试论数字色彩应用

介绍色彩数字编程和色彩数字设计方法。将数字的可变性应用到色彩编程和色彩设计之中,以期对艺术设计中手工颜料调配、提高色彩的准确度及色彩的复制与研究提供参考。     

中国文化中数字修辞色彩探析

在中国文化中,数字具有丰富的修辞色彩。本文围绕数字的心理联想、数字与修辞表达手段,以及数字的修辞情趣展开阐述。     

色彩是“光的业绩,业绩和苦难”——论歌德的《色彩学》和色彩观

歌德一生有四十多年从事色彩研究并著有《色彩学》。他认为,光、颜色和眼睛三者形成了一个不可分割的统一体,色彩是光刺激眼睛的产物。歌德对其《色彩学》评价很高,受到了物理学界的拒斥。本文论述了歌德从事色彩研究的动因、《色彩学》的产生过程、主要内容以及其中蕴含的歌德色彩观,指出生理颜色作为歌德色彩理论的核心,体现了歌德关于颜色生成原理的主导思想。     

数字色彩环境规划的研究与应用——以秦皇岛市数字色彩环境为调查对象

以秦皇岛市数字色彩环境为调查对象,针对我国城市建筑规划设计以及建设过程中出现的违章拆建、文化遗产保护不利、建筑环境复制、材料色彩混乱等问题,借鉴国外城市环境色彩规划和设计中成熟的经验,探讨建立我国的数字色彩体系、色彩数据库并规范地使用,为在河北省及其他城市中推广、应用数字色彩数据库奠定基础,同时有利于促进城市在发展、建设过程中的立法规范以及基于地方性色谱的文化遗产保护与城市环境色彩品质的提升。     

论艺术设计的色彩内涵及特征

本文重点探讨艺术设计的色彩问题 ,分析比较了艺术设计色彩使用与纯艺术色彩使用的不同之处 ,认为 :1、艺术设计的色彩不具备独立的艺术品格 ,其审美价值只能在实用价值中体现。 2、艺术设计色彩使用的主要特征是在生存环境中 ,调节设计物的色彩视觉效应 ,以适应于整体功能的要求 ,给人以生理和心理的平衡。3、艺术设计色彩使用的关键是在使用过程中注重色彩物质功能 ,运用色彩调节技术 ,将物理色彩向心理色彩进行最佳转化     

设计色彩教学的改革探索

艺术设计专业中的色彩教学不同于传统意义上的色彩教学,它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展,逐步培养学生主观色彩的造型意识,是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究.     

数字环境色彩、色谱的研究——以秦皇岛市建筑色彩为切入点

城市发展与建设过程中出现了＂违章拆建＂＂文化遗产保护不利＂＂建筑、环境复制＂＂材料色彩混乱＂等现代＂城市病＂,城市管理部门没有相关成熟的立法规范。以秦皇岛市为调查目的地,为河北秦皇岛市城市、建筑规划设计以及建设中建立数字色彩体系、色彩数据库以及规范的使用,规范与确定数字色彩体系以及未来在河北省其他城市推广、应用数字色彩数据库奠定基础,同时有利于城市发展、建设过程中的立法规范以及基于地方性色谱的文化遗产保护与城市环境品质的提升。     

色彩在艺术设计中的作用

进入科技信息飞速发展的今天，生活形态和消费形态都发生了很大的变化，人们对美的要求越来越高，艺术设计在其中起着举足轻重的作用。而色彩的运用对艺术设计产生着重要的影响，正因为色彩的存在，艺术设计才得以千变万化，多姿多彩。     

《设计色彩》课程教学探析

《设计色彩》课程作为艺术设计学科的基础内容,在培养学生的色彩观察能力以及色彩表现能力方面起着十分重要的作用,其主要体现在造型基础训练与专业设计接轨,为造型基础通往设计之门铺平道路。当前情况下,《设计色彩》课程教学应该引导学生从纯绘画性色彩逐步转向创造性的思维是该课程教学的重要任务。本文针对目前高校关于设计色彩教学方面的改革进行探讨,对《设计色彩》课程创新性教学模式进行分析,真正使《设计色彩》这门基础训练课向着设计应用方向转变,并能更好的去为后续专业设计服务。     

利用Delphi实现彩色数字图像的数字水印

通过对彩色数字图像信息存储特点的分析,介绍利用Delphi实现彩色数字图像水印的嵌入与提取的基本方法.     

刍议当代重彩画的气韵和意境

近些年,重彩画快速发展,形式风格多样,但大多陷于制作或吸收西画因素过多。作为民族绘画,重彩画应深深积淀于民族土壤之中,传统绘画的精髓——气韵和意境不能丢失。试图从材料制作和色彩方面,探讨当代重彩画的气韵和意境的表现形式。     

数码艺术设计的审美价值取向

数码艺术设计是当今数字化时代一种新兴的艺术形式.正确认识数码艺术设计的生产和发展,以及数码技术的特点和表现风格,寻求数码艺术设计独特的审美价值,是其得以健康发展的根本条件.发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键,并以此取得在艺术价值上的更高地位.     

河姆渡与其他地区“彩绘陶”艺术图案（图形）、色彩的比较研究

根据浙江余姚河姆渡发现的、距今7000年的早期＂彩绘陶＂残片,以及全国各个地区的＂彩绘陶＂发展情况,对河姆渡＂彩绘陶＂艺术的图案（图形）、色彩与我国其他地区的＂彩绘陶＂艺术进行了对比论述。以＂彩绘陶＂艺术为载体,对浙江＂彩绘陶＂区域性文化与我国＂大文化、大艺术＂的关系进行了尝试性探讨,并对我国传统图案（图形）色彩的＂五色审美观＂及其文化内涵的延伸等问题做了初步研究。     

论色彩设计的回归

现代设计之后的设计思想与实践不仅从环保的、生态的角度积极探讨研究通过设计建立新型的人与自然的和谐共生关系,而且尊重不同的文化,弘扬人文主义精神,并且取得了许多成就。但色彩设计作为现代设计中的重要因素,从设计理论研究和实践应用两方面都还存在不足。文章立足于色彩和色彩设计的本质属性,对色彩和色彩设计的概念、现象及应用进行反思和再认识,主张色彩设计应回归自然本质和人文精神的体现,并在色彩设计中建立系统观念,更好地对色彩设计进行定位。这样才能满足现代设计发展的需要,发挥色彩设计更大的作用。     

谈我国民族色彩传统与现代色彩设计的关系

我国的民族色彩传统对现代色彩设计具有深刻的影响,二者之间是同源同宗、相互借鉴的关系,在理解这一关系的基础上应当积极掌握民族色彩传统的动态发展特征并处理好民族色彩传统与色彩本身功能的关系,还要考虑民族色彩传统的应用环境并运用多种手段丰富民族色彩传统,只有这样才能在现代色彩设计中理性地把握民族特色,促进具有我国民族特色的现代色彩设计的发展。     

玉米收获机色彩设计的人性化研究

色彩是产品造型设计中的重要因素,人性化的色彩设计在产品设计中起着极其重要的作用。本文以玉米收获机为例,阐述机械产品色彩设计的人性化作用,从色彩的功能、审美和农业产品外观设计等方面进行研究分析,从而设计出符合人们心理需求的农机产品。     

论数码艺术设计的形式美与传统绘画

数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。正确认识数码艺术设计的产生和发展,以及数字技术的特点和表现风格,同时吸收不同文化,各学科相互补充,相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。     

网络环境中的无障碍交互色彩的情感研究

为提高色盲与色弱用户在网络文化传播中的交互效率与舒适度,实现无障碍视觉设计的人文关怀,从红绿色盲与色弱视界的色彩情感认知角度出发,通过情感与色彩之间的双向研究,归纳了6组网页交互中常用的情感词汇与色彩的联想关系。基于该联想关系,以360安全卫士的网页界面为例进行交互色彩的无障碍再设计,得到了优化后的视觉效果并进行了对比分析,实现了网络环境中无障碍交互的色彩情感探索。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。