艺圃

艺圃又名敬亭山房，位于苏州市文衙弄，始建于明嘉靖年间，是具明代艺术特色的小型园林。全园占地3967平方米，分住宅、花园两部分，宅分五进，布局曲折，厅堂古朴，有世纶堂、东莱草堂，园在宅西。此园的住宅部分直接临水，与园林相交融。水池居中，池北以建筑为主，有博雅堂、延光阁等，池南以山景为主，临池处则以湖石替成绝壁、石径，既有变化又较自然。     

中国私家园林之最——拙政园

拙政园是一座始建于公元十五世纪初的古典园林，是江南古典园林的代表。这里用借景的方法来充实人的视野，可将三里外北塔寺的塔借到拙政园的景色中来，真是令人拍手叫绝。[编者按]     

厅堂说唱与汉乐府艺术特质探析——兼论古代文学传播方式对文本的制约和影响

从汉画像石和有关文献材料分析来看,厅堂说唱是汉乐府重要的传播方式,这导致了诗歌由抒情言志向娱宾乐主功能的转化。汉乐府的叙事再现性、戏剧表演性以及世俗生活化正与此有直接关系。对不同时代不同文体和文学样式特有传播方式的考察,也应该是古代文学研究的课题。     

徽派建筑与汉文化圈其它建筑流派之比较

我国是一个多民族的国家。各个民族都有个性鲜明的民族文化，建筑作为文化的一个重要组成部分，也充分地体现出来，如维吾尔族的建筑，蒙古族的毡包，白族的“三坊一照壁”等等。徽派建筑从精神内核到形态、特征是汉文化圈重要建筑流派之一。为充分体现徽派建筑与汉文化圈其它建筑流派的区别，特将徽派建筑的典型代表民居建筑与北方四合院，陕北窑洞，福建土楼和江南水乡民居作简单的比较。     

浅析徽州明清民居天井与庭院文化特征

徽州明清民居由一个很特殊的天井构成室内空间来满足采光、通风和排水之用，却由另一个室外空间庭院来改善环境供户外活动的场所，使民居形成完美的内外空间。     

深藏民间的皇家祠堂百柱宗祠

百柱宗祠又名经义堂，位于婺源县古坦乡黄村，建于清康熙年间。祠堂为砖木结构，由庭院、门楼、正堂、后堂、后寝组成，面积1200平方米。正堂中央悬挂清朝文华殿大学士张玉书所题经义堂匾额，大梁上有鳌鱼吐云、龙凤呈祥等图案，雕工十分精美。四个石基深刻鹭鸶戏莲、凤戏牡丹、仙鹤登云、喜鹊含梅纹饰。该祠作为我国古代建筑艺术之一，其照片曾于1982年到法国巴黎展出。     

拍好风光照（4）——建筑艺术

在旅行中会拍摄各种各样的建筑：现代的，古朴的，华丽的等等。建筑相对来说拍摄难度不大，最主要的问题是拍摄角度的选取。笔者在周末常常约一些“色友”外出采风，现就拍摄摄建筑的一些心得和大家分享。     

别解艺术观念——解读艺术界之惯例机制

文章借鉴社会学视域下的艺术界"惯例"概念,反思了我们一般习以惯之的艺术观念的性质。作为一种特殊的惯例,艺术观念的确立不是艺术家或批评家个人的成果,而是艺术界各行动者彼此协商而又相互妥协的产物。而艺术观念一旦确立,它又会加入到艺术界的文化再生产过程中,作为惯例机制起着规范和筛选的作用。对于"存在着艺术与非艺术之分"等这类传统艺术观念而言,其作用甚至是以一种集体无意识的形式实现的。     

“诗意居住”的建筑艺术——与绘画、雕塑艺术的比较视角

在艺术的分类中,建筑艺术与绘画、雕塑艺术同属于造型艺术,正因为如此,人们常常混淆了它们的界限。尽管它们在审美层面上存在着一定的联系,但建筑艺术在空间和实用性方面却与绘画、雕塑艺术有着本质的区别,不能用绘画、雕塑的艺术性去规范建筑艺术。从根本上讲,审美只是建筑艺术的一部分,建筑的艺术本性更多源自人们对居住、家园及人之存在的理解,即作为一种为人类提供"诗意居住"的空间艺术。     

越南顺化庭院与中国北京四合院的对比分析

越南顺化院的建筑类型虽然丰富,如皇宫、皇陵、庭院等,而存留至今较完整的古都民居建筑以京族庭院为代表,在总体上体现出一种高尚、文雅、平淡、沉着的艺术美。北京几百年的建都史所建造的建筑艺术闻名世界,华丽的故宫建筑群体是一个规模极大的汉族传统四合院。民居建筑是人对自然的社会适应,也是每个人在成长时都想寻觅到的一个安详温馨的安乐窝,存留着社会发     

清代西北著名的将军府邸建筑——董府与董府建筑雕刻艺术略论

董府,是清末甘肃提督董福祥的府邸。董府建筑,是迄今留存的西北地区独有的保护相对完好的清代建筑样式,是传统的“三官六院”式四合院形制,集南北建筑艺术风格于一体。董府建筑的砖雕、石雕和木雕,是其装饰艺术的重要表现形式,雕刻图案和各类造型精细传神,雕刻内容体现了传统文化的特点。作为跨越百年的建筑文化遗产,无论对地方历史文化研究,还是物质文化遗产保护、旅游经济发展都有着积极的意义和重要的价值。     

中国古代山水诗之冠——简论李白的山水诗

<正> 李白的山水诗可以说是中国古代山水诗之冠,理由如下: 一、描绘中国大好河山,表现大自然无穷景物之美是李白平生一大抱负。李白自幼喜爱山水,他在青年时代写的《大鹏赋》借大鹏的视力扫描祖国辽阔壮丽的河山。大鹏是李白的化身,他要实现他那伟大政治抱负,使祖国更加兴盛。他那“视三山”、“观五湖”、“抚四海”、“吞八荒”的魄力,既表现出他奋发向上、一往无前的精神,又表现出他对祖国辽阔疆土无比热爱的激情。李白把祖国雄伟壮丽的河山,视为主体,作为审美对象加以审视,而且要以新的视角、新的色彩、新的声音、新的气势写出前人和同时代人     

承德普陀宗乘之庙的建筑环境艺术及保护研究

作为清朝皇家敕建的寺庙,承德普陀宗乘之庙是对西藏布达拉宫的仿建.承德普陀宗乘之庙完美融合了优秀的传统文化、藏族文化和蒙族文化,具有极高的艺术价值、文化价值、历史价值和园林价值.通过对承德普陀宗乘之庙的建筑环境艺术进行分析,深入阐述承德普陀宗乘之庙建筑环境艺术保护的意义,对承德普陀宗乘之庙建筑环境艺术保护的策略进行论述,为承德普陀宗乘之庙的保护与文化传承提供依据.     

学术偶像的另一个侧面——新中国成立后梁思成学术政治活动述评

梁思成不仅是中国著名的建筑史学家和建筑遗产保护事业的先驱者,而且也是1949年新中国后长期主宰建筑文化界的建筑创作主旋律的奠基人.1950年代初,他扮演了新政权建筑艺术政策"立法者"的角色:将政治话语引入建筑理论,对"社会主义内容、民族形式"的建筑创作主旋律进行了理论阐述.他的学术政治活动为新中国成立后近30年的主流建筑文化设立了鲜明的意识形态坐标.     

电影在后艺术时代艺术结构中的位置——后艺术时代的艺术研究之五

电影处于后艺术时代的三大体系之中：一是与原有的建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧构成艺术体系;但又因其营利特性而与此前艺术的非功利性区别开来,引致对艺术的重新定义。二是与摄影、广播、电脑、手机构成电型艺术体系,这一体系又包括很多非艺术方面,如电影中的纪录片,广播、电视中的非艺术栏目,互联网和手机中的非艺术内容,从而引出了对艺术与非艺术之间关系的新思考。三是从技术上与新兴设计艺术以及各种关涉电子屏幕的文化相关联,引出了艺术与文化的新思考。电影以电子技术为基础,与电子的虚实结构在科学升级后的相对论和量子论同构。电影从制作到放映皆与新的宇宙原则相连,在从文本到作品的放映中,电影通过在想象界、象征界和实在界横组合、纵聚合的运行,将自身的艺术特质呈现了出来。以电影为中心形成了多种多样的关联,这也使得电影处于理解后艺术时代的艺术体系以及相应理论的中心位置。     

黑格尔主张“为艺术而艺术”吗?——兼论朱光潜相关之迻疏

朱光潜根据黑格尔所言"艺术有它自己的目的"而判定其属于"为艺术而艺术"论者。但仔细研读黑格尔关于情致、理念、作品思想的崇高性等三个方面的论述,朱光潜的这一论断颇值得商榷。黑格尔将情致作为艺术的中心,而情致中又以理念为主导;其所谓的"理念"超越了现象的真实而代表了一个时代最本质的内蕴,也不同于一般的道德说教、政治宣传,而成为对艺术之反映生活的最高要求,类似于马克思、恩格斯在评价文艺作品时对历史真实和典型环境中典型人物的要求。这样的艺术观绝非"为艺术而艺术"论。黑格尔亦明确要求艺术应"成为人民的教师",要求作家"不仅有权利而且有义务只注意他自己的时代,按照符合他自己的时代特点去创作他的作品"。黑格尔让艺术回归其自身,是为了让艺术更好地进入社会,行使其批判和引导的职能。     

艺术之递升与自由之实现——浅析黑格尔《美学》中对艺术的思考

“美是理念的感性显现”贯穿着黑格尔的绝对精神和其“正反合”的思想内核,注重抽象概念与感性形象的统一。美是在美的理念显现为感性形象过程中产生的,这一过程即统一的过程。艺术的三种类型及黑格尔提到的五大门类体现了理念的递升与纯粹化,而对自由程度的分析也在一定意义上说明了黑格尔所建构并分类的美学体系。     

远山之美 内涵之美——评电视连续剧《爱在远山》

对茂名本地电视剧编导林秀荣的艺术人生进行了介绍,重点就其编导的《爱在远生》的艺术特点,特别是其内涵的美,进行了分析。对这部电视连续剧的各种艺术手法和刻画人物的技巧,都进行了点评。     

艺术进化与进步之辩——以“艺术意志”为考察中心

进化和进步是西方艺术史学史上的重要观念,西方艺术史经历了进步的生物学模式和进化与进步同一的进化模式。现代艺术科学时代,李格尔的"艺术意志"作为艺术史发展的中心范畴,体现了进化思想和艺术冲动的矛盾性。当代对"艺术意志"的普遍批评,在本质上是针对"艺术意志"背后的进步-进化观念。然而,应在当代文化语境下将进化与进步剥离,理性乐观的线性进步逻辑不合时宜,但是进化思想仍有价值,它可以与"情境逻辑"相结合,使当代艺术史呈现开放和多元的面貌。     

存在之思与生命之美——尼采的生命美学思想管窥

尼采认为艺术是生命表现形式,艺术和审美使生活变为有价值,这是他从美学角度对人生和世界所做的解释和辩护.他的生命关学是用狄奥尼索斯学说解释生命存在的产物,视艺术为个体生命所能体验到的最真实的存在.尼采认为美是主体的生成,是权力意志的体现,体现了存在之思和生命之美,也是他对存在本质和意义的独特诠释.