《心若灿烂》——黄作林风景油画写生作品展

【编者按】2015年4月25日,由重庆市文学艺术界联合会,重庆市美术家协会主办;重庆师范大学美术学院,重庆宝风艺术品投资有限公司承办的"万世典藏系列之《心若灿烂》^黄作林风景油画写生作品展"在宝风画院盛大开幕。市文联、市美协、四川美院、重庆师大、西南大学、重庆大学以及沙坪坝区和綦江区等相关领导出席了开幕式。展出的50余幅作品都是出自于我校美术学院黄作林教授带领学生们考察、采风和写生旳风景油画作品。其风格独特,     

写生对二十世纪后半期山水画的影响

二十世纪后半期山水画将现实主义推向高峰,画家们利用写生这一手段深人生活,体会生活,表现生活,使作品具有极大的感染力;同时写生在绘画中地位的提高也使得绘画题材空前的丰富。本文通过介绍写生观的形成与发展,分析在二十世纪后半期山水写生观如何与传统文化、现代文化对接,同时将二十世纪后半期典型的山水画家加以分析,阐明写生对于二十世纪后半期山水画发展的重要意义。     

论色彩风景写生的观察与表现

色彩风景写生中观察方法和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。本文着重论述画家在色彩风景写生中除应遵循一般形式美的法则外，还应灵活运用构图法则，正确处理色彩关系     

张立平艺术简历

创作自述近些年来,我的大部分作品都是在户外写生中完成的。画家们走出室外,在印象派兴盛之时已是家常便饭,在某些画家中似乎是一种生活状态,一直延续至今。在国内,这种状态发展至一种现象。对我而言,自然物象极富变化的现象常常使我激动不已,似乎更能找到"画"的感觉,也便是我常常把画笔投向那里的根源。虽则写生,实则是感受经验,感...     

王履《华山图》与罗铭《西岳华山图》之比较

王履和罗铭都是擅长表现华山的画家,由于他们处于不同的时代,受到不同时期的创作观念影响,故创作出不同面貌的华山作品。从他们的作品中深入分析就可以品读到画面所蕴涵的不同时代所形成的不同的形意观、写生观、构图方法以及笔墨技巧。他们的作品带着浓郁的时代气息,作品的对比更有利于我们了解他们所处不同时代的艺术风貌和艺术思想。     

写生对现代山水画表现语言的探索

进入20世纪80年代,中国山水画由传统走向现代。现代很多画家都选择了写生这条路来探索山水画的现代表现语言。经过了长期的写生实践,画家从题材、和笔墨语言等方面对现代山水画表现语言进行探索,表现语言呈现出多元化特点。山水画发展呈现出新趋势。     

水墨家园——李小可访谈录

主持语:艺术大家门第的熏陶与天然的蒙养,使李小可获得了全面的艺术禀赋,他深知中国画艺术的文化魅力在于"精神内涵",这就有了他走向生活的独辟蹊径。四十多年来他坚持写生、在生活中练笔、在创作中保持写生的即兴感受,用学者的思考关注笔墨,并用笔墨表达现实。无论是《都市风情》组画,还是《藏域高原》组画,他作品中的"笔"与"墨"不仅仅是一种形式,而成为他表现生存空间和自然意境的方式,因此,在中国画坛,李小可的作品和其他山水画家有所不同,他的山水作品更具有人文情怀和文化观照的意味。     

20世纪上半叶日本的“新南画”——对南画的重新审视和评价

19世纪70年代之后,日本的南画走向衰弱。为了打破南画衰败的状况,南画家们尝试各种方式拯救南画于水火,主张重返自然,立足于写生,表达内心,为南画注入了新的生命力,这类南画作品被冠以＂新南画＂的名称。     

新疆山水画写生的地域特征研究

山水画写生要研究山水的地域特征,这是山水创作推陈出新最基础的一步。因此在山水写生时,要对综合性的地域特征作深入研究。国内外画家对地质地貌学特征的研究为我们研究新疆山水写生提供了重要的思路。为此,画家要借鉴这些研究,重新审视新疆山水的地域性特征——色彩美、阴影美与构成美。     

域外采风

写生是一个画家经常持守的本分,是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式,是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。可以说,没有写生这种方式就没有绘画艺术的产生     

高校山水画写生教学研究

学习中国山水画,必须在学习古人理法技巧的同时,去自然山水之中写生和感悟。在高等院校的山水画写生教学中,学生可以通过临摹写生范图和到自然山水中实地写生的途径逐渐感悟并掌握自然写生之理法。临摹和写生是山水画教学的基本方法和主要教学内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。     

高校山水画写生教学研究

学习中国山水画,必须在学习古人理法技巧的同时,去自然山水之中写生和感悟。在高等院校的山水画写生教学中,学生可以通过临摹写生范图和到自然山水中实地写生的途径逐渐感悟并掌握自然写生之理法。临摹和写生是山水画教学的基本方法和主要教学内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。     

感受风景——谈风景写生中的感受与分析

从伟大的风景画家柯罗的绘画感悟入手,以感受自然风景、感受人文风景和直观感受与分析三个方面阐述了感受在风景写生中的重要性,也强调了理性分析对于写生绘画的作用。     

古今山水画写生观比较研究

为了更好的亲近自然深入生活、创作出富于时代感的山水画作品,从深层文化心理、文化背景方面出发,采用对比研究的方式,对传统山水画写生观与现代山水画写生观进行比较分析。两者之间虽在审美观念、表现手法等方面有些差异,但均以深入自然、体悟生活为指导思想,强化画家从思维方式上全面建立起一个专业人员进行专业劳动的观念体系,从而给山水画艺术创作打下一个坚实的基础。     

让艺术表现时代跳动的脉搏——蒋才访谈录

主持语:和富有装饰性意味的工笔人物画相比,蒋才的工笔人物画却有所不同,他选择的是写实性的描绘,这当然与画家的审美取向不无关系,热爱生活、善于发现、勇于探索。从他创作的几幅主题性作品中可以看到:画家注重写生和意境的提炼、注重情感与心性的抒写,在描绘上尽情的展现着丰富的细节和意态的神韵,在现代和传统语汇之间找到一种平衡关...     

浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用

一位优秀的山水画家 ,必须在懂得古人之理法的同时 ,还应懂得自然之理法。在山水画教学中 ,掌握古人之理法要经由临摹的途径 ,而掌握自然之理法要通过写生的途径。临摹和写生既是山水画教学的基本方法和内容 ,也是一位山水画家培养艺术创造精神的基础和前提     

阿尔善写生后引发的几点思考

本文重点分析了在绘画写生过程中经常遇到的关于写生必要性问题和写生与创作作品的矛盾性问题，以及如何改进写生的方式方法等问题，另外本文进一步思考了关于绘画风格的评价和各种绘画方式的评价标准等问题。     

瞻园举办十画家山水写生展

7月18日．由墨海玩家主办的“2007春夏山水采风暨画展”将在瞻园拉开帷幕。展出的近百幅作品系墨海玩家文化交流中心组织金陵10位山水画家深入皖南、江西名山胜迹写生后创作的，充满着自然灵动之美。看到这些画作．人们仿佛闻到山林的芳香．仿佛感受到溪水的清新和民俗的亲切。     

道法自然——谈谈山水写生

如何写生,解决什么问题,以及写生方法,通过写生创作出不同于前人的具有时代气息的山水作品。     

仰钻先匠 外师造化——恽寿平的绘画思想初探

经过对恽寿平绘画思想的研究发现,"仰钻先匠,外师造化"是他在绘画理论与实践中始终坚持的原则。在思想意识方面他极为尊古,并坚持师法古人;同时重视师法造化,将写生视为绘事之源泉。在师法造化的过程中要求画家深入自然,自然与画家的灵魂交融,他的没骨花鸟画因而被称为写生正派。当前中国画坛片面追求形式感,忽视绘画基本功及写生训练,针对这一现状,恽寿平的绘画思想值得思考。