爵士乐走进中国——中西融合

一、概述爵士乐,一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐的音乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,随着爵士乐在古老的中国生根发芽、传播发展,在当代中国,爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。     

中国民间舞蹈探索

中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,孕育了五千年的艺术文明,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀灿文化,其中舞蹈就是一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒.舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感.那种只可意会,不能言传的感情,被舞蹈诠释的淋漓尽致,在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最典型性,最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产,生活当中.     

中西戏剧文化的历史性碰撞--关于三大戏剧表演体系

在我国，戏剧是一种重要的艺术形式，戏剧是以意识形态而存在。在不同的意识形态下，艺术以不同的艺术形态存在，其有着相对的稳定性和相对的独立性，具有着时代的特征和民族特征。纵观全球艺术，中国艺术与西方艺术随着历史的发展以不同的形态存在，但在历史发展中会有一定的碰撞，在现代文化的进程中，戏剧在历史发展中得传承下来，有着深厚的文化艺术积淀，是东方文化的杰出代表。     

艺术美育的怡情效能探析

艺术美育就是以音乐、美术、文学、电影等艺术形式为媒介对受教育者进行的审美教育。艺术美育作为学校美育体系中的重要组成部分,具有体验性和愉悦性的特点,其实质是一种情感教育。艺术美育比起其他教育,受教育者有更高程度的自发性和更加积极的主动性。[1]受教育者在审美的过程中进入一种自由的境界,他可以不受任何束缚,不受任何羁绊地把自己和艺术作品融为一体。艺术美育是施教和自育的结合,施教是伴随自育而进行的,艺术美育在很大程度上是一个受教育者可以自我操控的教育。     

大众文化对互动艺术发展的影响

大众文化是市场文化,市场的需要就是其生存、发展的根据。我国在社会主义建设日渐成熟阶段,大众的文化需求必将产生前所未有的巨大增长,互动艺术作为一种新兴的大众文化形式,其市场前景是光明的、广阔的。     

论唐卡艺术中的形式美规律

唐卡是西藏特有的一种绘画艺术,具有鲜明的民族特色、浓郁的文化色彩,以及独特的地域风格。它以丰富的内容、精湛的技巧和极高的审美价值而著称于世。唐卡艺术在漫长的历史中不断从内容向形式积淀,包括心理、观念等诸多因素的沉淀,已形成了它特有的形式美规律。因此文章从唐卡的构图形式,挖掘它的形式美规律,展现唐卡艺术独特的审美价值。     

一剪之趣夺神功 美在人间永不朽——民间剪纸的艺术魅力

民间剪纸是流传于我国民间的,以纸为材料,以剪刻为主要造型手段的一种传统艺术形式。它是伴随着劳动人民的生产、生活而产生和发展起来的,具有悠久的历史,并集中而全面地体现了劳动人民的审美理想、造型观念和思想意识,深受广大人民群众所喜爱,并在民间广为流传和应用。在世代传承的历史发展过程中,民间剪纸逐渐形成了独具一格的艺术特点,其魅力主要体现在以下几方面:     

自由爵士的探讨

关于爵士乐的诞生时间不可能追述到某一个具体年月日的,同样,也没有多少人知道最早的爵士乐听起来是什么样子。因为爵士崇尚即兴演奏,在没有唱片之前,光靠曲谱是无法记录下真正的爵士乐的。直到1917年,才有了第一张爵     

影像作为手段——由摄影是否归结为艺术引发的感想

本文是一篇介绍关于影像作品因其器材运用的特殊性,在一些人眼中他是否是艺术,是否是艺术又能否取代其他艺术展开的小的论证。试图讲解说明摄影,影像等任何数字产品的出现不能决定艺术,但是其是作为一种形式,一种新兴的艺术手段来诠释艺术。     

浅谈绘画语言的纯粹性追求

在当代艺术中,当我们为后现代艺术的繁多面貌手足无措,甚至人们开始讨论架上绘画存在的可能性的时候,我依然坚信架上绘画从来就没有消失过,甚至有着更大的生命力和魅力。任何一种艺术形式都有其独特的一面,他们的独特之处就是他们不可替代的原因,也是他们的魅力所在。所以,对架上绘画纯粹性的研究可以让我们在自己的艺术道路上走得更有信心,走得更远。     

论歌剧的综合艺术性

歌剧是综合了视觉和听觉的艺术,并与文学作品有着根叶的关系,但是由于二者的侧重点不同导致他们在呈献给读者和观众时的审美取向也大不一样。歌剧是一种综合的艺术,是一种比文学作品更复杂、更浪漫的艺术形式。     

探索适应素质教育的教学新模式

教学模式,从本质上说,就是创造这种教学环境的一种方法,是提高教师和学生活动的一种范型或计划,是对课堂结构和课堂教学开发过程中的教学策略。这里说的教学新模式,就是适应历史学科特点发展学生素质为核心的历史教学方法论体系。具体地说,它就是创造历史教学环境的一种方法,是揭示历史教学中师生活动的一种范型或计划,是对历史课堂结构和课堂教学开展过程中的一种教学策略。     

浅析拼贴艺术在平面设计中的应用

拼贴艺术是由西方立体派所创的新艺术形式，近代由于波普艺术的发展，各种艺术家或设计师经常使用拼贴技术在作品上，拼贴也成为广为人知的艺术表现方式，本文主要探讨拼贴历史的发展到近代有关拼贴艺术在设计中的应用。     

汉代画像石砖中传统性崇拜资料浅述

汉代的画像石转是当时用于墓室建筑的材料，它不仅是一种建筑材料，又是一种以砖石雕刻艺术表达某种文化信息的载体。作为信息载体的汉代画像石砖具有显著的时代特征、地域特征和对以往信息的承传。它继承了其前的绘画艺术、雕塑艺术和石刻艺术等多种艺术形式和技法，并受汉代文化、风俗的影响，其所表达的内容大致有：生产类、生活类、历史事故类、远古神话类、天文形象类及题记和装饰图案等。本文所有记述的是汉代画像石砖中所反映的中国古代性崇拜的文化信息。     

浅谈新时期全景画的发展前景

全景画是在西方油画艺术基础之上发展出来的一门艺术形式,它具有较高的艺术与审美价值.它综合了绘画、实物、模型等形式,有的还配以音响、灯光、解说等其他辅助手段.构成极富立体感的艺术效果,逼真地再现了某种特定的场景,使观众如临其境,产生出一种其它美术形式所没有的审美体验.对全景画的研究有助于在新的时代背景下发挥其特有文化艺术功能,为新时期的文化建设与社会经济效益发展提供有益的探索.     

浅谈现代陶瓷艺术的市场价值

现代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式,我们对现代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索虽然刚刚起步,但有一点是确定的,现代陶艺必须在市场中寻找自我,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存的空间,也体现不了它的价值。     

探究相声表演艺术的精髓

相声是我国传统文化发展过程中形成的一种重要的艺术形式，近年来，随着人们对这种艺术形式的喜爱程度逐渐提高，相声艺术的发展变得越来越快，加强相声表演艺术的研究，对于相声艺术的发展有室分重要的意义。本文对相声艺术的精髓进行分析和探讨，旨在促进相声艺术的快速发展。     

浅谈声乐中艺术修养的重要性——声乐爱好者从几个方面加强艺术修养

音乐是一们听觉的艺术,时间的艺术,情感的艺术。它最能直接的反映社会现实社会,表达人的思想感情。而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式,它通过语言和旋律的有机结合,直接地抒发人们的内心情感。     

浅论基层群众舞蹈的辅导特征

舞蹈,是群众文化当中具有广泛群众基础的一个重要组成部分,是反映生活,表达思想感情的一门艺术。它在我国有着悠久的历史传统,是人民群众喜闻乐见的艺术形式之一。随着改革开放和现代化建设步伐的加快,人们的生活方式、精神面貌、价值观念、审美情趣都发生了急剧的变化。本文主要探讨了基层群众舞蹈的辅导方面。     

小议平面设计中传统艺术视觉空间语言的延伸

目前，国内的许多设计师都在讨论一个问题，就是有关于传统精神艺术与现代设计艺术的结合，如何传承传统设计的理念。中国是一个有着五千年灿烂闻名历史的古国，拥有最深厚的文化内涵，也有无数的设计经验支撑着现代设计的发展。只要我们具备认识历史的眼光，能够将重点的古人智慧都集中在现代设计中，就可以让我们的设计有更丰富的内容。在继承传统文化的时候，也存在一些问题。比如只是意味的追求形式上的继承，却忽略了精神上的内涵，或者只是简单的将传统的图形拓印在现代设计品上，认为这样就有了文化的底蕴，实际上是一种错误的想法，这样设计出来的作品往往无法兼具形神，没有发挥出设计的精髓。在这方面，日本就考虑的更加深刻。他们并不是将一些传统的图形借用过来，而是通过一些线条形式以及文理色彩等方面，呈现民族发展的韵味，让传统的审美观念与现代的设计理念进行融合，体现出设计师对历史发展、文化传承的思考，建立一个以东方文化为奠基的新型理论体系。总而言之，国内的设计如果想要有长足的发展，一定要对传统的理念有充分的理解，这样才能让现代设计艺术走的更远。