论汪曾祺文论

汪曾祺的文论是一个作家的文论，因此，他的文学本质观、创作观、批评观及风格论都是紧扣创作实绩而论述的。汪曾祺文论具体、实在而又亲切，他强调在文学创作中，“语言”乃是本质的东西，文学创作的目的是写人物，文学创作的题材应是回忆中的醇酿。他提倡一种平淡的风格，主张以宽厚的长者胸怀进行文学批评。汪曾祺的文论本身也是文学创作中的精品。     

汪曾祺小说叙事方式的取向分析

文章以汪曾祺小说散文取向、语言追求与追忆往事的叙述方式为三个基点,分析其短篇小说的文体取向以及这一取向为他的作品带来的风格和效果。      

淡化:汪曾祺小说文体的自觉与创造

在新时期的小说家中,汪曾祺并不是高产作家,然而却以为数不多的作品.引起了人们的广泛注意,其重要的原因之一,是由于他文体意识的自觉,创造了一种只属于他自己风格的文体.“汪曾祺的小说很有风格”,而汪曾祺小说的风格,就在于他的作品充分地运用了淡化的艺术.     

论汪曾祺小说叙述语言的文化意蕴

汪曾祺小说的语言美不止于形式简洁、用词生动,也不止于音韵清雅、流畅。汪曾祺语言的美根源于他对民间日常生活所注入的深情目光,根源于他对每个人的文化发现,根源于他对此进行的诗性呈现。汪曾祺小说语言的文化意蕴和诗性呈现彰显着汪曾祺完整而系统的语言本体观念,彰显着他独特的文学观和生活观。     

平淡处见真蕴 风俗中见洁雅——论汪曾祺小说的散文素质

在众说纷纭的小说之林中,汪曾祺的小说被视为最有功力而又最不暴露雕琢痕迹的艺术珍品。他以数十年的生活经历和体味,从而构筑起自己质朴、明丽、精巧的小说世界。天然而不失于雕琢,古朴而不流于粗糙。这个小说世界,不仅真正体现了作者自己的人生况味,而且也格外受到同仁们的重视。从分析汪曾祺小说的语言散文化特点入手,从一个全新的角度来诠释汪曾祺的小说,给读者以更多的启迪。     

柔韧如水的汪曾祺

柔韧如水的汪曾祺曲令敏读者不一定听说过汪曾棋，但肯定知道《沙家浜》，《沙家浜》中鲜活的人物和优美的语言就出自汪曾祺笔下。汪曾棋生长在水边，他的作品亦如流水一般质朴，纯净。他创作的获奖作品《受戒》和《大淖记事》，使他蜚声海内外。生活中的汪曾祺真诚而坦然...     

动人的生之欢歌--汪曾祺小说浅评

汪曾祺的短篇小说极具艺术个性.他在老到、成熟的平淡姿态中处处流露着对生活的热爱,让人感到一种来自生命本身的欢乐.本文从汪曾祺小说一派优美的"回忆世界"中的和谐的追求、人性美的呼唤、风俗画的描绘及结构的散文化风格、强烈的语言意识等几个方面,着重探讨其独特艺术魅力,进而揭示汪曾祺的短篇小说创作在中国当代文学中的意义.     

试论汪曾祺小说创作较之沈从文的缺失

作为中国现代文学大师沈从文的高徒汪曾祺,其小说创作传承了沈从文小说的诸多风范,并在传承中有所创新与突破,形成了自己的独特的创作个性与风格.从沈从文的视角,探究汪曾祺小说创作在小说结构体式、社会批判力、小说语言等方面存在的缺失,深化对汪曾祺小说创作的认识.     

对逝去的追忆——汪曾祺的“最后一个”模式

从汪曾祺小说的语言风格、写作题材和写作对象三个角度对汪曾祺的小说进行了研究,结合具体作品分析汪曾祺作品中的“最后一个”模式;《戴车匠》《鸡鸭名家》等通过对劳动者高超娴熟的传统手工艺的描写,抒发了汪曾祺对传统手工艺消失的惋惜;《羊舍一夕》等折射出人性的美,反映了汪曾祺对过去的追忆和怀念;《陈小手》等则揭示了人性的丑恶,批判了封建旧势力与当时丑陋的社会现实。“最后一个”模式概括性地反映了汪曾祺文化小说中的独特艺术魅力与审美特征。     

"淡中有味,飘而不散"--汪曾祺小说的艺术魅力

汪曾祺是一位连接现当代文学的作家,20世纪40年代师从沈从文,新时期发表大量作品,与废名、沈从文、阿成、贾平凹、何立伟等作家同属一脉。他的小说以疏散平和的观念、平淡的叙述方式、散文化的结构、简洁准确的语言和“淡中有味,飘而不散”的风格显示了一种成熟的小说文体的典范。     

论汪曾祺的小说创作

阐明了汪曾祺的创作经历的三个阶段 ,总结和论述了汪曾祺的创作特点 ,对形成汪曾祺这种创作风格的成因作了分析和探讨     

“最后一个中国古典抒情诗人”──再论汪曾祺散文

汪曾祺散文是文化转型期文人传统复活与转化的精神与艺术的标本。从作家与现实的关系看,汪曾祺所持的是“边缘化”立场;同时汪曾祺还以他的创造让我们重温了审美化的入生之勉力,他以文人的精致雅趣关怀去掉了日常生活的粗鄙,代之以诗意和书卷气。汪曾祺散文的意义不仅表明了以汉语为母语的写作和传统不可分割的血缘关系,而且展示了以汉语写作的永恒魅力。     

浅谈汪曾祺文学语言观及其小说作品特色

汪曾祺的小说语言打破了传统的语言工具论,他强调语言是一种"文化积淀",文化积淀越深厚,语言的内蕴就越深厚,语言的本体性就越强。在20世纪80年代"语言论转向"背景下,表现出极强语言自觉性,形成了自己独特的文学语言观。汪曾祺全方位的审美观无形地渗透在散文小说创作过程中,小说随意而为的结构、清净无为的境界、淡雅有致的语言,都令其小说散发出浓郁的传统文化韵味。     

汪曾祺笔下的昆明味觉记忆

作为抽象概念的精神故乡必须借助于具体的场景、风物、习俗、故事等表现出来,汪曾祺对昆明的记忆更多的是反映在对食物的书写中。味觉记忆是汪曾祺寄托乡愁的载体,体现着他对事物认识的重感性的审美特点,也体现着汪曾祺对传统文学与文化的继承与超越。     

话本传统与汪曾祺的文学创作

汪曾祺在继承话本传统的基础上,进行了创新性发展.这最主要体现在小说《皮凤三楦房子》和散文《艺坛逸事》等作品中.他通过对话本小说"说书场"和结构形态的扬弃,重视"以尊入卑"来提升话本实践的语言品格,保存"文人劝世"的有益成分.汪曾祺的话本实践在相当程度上保留"话本笔意",克服了赵树理小说"评书气"和政治宣传意味浓重,以及语言啰唆拉杂、不够精练,僵化呆板、缺少回味,文化底蕴匮乏的缺憾,将作品的可读性发挥到极致,从而更深层地激活了话本一脉的娱众功能,寓教于乐、寓庄于谐,使他的作品受众面更广.汪曾祺使话本的文脉在当代文学创作中得以延续和发展,也为现代汉语写作积累了丰富的宝贵经验.     

论汪曾祺小说的叙事美学的边缘化

汪曾祺所追求的超功利的率性自然的美学思想在启蒙与救亡的双重变奏的现代文学中注定是一个边缘性的存在。即使进入新时期,政治与文学的蜜月期也让以天下为己任关心民瘼的作家以牺牲文学的启蒙的审美一维而获得了启蒙的文学的功利性的轰动效应,但他的秉性气质、生活阅历都决定了他的超功利性的审美叙事风格与主流文坛的格格不入。到了文学与政治分离回归文学本体的九十年代,失去了对文学的敬畏和职业操守的新新作家在与钱共舞的欲望泥淖中将文学打扮成码字儿的职业,嗜短篇小说如命而且宣称自己只会写短篇小说不知长篇小说为何物的汪曾祺也只能在众声喧哗、多元共存的无名时代处于边缘的边缘的位置了,这种边缘化的叙事美学风格在叙事题材的边缘化、叙事观念的边缘化、叙事风格的边缘化等方面得到了鲜明的体现。     

悬崖边上的树——对汪曾祺小说民间文化形态的一种考察

作为一个风格迥异、成就显著的作家,汪曾祺的小说创作,一开始就和国家权利意识文化保持着一定程度的距离.他着力建构的是一个充满自由和生命活力的民间文化形态,由此也带来了其美学风格上冲淡平和的特征,在20世纪中国文学空间中彰显了独有的价值和魅力.     

许地山小说语言风格论

许地山作为一位在现代文学史上占有重要地位的作家，他在小说创作方面取得的成就，不仅得益于其题材选择、人物塑造和思想内容，也得益于特色鲜明的语言风格。总体来说，许地山的小说语言呈现出简练、明快的风格特点，以思想性格和生活经历为主的主观因素与以社会时代为主的客观因素共同构成了其成因。从现代文学语言发展史的角度来看，许地山的小说语言规避了过分文言化和欧化的弊端，为其后继起的新文学作家提供了语言镜鉴。     

昭显生活随性灵动——汪曾祺散文创作论

汪曾祺的散文创作秉承传统儒家的文化人文精神,生动展示了丰富多彩的民俗风情和百姓日常生活,个性特征鲜明,文化意蕴醇厚;他将传统绘画思维融入散文创作中,以画造境传情,语言随性灵动却不失质朴通俗,成就了其散文独特的艺术神韵。     

一生只挖一口井

法国画家雷杜德，他一生就是画花，尤其是玫瑰。任凭法国大革命政权更迭，人头落地血流成河，他只管画他的玫瑰，整整20年，以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了170种玫瑰的姿容，成了《玫瑰图谱》。在此后的180年里，他以各种语言和风格出版了200多种版本，平均每年都有新的版本降临人世……雷杜德，他只做了一件事——画玫瑰，但他画的玫瑰成了巅峰，无人逾越。