从《奥德赛》到《吉尔伽美什》

正在国内,如果暑假作业只是读一本诗,学生肯定特别高兴。我所在的美国学校的暑假作业就是读一本诗,一本古希腊史诗,老师认真地说,下学期就学这个。我问老爸,这个北师大中文系的毕业生,《奥德赛》这本书讲的是什么?他的回答很简单,就是一个叫奥德修斯的人漂泊10年,打败了海神最后回家的故事。全书12110行,老爸这么总结起来一点儿也没错,但也太"精辟"了。回美国开学之后,人文课学的第一本书确实是史诗,但却不是     

寻觅语言家园——论《尤利西斯》里的爱尔兰英语

从一次令人匪夷所思的庭审着手,结合爱尔兰英语发展的历史语境和文本语料,本文对《尤利西斯》里频繁使用的爱尔兰英语语料进行文学文体学阐释,探讨在英国殖民统治时期爱尔兰语的生存危机以及它与民族身份认同之间的重要关系。从历史的维度看,爱尔兰英语是统治者和被统治者两种不同意识形态之间长期博弈的产物,体现着二者特定的权力意向和权力关系;从文本的角度看,爱尔兰英语对争取民族独立、维护民族话语权及民族身份认同都起到了至关重要的作用,是乔伊斯和他的同胞赖以生存的精神家园。     

《尤利西斯》的“陌生化”解读

詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》是意识流小说的经典之作,素有＂百科全书＂和＂文体学大全＂之美誉。用陌生化理论来分析这部作品有助于加深对小说的语言特色及主题的理解。从全知叙述、第一人称叙述和第三人称叙述三种叙事视角的转换和词汇、语音、语法和语域的语言变异两个主要方面对该作品进行陌生化的解读,以期待更深刻地领略到这部经典之作的文学魅力。     

乔伊斯与《尤利西斯》:从天书难解到批评界巨子

乔伊斯和《尤利西斯》批评在西方经历了一个从破解“天书”到成为批评界关注热点的发展过程。它大体上可分为三类:读解及辞书类批评、一般批评、版本批评。读解类批评为一般类批评奠定了基础,一般类批评又有一个从表层走向深入的过程,而当代批评则借用了从心理分析、女性主义、后殖民主义、新历史主义、西方马克思主义等不同流派的理论视角;版本批评也是《尤利西斯》批评中一个重要的领域。     

海峡隔不断的真情守望——从《寻找》到《云水谣》

根据文学剧本《寻找》改编的电影《云水谣》,采取时空交错的手法,沿袭“寻找”的情感足迹,将单一的爱情主题拓展到爱情与祖国的统一。蒙太奇手法的杰出运用和全面采用DI（数字中间片）技术,虽成功地解决了主旋律电影的意识形态导向和商业大片的视听表现和运作模式,却因镜头的过多闪回与切换,各种电影类型的杂糅与组合,不仅显得零乱,而且也削弱了历史的沧桑感,使影片罩上鸳鸯蝴蝶的外衣。     

漂泊、乡愁与家园——《奥德赛》和《埃涅阿斯纪》的生态反思

通过奥德修斯和埃涅阿斯战后回归故乡和寻找家园的漂泊历程,揭示了人与自然、乡土的关系及其在生态危机的现实语境中所具有的深远意义,同时在文化反思中表达了人类应该具有的生态情怀和生态责任。     

文学人物的变迁:从“疯子”到“傻子”——从《狂人日记》到《南方》

从吸人眼球的"异类"文学人物的变迁中,探析相隔近百年的作家对于社会问题、人类生存困境的思考。透过《狂人日记》、《南方》的人物塑造目的来了解不同时代赋予作家的不同创作使命。在对文学人物的分析与作家创作追求的比较中,领略作家关注世界、关注人性的人道主义情怀,理解这些"异类"人物在文学作品中存在的意义。     

从《金瓶梅》到《红楼梦》——寻找小说史的一段轨迹

<正> 《红楼梦》是怎样诞生的?它所表现出来的十八世纪中国的民主主义思想的光辉和完美的叙事艺术,一方面来自作者的天才、特殊的家世和经历,但应还有更深广的、超出作家本身条件的历史积累。缺乏后一个条件也是不可能的。《红楼梦》不会是劈空而来,它的思想精神和艺术经验,应有所继承,也有所发展。这一点,可能被一些分章分节的文学史和小说史所忽略了。     

“意象”的衰减——从《高老庄》到《秦腔》

贾平凹在二十世纪九十年代倡导并实践一种局部、细节上生活流式的写实和宏观上“意象”张扬的小说写法,典型地体现在以《高老庄》为代表的几部长篇小说中,但是在《秦腔》中,“意象”衰减了,这源于贾平凹面对当下乡村现实时的迷惘和彷徨。《秦腔》削减了“意象”,却继续发扬了那种呈现式的生活流写实手法,这种写实手法在艺术上坚持了作者对浑朴苍茫之境的一贯追求,并渗透了贾平凹个人的生命体验,写出了一种面对故乡消逝时的超越性的悲哀,这是《秦腔》独特的艺术价值和魅力所在。     

《尤利西斯》汉译“陌生化”美学研究

《尤利西斯》作为现代派作家詹姆斯.乔伊斯的代表作,本身就有极高的"陌生化"美学价值。通过对陌生化概念的回顾,我们对陌生化美学具有更为深刻的了解,为进行《尤利西斯》汉译的陌生化美学研究提供了有力的理论支持。《尤利西斯》陌生化的"前在性"为金隄译本的陌生化处理提供了基础。在此重点探讨了《尤利西斯》陌生化的主体性表现,涉及译者的陌生化诗学观及原著的陌生化表现,让我们更加直观地理解翻译的"陌生化"美学特征。     

《宠儿》对《奥德赛》“回家”模式的借用

目前的研究往往关注于《宠儿》与希腊悲剧《美狄亚》及《圣经》的互文,而该作与荷马史诗《奥德赛》的互文,却鲜有人论及。本文认为《宠儿》借用了《奥德赛》的＂回家＂模式,在主题、情节上都与《奥德赛》存在着互文关系,为对该作品尤其是对女主人公赛丝人物形象的互文性解读奠定了坚实的基础。另外,《宠儿》取得成功的关键之一是,莫里森利用了荷马史诗《奥德赛》＂回家＂模式与悲剧《美狄亚》的巧妙拼接,将＂杀婴情节＂放在多个文本的互文语境中观照,使作品成功地走出了敏感主题所带来的伦理困境。     

从《奥德赛》看萌芽状态的奴隶制

荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》(新译《伊里昂纪》和《奥德修纪》)是欧洲最早的辉煌文学巨著,它既是古希腊神话传说和英雄故事的艺术结晶,也是希腊民族童年时代社会生活的真实写照,因而恩格斯称它是“希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产。”马克思称它是一切时代最宏伟的英雄史诗。”两部史诗不但具有极高的文学价值,而且具有珍贵的历史价值。研究公元前11—9世纪希腊的历史,《伊里亚特》和《奥德赛》是唯一可资依据的文献,通过史诗的艺术描写,得以了解希腊历史黎明时期的社会风貌,粗略地看到希腊人从原始社会     

论《尤利西斯》

詹姆斯·乔伊斯和D·H·劳伦斯不一样,他是一个在完满的、抽象的审美经验中追逐幻想的唯美主义者和艺术家。在《一个青年艺术家的画像》(1916)里,史蒂文·德达路斯在属于主要事件之一的一次谈话中说: “‘艺术家表现的美,不能在我们身上唤起激情,或者是一种纯粹的肉感。它唤起、或者应该唤起,或者产生,或者应该产生一种审美的静态平衡,一种理想的怜悯或者理想的恐惧,一种被我们称之为美的节奏所引起、延长和最终分解的静态平衡’。 ‘确切地说是什么呢?’林奇问     

从“荒原”到“家园”:一个歌者的寻根之旅——评沈苇的诗集《新疆诗章》

《新疆诗章》是新疆诗人沈苇诗歌作品的结集。诗人用灵动飘逸的笔触及脚下那片神奇的西部大地,把对新疆热土的无比深情与彻悟浸透笔端,把他步履多年的边地世界囊括在"诗"与"章"之间。敏锐的洞察力、强烈的感知力和通透的彻悟力,完成了诗人对边地世界的理性认知。从最初的"荒原"感到最终的"家园"感,诗人完成了自我诗命的寻根之旅。     

“看”的形而上学——从《示众》到《檀香刑》

“看”，作为一个意向性过程，沉淀了丰富的社会心理文化内容。而由示众向戏剧的转化，更是集中体现了“看”的意向性转化，折射出一种社会心理与创作心理。现当代文学对观众如何“看”示众的描写的发展，深入挖掘了“看”的丰富内涵，继承并发展了国民性改造这一命题。     

从“自欺”到“自抑”——《小城畸人》解读

运用存在主义的＂自欺＂和＂自由＂等理论,联系《小城畸人》中作者对于＂真理＂与＂畸人＂的态度,分析畸人形成的两个阶段：从＂自欺＂到＂自抑＂;通过俄亥俄州温士堡小城的象征意义和主人公乔治.威拉德的最后离去,指出乔治的离开预示了一个新的畸人的形成。该小说集所揭示的主题具有普遍意义。     

“忠义”的树立到破灭——从“刘关张”到《投名状》

在我国的传统文化中,"忠义"二字一直占有重要的位置,也是中国传统道德的主要内涵。《三国演义》中流芳百世的"桃园三结义",这个故事弘扬的正是这种精神,而2007年的跨年贺岁片《投名状》同样讲述了一个"三人结义"的故事,却折射出"忠义观"的脆弱性与虚伪性。类似的国产大片在对我国传统的思想、文化进行反思或批判的同时,一味地暴露人性的阴暗面,并未为人类的健康发展提供宝贵的经验、教训或思路,为人类的生存与发展做出贡献,这样的类似作品对观众对中国电影的发展是没有益处的。     

《尤利西斯》“前景化”语言汉译比较

《尤利西斯》独特的语言特点是使用了大量的"前景化"语言,这样的语言表现艺术为读者提供了陌生化的审美效果。对"前景化"语言的翻译直接考验着译者语言艺术再现的能力,金隄译本和萧乾、文洁若译本对《尤利西斯》"前景化"语言和前景化句式的不同理解,为我们提供了风格迥异的译本,体现了译者所持的翻译观和翻译原则等译者个体诗学在翻译过程中的作用,这对译者主体性研究具有积极的意义。     

从《讲话》到“双百”方针

毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表至今,已经整整四十周年了。四十年来,我国文化艺术事业在《讲话》精神指引下,取得了极其辉煌的成就。虽然,从五十年代后期开始,特别是“文革”十年,《讲话》精神受到严重歪曲,成为林彪四人帮及其帮凶文人借以整人的棍棒,但广大人民群众对他们的险恶用心非常清楚,他们的卑劣行径丝毫也玷污不了《讲话》的光辉。 具有历史意义的三中全会后,重新提出了毛泽东同志在五十年代就提出过的,但长期因受到各种干扰未能认真贯彻执行的“百花齐放、百家争鸣”的方针,促进了新时期文学艺术事业的飞跃发展。     

“现代”对“传统”的“曲解”——从《木兰诗》到电影《花木兰》

电影《花木兰》通过对《木兰诗》的现代改写,呈现出新的历史语境下想象战争和爱情的独特方式,从而完成了对木兰故事从喜剧到悲剧的现代重构。木兰形象的再解读和不断重构折射出不同时代的人们理解和诠释现实的方式不同。