丛书》、《明…     

“图像与表演”国际学术研讨会在我校隆重举行

<正>本刊讯6月8日至11日,由东南大学艺术学院与上海大学影视艺术技术学院、中国艺术研究院戏曲研究所、教育部名栏工程"艺术学研究"学术委员会、《艺术百家》杂志社联合主办的2012中国南京"图像与表演"国际学术研讨会在东南大学吴健雄纪念馆隆重召开。来自中国和美国的三十余位学者以及我院二十余位师生参     

从“混剪”流行看图像对文学的重塑

“图像介入文学”与“混剪”的发生，是时间轴上物质、技术变量消长所带来的直接艺术后果。“混剪”的出现表明人们已经开始比较普遍地运用图像来实现抒情和叙事。“混剪”一方面高度强调对图像的运用，以图像为基本叙事单元；另一方面高度依赖文学文本，全面依靠文学作品所提供的人物、情节、环境来进行自身架构。图像阐释赋予了文学作品前所未有的确定性，这一进程从影视工业产生即已开始，而“混剪”则在打破影视工业所赋予的确定性的前提下，又给予了文学作品新的和更显破碎的确定性。     

苏春景教授

苏春景教授，1965年生，山东临清人。1981年至1988年在山东师范大学教育系学习，先后获学士、硕士学位。1994年破格晋升为副教授，1999年晋升为教授，2000年被确定为校级中青年学术骨干学科带头人培养对象，2002年被聘任为硕士生导师。现任烟台师范学院心理与教育学院教授、副院长、教育科学研究所所长、课程与教学论硕士点负责人，兼任中国教育学会数学教育研究发展中心尝试教学理论研究会副理事长、山东教育学会常务理事。苏春景教授形成了“逻辑与历史相统一、定性与定量相结合”的研究特色。迄今为止，已出版专著3部、主编教材5部，在《…     

时代曲与救亡歌——白先勇小说影视化过程中的音乐修辞

音乐修辞是以修辞学原理分析音乐表达的一种理论视野。但在影视文本中，音乐修辞所拓展的叙事功能常常被忽略。本文选取白先勇小说影视化过程中颇具音乐特色的作品《孤恋花》《一把青》《金大班的最后一夜》为讨论对象，分析影视文本中涉及的音乐作品在影视表达过程中所展现的情绪助力、话题隐喻，由此深入挖掘音乐生产的时代性、历史性以及音乐叙事过程中所搭建的“台北人”在“今昔对比”的情感困顿之外更深广的精神空间与在地空间。特别是其中突出表现的两岸底层女性关于“爱”与“家”的追寻难题，以及时代洪流中个体命运、民族情怀、家国想象之间一次次遥远的呼应，呈现出1987年以来台湾电影人在技术、光影之外，试图通过音乐修辞传达关于“情”的经验、“家”的议题和“国”的脉络的影视叙事肌理。这也是音乐语言超越形式结构而颇具现实意义的重要修辞面向。     

修辞·文学·媒介：西方艺格敷词的演进与跨媒介叙事

艺格敷词原是古希腊的修辞术语,指一种生动地描述事物的修辞手法,到20世纪中叶,缩小为指对特定艺术作品进行描写的文学类型;20世纪90年代后,其指向文学文本中语言与图像的跨媒介叙事,指语言与图像两种不同媒介在文本中的转换。米歇尔认为,这一转换的过程可分为三个阶段：艺格敷词的冷漠、希望和恐惧。艺格敷词的跨媒介叙事具有虚构性,其本质上是用虚构克服诗画的“他性”,借此变莱辛划定的诗画相异为语图互通。艺格敷词的跨媒介叙事涉及图像、作者和读者的三角关系,并由此形成了跨媒介叙事的机制：从图像到语言的虚化机制和从语言到图像的具化机制。前者以作者为中心将图像叙事转换为语言叙事,后者以读者为中心将语言叙事还原为图像叙事,二者构成艺格敷词跨媒介叙事机制的闭环。     

简讯

由上海大学宣传部与各学院政治经济学和中国社会主义建设课程协作组联合举办的“国情与马克思主义哲学”学术研讨会于92年1月3日在上海大学工学院举行。与会教师从思维方法、理论实践、经济改革等各个方面对此展开了热烈的讨论。上海大学党委书记孟宪勤、校长林炯如、工学院党委书记桂荣安到会并讲了     

多元理论视角下影视类型概念的再思考

“影视类型”可追溯到文学理论中用于分析通俗小说的“类型”概念,与“文类”和“文体”等概念有所区别,是涵盖更广的叙事传统的一部分。起源于商业活动,“影视类型”是将大规模观众的叙事期待满足与影视产品的分类特征相联系的一套惯例系统,在一定范围内反复使用的“文本图示”转化为稳定有效的盈利模式。通过考察一些典型的类型电影和剧集可发现,类型生成机制形成了“边界清晰的类型”“类型元素”“泛类型”“亚类型”等细分概念,从而成为大众文化场域的共识性约定,以及集体性文化生产的规范系统。“影视类型”概念蕴含着从结构主义到观众心理学的深厚理论内涵,“类型”既是符码指涉系统、心理认知图式,也是原型神话展现与欲望表达。“影视类型”是一种对影视文本进行深度阐释的理论范式,但首先是与影视生产经营紧密结合,支撑和指引商业运转的实用型理论。更加深入地理解类型理论的多重内涵,对我国影视产业的高质量健康发展至关重要。     

中国现代文学研究如何焕发“当代性”

由上海大学中文系现当代文学专业主办的“全球化与中国现代文学研究的转变”国际学术研讨会在上海大学隆重召开。在会上,上海大学中文系的王晓明教授从中国现代文学研究的现状和文化处境出发,提出了现代文学研究的“当代性”问题,希望能重新恢复现代文学研究与当代思想的互动关系,以应答社会和文化现实,特别是融于其间的重大精神问题。     

我校举办“纪念毛泽东诞辰一百周年学术研讨会”

由上海大学宣传部与上海大学国际商业学院联合举办的“纪念毛泽东同志诞辰一百周年学术研讨会”于12月25日在国际商业学院举行。上海大学各学院马列室教师参加了研讨会。与会者从毛泽东的哲学思想、经济学思想、文化思想等各个方面对毛泽东思想进行研讨,尤其结合当今的改革开放和社会主义市场经济的建设,对     

论《特别响，非常近》的图像叙事

乔纳森·萨福兰·弗尔小说《特别响,非常近》因其大量插入图像而引发广泛的争议。然而,作为语言或文字外的另一叙事媒介,图像之于小说有其积极的建构意义。小说中的图像呈现单幅图像叙事模式,亦表现出系列图像叙事模式,他们共同构成图像叙事的有机组成部分。图像与文本之间形成互文关系,图像与社会历史形成更大的互文关系。故图像叙事具有文字叙事无法比拟的审美效果及深度寓意,成为后“9·11”时代一种特定的基本语言与表述方式。     

人类学电影的信息传递方式

解决并真正实现人类学电影在学术规范下的“电影化”表达 ,而不是概念式的“论文化”表达 ,已成为今天影视人类学发展 ,尤其是影视人类学在中国发展的一个急待解决的理论和方法论问题。本文试图通过对影视人类学与“书面人类学”的简单比较 ,讨论影视人类学自己的视听表述语言、人类学电影特有的信息传递方式。     

数字时代影视短视频传播伦理建构研究

作为一种全新媒介样态的“影视短视频”似已在“人文精神”与“实用功能”之间寻得平衡点,其现实传播却背离了影视文化创作原初的教化、娱乐功能。一系列违背语境真相、摈弃厚重叙事、蔑视人性尊严的伦理失范现象不仅违背网络公共空间的社会道德与文化准则,而且挑战作为人本质功能的德性论与义务论。以影视短视频的伦理失范问题为切入点,结合本雅明的“机械复制”理论对艺术二次创作的批判性观点,深入探讨“影视传播2.0”的传播迷思与现实进路,具有重要的理论价值与现实意义。以此,进一步探索影视传播突破“无用之用”樊篱的有效路径,重构适应数字时代影视短视频传播的伦理规范,助推影视短视频健康、有序发展。