黔东南侗戏《金汉列美》流传版本比较及文化意义重勘

黔东南侗戏《金汉列美》是对美好爱情永恒追求的一首赞歌,是侗族文学史上的经典之作。《金汉列美》的原始戏文版本已经遗失,在戏师的代代相传中,出现内容相似、特色各具的不同版本。对比这些版本内容的同异,挖掘分析其中蕴含的丰富文化价值,发现《金汉列美》具有创作年代早、人物形象鲜明生动、保留丰富侗族文化信息的特点,既有鲜明的民族特征,又体现了人类永恒追求的普遍价值,堪称＂本土原创第一侗戏＂。     

以美铸诗——评《致海伦》一诗中的美

《致海伦》是美国浪漫主义诗人爱伦·坡最为著名的抒情诗之一。在此诗中,诗人借希腊神话中美女海伦的形象表达独特的审美观,以娴熟的手法创造出诗歌的音乐美。他认为诗歌是对美的创造。《致海伦》是诗人对美凝思的硕果。本文试从音乐性和意象两方面探索《致海伦》的美。     

从侗戏《金汉烈美》看侗族婚俗矛盾

侗戏《金汉烈美》通过男主角在“行歌坐月”，中引发的感情纠葛和婚姻矛盾，反映了侗族婚姻制度过渡时期的社会矛盾和矛盾心理。     

美诗一册——评邓永隆《待焚的情诗》

诗集《待焚的情诗》是壮族作家邓永隆的新作,这部诗集收集了作者的情诗１０８首,风味独特,被誉为“产自南国的果子”,闪射出奇光异彩,蕴含着诗的人情美、风情美、情感美、悲剧美、奉献美、意境美、语言美、节奏美、音韵美、创新美和结构美。     

论侗戏《珠郎娘美》能文学价值及其影响

侗戏是一个具有独特风格的剧种,已有近两百年的历史。主要流行于侗族南部地区,其文化可谓丰富多彩,目前侗戏剧目约有500多个。《珠郎娘美》是侗戏众多剧目中的一个传统侗剧,在侗族文学艺术史上占有重要的地位。本文仅就《珠郎娘美》的文学价值及其影响作探讨。     

一曲抗战女性的赞歌——再读冰心的《关于女人》

《关于女人》对抗战女性的赞颂体现在三方面:第一,女性的高贵在于人格和尊严。作品贯穿着一根抗战主线,这群在战争背景下既要战胜家难,又要战胜国难的女性有着高贵的人格和尊严,体现了中华民族不屈的灵魂和意志。第二,女性的美丽在于自立自强的品质。无论是传统的东方女性,还是现代的西方女性,独立自主,自强不息是她们最美好的品质。第三,贤妻良母也是伟大的女性。母爱是圣洁的,妻爱是无私的,贤妻良母是美好家庭的建造者,是一切幸福和力量的根源,她们一样是伟大的女性。     

一曲共产主义思想的光辉赞歌——《红岩》的艺术视界

在当代文学史上,大概没有任何一部长篇小说,象《红岩》那样集中地塑造了众多的无产阶级英雄形象,象《红岩》那样深刻地开掘了共产党人的特殊精神力量,象《红岩》那样以洪钟大吕之音弹奏了一曲共产主义思想的光辉赞歌;抑或,象《红岩》那样猛烈地撼动了亿万人民的心弦,在人们的心田上矗起了一座顶天立地的丰碑,象《红岩》那样经得住大浪淘     

追求阳刚美和崇高美——评张平的叙事风范

张平的叙事风范 ,在“晋军后”时代的山西作家群里 ,最具“主旋律”特色 ,这一点 ,秉承了“山药蛋派”老一辈作家紧扣时代脉搏 ,为百姓立言的创作品格 ;同时 ,他的叙事 ,在同代山西作家群里 ,又最富激情个性 ,这一点 ,与老一辈和同辈山西作家风格迥异。两点的结合 ,构成张平叙事风范突出的美学特征———追求阳刚美、崇高美。这种美学特征的追求 ,植根于黄土文明的腹地文化 ,在后现代文化的不断浸染中 ,凸显着“抵制场”的风采。     

日本古典诗集《小仓百人一首》的意韵美

“意韵美”主要指不显现在和歌表面的需要整体把握的那种朦胧、悠远的韵味。“意韵美”是和歌的灵魂，是读懂和歌的关键所在。日本古典和歌在“意韵美”的表现特色上，主要有通过对唐诗的吸收与借鉴所形成的硬朗的汉诗风格和来源于日本传统审美的“直白描述”及飘散着“一抹哀伤”的忧郁情愫等一些特点，和歌的“意韵美”与日本的特质文化息息相关。     

再现诗歌之美－评《钗头凤》的两种译文

“忠实”是翻译中最重要的一条原则 ,这应用于诗歌翻译 ,就应在译文中忠实地再现原文的“三美”———“意美、音美、形美”。以此为标准 ,本文将比较陆游名词《钗头凤》的两种译文。从而证明诗歌翻译虽不易 ,但的确可以产生好的译作。     

"人"在《金瓶梅》中

在古代文学作品中,《金瓶梅》对于人和人性的描写和思考达到了前所未有的高度。它写了人性的压抑、人性的觉醒、人性的扭曲,写出了人的兽性与理性的矛盾与统一。这也是《金瓶梅》在艺术上能塑造出一批真人、活人的重要保证。     

麻城刘家和《金瓶梅》新考证

文章就新发现的麻城<梅氏族谱>和<刘氏宗谱>,从刘守有与梅国桢的姻亲关系入手,对马泰来先生关于麻城刘家与<金瓶梅>关系的论述,作了新的考证.对<金瓶梅>一书的流传途径和西门庆的人物原型提出了新的看法.     

《金瓶梅》中带“使”字的兼语结构考察

本文考察<金瓶梅>中带"使"字的兼语结构,分析9种结构类型.     

"性"与"丑":阅读行为与《金瓶梅》的意义

<金瓶梅>的艺术世界,我们既看到了裙袂飘飘,也看到了佩剑闪亮.这场关于情欲的奇异之旅在语言的纠缠里达到了最充分的展现.对于性,如果我们把它置于人性和人文情怀中去,对它的解读会不会是另一种面貌?是否可以将性的价值尽量中立化?<金瓶梅>的艺术空间也正因丑的发现而被大大拓宽.丑的主体意识越来越强,它清楚地表明,自己并非只是美的一种陪衬,因而同样可以独立地吸引艺术的注意力.     

别具深意的痛史《金瓶梅》

<金瓶梅>问世后,先有沈德符等对它大加抨击,说它明惩暗劝,实为淫书;淫书说寿终正寝,认为<金瓶梅>是一部劝世、戒世之作的观点却颇为流行.其实<金瓶梅>是一部哀书或痛史,它展现的是那极端黑暗、腐朽时代的人物的扭曲史,正如何满子所说,书中人物的离奇言行更多应看作是人物找不到正常出路的变态的发泄,使人们品味出更多更深刻的悲剧内涵.     

《金瓶梅词话》佚名校改集说

明万历木刻本《金瓶梅词话》中 ,有几百处被涂改过。本文就前十回的 4 0处改笔逐一进行了考辨 ,发现其误改率达 75 % ,正确率为 2 5 %。结论是佚名校改“尚有部分的参考价值” ,而佚名只是一位有一定文化水平、读书校书比较认真的普通古籍收藏者     

《金瓶梅》研究方法论之反思

通过对＂笑学＂之讥的反思,感到审美永远不要失去耐心,而做学问一定要回归文本。要看到小说家的多种面孔与心态流变,基于这一点,会心与比心才是一种沟通、交流和对话。所谓小说研究方法论,乃叙事学、类型学、文体学三者合一的诗学方法。     

绣像本与词话本《金瓶梅》回目名称比较谈

绣像本与词话本《金瓶梅》文本有着不尽相同的情节设置与思想内涵,这种不同直观地反映在两大版本各不相类的回目之中,其回目所体现的小说人物形象、小说叙事角度及作者的叙事观点与审美旨趣皆大相径庭。这一问题值得深入探究。此外,借助数字为回目做标记的方法对这些回目的异同频度进行数理分析,也可以使读者更便宜地体察其相异情况和原因,从而在对《金瓶梅》的两大版本进行分析的时候,作出更为明晰的判断。     

《金瓶梅》中述补带宾句式考察

述补结构历来是近代汉语语法研究的一个热点，许多问题尚无定 论。本文以现代汉语为参照，考察述补（包括传统的动结式和动趋式）带宾结构的述语动词， 补语和宾语在《金瓶梅》中的四种成分序列，及述补带宾结构的否定形式 。研究表明，《金瓶梅》时代，汉语已发展到相当成熟的阶段，一定程度上可 以认为是早期现代汉语的代表。     

在第七届（清河）国际《金瓶梅》学术讨论会开幕式上的致词

《金瓶梅》是一部奇书,这样一部奇迹般的文学作品,在很长的历史阶段内,没有得到充分的认识。＂五四＂前后,《金瓶梅》研究没有出现一个在我们想象当中可能出现、应该出现的与＂五四＂精神相一致的研究的新局面。在《金瓶梅》的研究历史上,它真正的繁荣期出现在20世纪80年代以后。衡量一门学问繁荣昌盛的主要标志有两条：一是它所需要的基本资料的整理出版,二是出现一大批著作、论著。《金瓶梅》的研究,也就是金学,正是朝着这样一个昌盛繁荣的目标,在不断地前进,不断地为学术事业做出贡献。