论抗敌演剧队的剧目建设与演出活动

抗敌演剧队是为宣传抗战而组建的话剧团体,这个团体在极为艰苦的条件下将话剧这一新的艺术形式带到了战火纷飞的前线和广袤蔽塞的乡村,为抗战动员做出了重要贡献。抗敌演剧队组建初期,由于演出条件简陋,民众文化程度偏低,以及观众群体的分散性和流动性,导致已有的剧本无法达到演出的宣传要求,出现严重的"剧本荒",他们通过自创剧本、即兴表演或改编已有剧本,克服了无剧可演的困境;在演出过程中,为了达到宣传效果,又普遍出现了"过火表演"的状况。尽管如此,抗敌演剧队仍然为我们留下了众多有一定艺术质量、宣传效果极佳的作品,这些作品激越嘹亮的高亢音调,成为民族抗战动员的最强声音。在国难当头之际,抗敌演剧队一切为了抗战、一切为了宣传的战斗精神和牺牲精神,在中国话剧史上留下了光辉的一页。     

近代传奇三种考辨

以往未见著录的《秣陵血传奇》借明末清初史事表现颂扬忠烈、爱国保种的时代主题,当为近代重要传奇作品之一;以往同未见著录的《侯冈寿全本》是表现欧洲人士在华宣传汉语汉字的传奇剧本,所写内容和发表刊物均极为特殊,有独特价值;稀见剧本《义民迹传奇》并非近代时事剧,而是借南宋东莞抗元名将熊飞起义历史故事表现反清革命思想、激发民族精神的作品。     

论历史剧的改编与创作观念的创新

剧作家在改革开放的30多年历程中,有多少个剧本是反映时代生活的人和事的,又有多少剧作家是去改编名著与历史剧的。从演出和评奖剧本来看,这样的比例不能不让我们感叹,也不能不让观众悲哀,我们的生活就永远沉浸在过去的回忆怀念中,我们的欣赏就永远停留在历史的演变中吗？     

闻一多戏剧艺术的春天

西南联大时期,闻一多的戏剧活动进入春天,他参与或组织演出、改编剧本、做剧社导师、成绩斐然.     

对影视创作中名作改编问题的思考

对名作经典进行改编,已经成为近几年影视创作的突出现象.这既是为了借助原作的高起点,也是为了改编后的影响力.但改编有多种动因和条件,也产生了许多问题.泛滥的改编隐藏着创作的危机,它折射出原创的贫乏.如何实现名作改编的效力是需要理性分析和认真对待的.名作改编的正确途径应该是在思想内涵与艺术统一基础上的遵守原著的形态改编和实现时代新解的"改编".改编而忽略原创不是操作的正途,影视创作的正途是创造出大量的具有鲜明时代特征的原创作品.     

新中国戏改中传统戏曲剧目的改编研究——以黄梅戏《天仙配》为例

在新中国成立之初的戏剧改革中,经过改编后的黄梅戏传统戏曲《天仙配》成为全国瞩目的经典之作,其中剧本改编厥功至伟。改编者用新时代的革命话语、建设话语、新文艺思维对老本进行了颠覆性改造,打造出了新时代话语和传统民间趣味相结合的审美资源,为戏曲改革提供了一条可资借鉴的途径。     

试析李渔的戏曲导演理论

李渔戏曲导演理论的鲜明特色在于其系统性,他从剧本的选取原则、剧本的改编艺术及导演对演员的指导三个方面详尽地论述了戏曲导演艺术。强烈的时代感、对戏曲接受者的重视、戏曲的实践意识贯穿其理论始终。     

《沙恭达罗》与《长生殿》——兼论历史题材的作品

研讨印度古代剧作家迦梨陀娑的剧本《沙恭达罗》,总会使人想到我国剧作家洪昇的剧本《长生殿》。为什么会有这种联想？是两部作品有什么相同之处吗？如果有,是哪些相同之处呢？还有哪些相异之处呢？或者说,这两个剧本反映了各自民族和国家的传统中哪些更深层次的民族特性和文化特性呢？ 先谈两剧本各自产生的背景：从形式上来说,《沙恭达罗》和《长生殿》都是诗剧。《沙恭达罗》是公元４～５世纪的作品,因为作者迦梨陀娑生活在这一时代。虽然作者和作品的时代还不是最后的定论,但根据大多数学者的意见,不会晚于这一时期。我国的《长…     

青春版昆曲《牡丹亭》剧本改编刍议

白先勇策划的青春版《牡丹亭》演出的成功有赖于剧本的改编。改编本保持了汤显祖原本《牡丹亭》情理冲突和人性解放这一思想观念。改编本对原本结构进行了合理的调整,在曲词、宾白的改编上采取只删不增的原则,基本做到了“减头绪”、“立主脑”的效果。本文以其中较为典型的例子为据,对上述情况进行了说明,并指出此次改编的借鉴意义之所在。     

当下传统戏曲改编途径初探——以张思聪的《荆钗记》改本为例

近年来,改编成为了再现传统戏曲艺术魅力与生机的重要手段,改编后的戏曲如雨后春笋般层出不穷,许多获得了成功,但仍有部分作品不尽如人意,张思聪先生改编的越剧《荆钗记》①以其对传统戏曲与时代审美的准确把握,对戏曲"经典化"与"现代化"的恰当处理,以及对"文学性"与"剧场性"的巧妙平衡,获得票房与口碑双丰收的同时,也为传统戏曲的改编指出了一条切实可行的途经。     

“人”的隐匿、消失──论《白毛女》从歌剧到舞剧的改编

长期以来，歌剧《白毛女》与舞剧《白毛女》之间的文学审美差异被人们略视。比较两个文本，作品的中心主旨、人物塑造、情节设置以及人物之间关系的处理都有明显不同。改编后的舞剧其审美价值取向发生重大变异，文本成为政治概念的演绎，人物成为政治理念的象征性符号，鲜活的“人”从作品中隐匿、消失了。舞剧对歌剧的改编实质是强化政治化的过程，是对文艺规律的悖离、反动。     

元代神仙道化剧对唐传奇的改编

唐传奇一些作品作为素材,散落在元杂剧里,经元杂剧作家的改编,在新的作品中重新散发出光芒,使文学作品具有独特的魅力.元人对唐传奇的改编,是一种独特的文学现象,研究这种现象具有重要的现实意义.元代神仙道化题材相对于爱情婚姻题材或历史轶事等题材,更能体现出与传统儒学精神完全不同的文化气质,它深深打上了元代社会与时代的烙印.文章首先对比改编之作,找出作品与作品之间的差异,从人物情节和主题思想等方面来看;其次分析改编差异,结合元代社会背景和元代文人心态的变化进行分析,探究改编之作所折射出的文化内涵.     

郭沫若抗战时期历史剧的宣传作用

从抗战这一历史背景下,看郭沫若所创作的六大历史剧的宣传作用。主要对这六大历史剧进行了分析,结合剧本演出后社会各界的的反响来看作品的宣传功能性。     

论沈璟传奇的改编技巧

沈璟的传奇作品大多改编自史传、小说,作者在改编的过程中,抓住戏曲作品的特征,场面冷热结合,删去多余情节,有时又另起炉灶,添加副线,使剧情沿着两条线索发展,既场面冷热平均,又能改变、升华原来作品的主题,从中达到改编的目的。     

匠心独运著新篇——试论曹禺剧作《家》的艺术创造性

曹禺是我国“五四”以来杰出的现实主义剧作家。剧作《家》是曹禺一九四二年(动笔于一九四○年)根据巴金的同名小说改编而成的。小说《家》是巴金的代表作《激流三部曲》的第一部,它通过一个封建大家庭的衰败和没落,控诉了封建旧制度旧礼教的罪恶,揭示了它必然灭亡的历史发展趋势。这是一部在当时就有着广泛而深远影响的文学杰作。小说的成功,为剧本的改编提供了一个很好的文学基础。但唯其成功,改编者所面临的考验也就更加艰巨。如果改编者不能独具匠心、独辟蹊径,运用舞台艺术手段完成小说的使命,那么改编本要取得读者和观众的承认将是很难的。令人信服的是改编以后的剧本《家》,以它独特的艺术创造性获得了成功。这种独特的艺术创造性体现在情节、冲突的提炼、集中上;体现在人物性格的生动刻划上;也体现在剧作家艺术风格的日趋成熟和发展上。这些     

《冼太传奇》木偶剧的艺术探析

颜景友将自己早年创作的小说《冼太传奇》改编为同名木偶剧。作为一出新的剧目,《冼太传奇》木偶剧既保留了原有木偶戏的一些特征,又有不少新的突破,如故事生动、结构严谨的剧本内容,多样的唱法和合成的伴奏音乐,个性鲜明的形象以及亦幻亦真的布景。     

论《十五贯》艺术表现的审美价值

<正> 浙江省昆苏剧团根据昆剧传统戏《双熊梦》改编的昆剧《十五贯》,是贯彻执行“百花齐放,推陈出新”方针的一个榜样,是批判、继承和发展戏曲遗产的一个范例,是改编古典剧本的一个成功典型,是使昆剧转向复兴的一个重要里程碑。 《十五贯》的审美价值表现在它的思想内容和艺术表现符合广大观众的审美要求。     

作品写完不要急于发表

<正> 为使作品尽可能地完美些,历史上许多作家都有这样的意见:作者必须严格要求,不要一写完就送去发表。契诃夫说:“反正,赶忙是要不得的。那个剧本(指费多罗夫的剧本《旧房》)搁上一年反而有好处。大作品永远应当摆一个时期,在这个时期甚至不妨写点别的东西,然后再回到那个作品上去。务必     

改编的精英化转向与电影精英意识建构——精英文化语境下20世纪80年代的文学改编电影

20世纪80年代文学改编电影的精英化表征,契合了 1978年后内地文化精英化转向的总体趋势.这一时期,众多的电影人热衷于将文学作品改编为电影.其中既有对经典文学文本的改编,也有对"伤痕文学""寻根文学""改革文学"的改编..改编电影中,对知识分子和政治精英群体的银幕展示,标示着精英群体再次走向时代前台;对爱情与青春题材的改编,彰显着这时期人性复归思潮的文化力量;而"文化寻根"和"文化重建"语境下的改编电影,则成为这时期文化精英群体寻找与构建中国新文化体系的重要影像表达.同时,20世纪80年代的电影精英化意识,不仅深远影响了"第四代"和"第五代"导演的创作,还在"第六代"导演的作品中继续发挥着精神余热.     

产业化背景下网络文学改编剧的契机与挑战——以《失恋33天》和《等风来》为例

网络文学是新媒体时代的产物,在市场规律的作用下,中国网络文学步入产业化发展阶段,网络文学的产业化进程刺激了文学活动的开展。以《失恋33天》和《等风来》两部网络文学改编剧为例,媒介融合为网络文学改编剧的发展创造了良好的契机,但网络文学改编剧的良性发展更需要创作者平衡商业性与文学性之间的矛盾,加大对剧本的关注。