心灵的创造——论新历史小说中“为人生”的文学理想

从客体对象看，新历史小说强调历史与当下的内在联系，是写与现实联系起来的过去，而不是消逝了的历史；从主体创作来看，新历史小说服从主体内心体验，忠实予好者灵魂的召唤，强调主体对客体的理解，是以历史为背景的主体心灵的创造；在新历史小说中，主体在追求自己的文学理想时，运用了独创的艺术手法。     

边界与分歧：在常态与“心灵”之间

心灵叙事是近几年一些批评家炮制的一个理论术语。表面看，心灵叙事比传统现实主义有文学味得多，但实际上这种只指向人物内心事象的叙事，其实是以牺牲，至少是以回避外部现实为代价的一种相当私密的美学诉求。一个直接的文学后果是，歪曲正常人性状态，回避现实尖锐问题，以及极端的个人主义的应运而生。     

跨越与交融中的内心质询——论陈谦小说“跨域女性”的心灵叙事

桂籍海外华文作家陈谦在自我审视与内心质询中实现了“自我”言说的建构，展演了跨越与交融的多重属性以及智性的生存哲学；通过细致而绵密的语言，陈谦的小说也表达了“跨域女性”心灵敏感而柔嫩的感知力。直击跨越中的内心真相，书写交融后的心理真实，陈谦小说通过文字还原跨文化场域间的心灵体验，最终建构起独特的书写“跨域女性”心灵世界的叙事伦理。     

草根的苦与痛也是可以有诗性的

写作的方式取决于作家对自我及现实的态度，这种态度决定了作家将以怎样的方式实现自我和现实的寻找，将以怎样的方式在自我和读者之间搭建桥梁，也决定了生存于支离破碎、模糊不清、感性、理性、非理性相混杂的局部和个体之中的读者将以什么为依据来认识心灵和世界。从吕幼安的小说来看，吕幼安对自我和现实的态度显然是草根性的，这决定了他写作的依据不是来自内心的某个黑暗区域，不是来自也许比现实更接近本质的先验，不是来自于天国的神话，而是来自于给他伤与痛的经历和现实，这种经历和现实无疑是经验性的，他在用他的作品告诉我们，经验不尽然是对真相的遮蔽，经验往往就是现实。     

“心底的神话”

一位作家对于自己写作的定位,决定了他对于小说艺术探索的限度。吕幼安说：“我的小说是写给自己看的,是写给朋友们看的。”这个目标决定了他不可能是先锋派,他追求的是写给大多数的读者看。无论哪一种写作,就其本质而言,都是满足于写作者心灵需求的一种创造性活动,正因为如此,吕幼安又说：“小说是诞生于作者心底的神话,是作者的一种内心情景。”他在这里强调了一个事实,无论文本的表现形式如何,作家描写的其实都是他的内心生活。     

庄子自由观的悲剧剖析

庄子自由观的悲剧剖析杨蔚庄子的自由观以出世为基本特征：以个体的超越对抗社会的异化。希望超脱痛苦的现实世界，向内心求取精神的平衡，在虚廓宁静的状态中享受心灵的和谐。他虽对黑暗的现实不满，但并不以自我的努力去发挥人在现实中的作用，而是远远地避开这个社会，...     

方方女性小说中的人格分裂现象

方方作为关注女性命运的优秀作家，在她的女性小说《树树皆秋色》《在我的开始是我的姑束》中刻画了人格分裂的当代知识分子女性。通过对文本的分析，可以体察当代女性处于在内心和现实间、本我和超我闻挣扎的心灵困境，并且通过与现代女性小说的比较看出时代的变迁对女性心灵的冲击，以及对女性自身心灵特质的分析，从而得出她们的人格分裂是外因与内因共同作用的结果。     

浅析托尔斯泰小说中人物的心理描写

为了揭示人物心灵的辩证法，再现出人的心灵的真实，托尔斯泰经常采用以下几种艺术描写方法：把人物的生活经历划分为几个阶段，通过不同生活阶段的不同心理活动，写出他们思想感情发展变化的过程；运用符合人的思维规律和思维方式的内心语言，创造人物的内心独自；通过一连串的心理细节，反映人物心灵发展的辩证过程。     

由身怀“敬畏之心”想起

康德在《实践理性批判》一书说：“有两种事物，我们越是经常、持续地对它们反复思考，它们就总是以时时翻新、有增无已的惊叹和敬畏充满我们的心灵：这就是头上的星空和内心的道德法则”。尽管对康德知之甚少，我知道作为德国古典唯心主义哲学代表人物的康德心目中，内心的道德法则远比头上的星空要高得多，伟大得多。     

论余华笔下的“现实一种”

先锋作家余华对于现实的关注和理解，突破了常规世界对于“现实”的束缚，他赋予“现实”一种新的内涵。在80年代的创作中，他以“局外人”的视角，冷漠地对暴力和死亡进行精确的叙述，构造出“自我世界”中的现实一种；90年代创作的变化，使作家由一个“局外人”转变为现实世界的介入者，运用含而不露的幽默与温情，透过现实的险恶、苦难，从平凡人类的灾难经历和内心世界中，发现生活的坚韧。     

“成己成物”——人本教育家颜钧审美教育论

泰州学派二传弟子颜钧在生活中执著追求＂孔仁颜乐＂的人格审美理想,并通过审美教育这一方式进行积极的实践。他提出＂成己成物＂的观点来推行他的理想。首先,他认为＂己＂是＂人生堪舆,身根大本＂,这是对＂己＂的存在和重视。他同时又认为＂人为贵＂,可见,在进行审美教育时,他始终以人为本,将个体的人视为教育的中心。他认为应该重视人心灵的力量,以便在与物世界亲近的过程中完成道的理解,从而走向对内心的省视与自身的改造,完成理想人格的塑造。     

中国新诗的黄金时代──二三十年代世界文化氛围下新诗的多向发展

在本世纪二三十年代世界文化氛围下，中国新诗的多向发展走向了黄金时代，产生了不同风格的诗流派：１．具有爱国主义思想和浪漫主义色彩的“新月派”：２．着重抒内心感受，强调情与智、自然律动和心灵律动相结合的“象征派”；３．借鉴外国现代诗，又结合自己民族传统而创造了诗的散文美的“现代派”；４．受俄国十月革命影响而要求诗歌为现实政治服务的革命诗歌。     

诗在人类世界中的永恒价值

本文认为，诗是人类智慧的升华，诗人有多项伟大的创造：１．创造了“内心的活动之路”；２．创造了“存在的第三自然”；３．创造了一门生命与心灵的大学问。     

从“逍遥游”到“知北游”

从庄子到庄子后学，有其逻辑的发展和演变过程。庄子的逍遥游思想是庄子人生哲学的主要特色。既无法解决社会与个人的矛盾对立，庄子只好安命顺世，无心无情，强调对外物的绝对不动心，以期在虚幻的尘世之外心灵与道冥合为一，逍遥而游；庄子后学继承发展了庄子的基本思想，无心己不是纯粹的不动心，意义转化为对某一现实目的的“用志”。庄子后学又通过圣人的善治有为，社会劳动群体在至德之世平等自由。从而超越了庄子反求个体生命在无何有之乡获得纯精神自由的逍遥游思想。     

浅析德里达视野中的“书写”

“书写”是德里达解构主义的一个关键术语。他将书写视为语言之根，以此反叛语音中心论，主张一切都是书写；并以无意识中的心灵书写开启语言的自由的生命力；他进而透过有形的语言，进入无形的语言世界，以“总书写”来命名那种无形的宇宙的根本推动力。以其书写理论入手，德里达展示了解构主义冲破一元中心传统的力量。同时，德里达围绕着书写与书既相斥又相依、既悖离又返回的关系，完成其自我解构。这种自我解构策略，正是我们真正理解德里达解构观的重要途径。     

“人”“鬼”合一的心灵世界──论鲁迅的散文创作

本文把鲁迅的《野草》和《朝花夕拾》两部最能透露内心真实的散文集放在一起解读，勾勒出作家丰富的心灵层面，论述其创作心态和现代的文化意识。     

陶渊明的“仕”与“隐”管见

晋末大诗人陶渊明，自沈约《宋书》将他列于“隐逸传”开始，后世就不断有人尊其为“隐逸诗人之宗”；、人们一提起陶渊明就想起“归隐”二字。其实，贯穿陶渊明整个内心活动的，并非单纯是隐逸思想，仕与隐的矛盾在他的心中常常交错地流露出来。陶渊明一生中，先后做过江州祭酒、刺史幕僚、镇军参军以及彭泽令等官，其间三仕三隐，时出时归。29岁首次出仕，确是想做一番事业，但因刚直坦率，“不堪吏职”而辞官回家。可是，他壮志犹在，对统治者也仍抱有幻想，于是在36岁左右第二次出让，做了荆州刺史桓玄的幕僚。由于桓玄企图夺权称帝，陶…     

西方小说模仿的递进与后现代逆转

小说的古典主义模仿力图使外在现实呈现，现代主义的意识模仿描写追求内心现实的实现，后现代主义的模仿虚构破坏了艺术与客体之间的传统现实关系，以故意模仿与真实世界相对抗，借以完成对艺术和真实、虚构与现实之间的解释。模仿的逆转最终可以看作模仿的循环和回归。对模仿现实的极端破坏至少表达了模仿虚构的三方面困境：１．小说重复自己仍是在重复现实；２．虚构的虚构仍然包含着模仿；３．任何模仿都必须表达对真实的态度     

论张爱玲小说中的“寡居者现象”

张爱玲的小说中出现了大量的"寡居者现象"及其变体.张氏小说中描写的"寡居"不同于一般意义上的寡妇概念,它所包含的不仅仅是简单的形式上婚姻的丧失,还直指人物内心爱情的缺失和人物心理上的病态以及人的自然欲求得不到实现的现实.这一独特的文学现象透漏出张爱玲对人生无爱、人性自私孤独的独到见解,也是其人生经历和心灵创伤在作品中的表现.     

并不孤独的灵魂──论郭枫创作的主体精神与文化意蕴

文章较全面论述了台湾当代作家郭枫的创作成就，客观地分析了郭枫创作的思想情感，审美表现，探讨了郭枫的人生观与宇宙观；郭枫散文创作的主体精神和文化意蕴；郭枫的艺术追求与审美风格等。认为郭枫作品充满了批判意识、自然意识、生命感悟、人道主义精神和理性的思辨色彩；其内蕴的质美和激情，其浓郁的个性色彩，其独特的审美选择，来自于作家对人生的真见、真知、真性与真情。其审美视角表现出心灵世界与现实世界的和谐，其审美风格是传统的民族风格和民族气派。郭枫虽耽于独行的寂寞，但他心灵世界决不孤独。