站在好莱坞与中国电影之间

导演就和导体一样,感应一个东西之后,再通过导演传递给观众,刺激他们的情感、想象力和思考;而电影最基本的是我们进到一个黑屋子里面跟一群观众去共享一种心灵上的沟通。地域性跟共通性有的时候并不冲突,他们是你的左右两手。拍电影重要的是讲好故事,而好莱坞游戏规则则是我们应该要很虚心学习的。导演需要和制片人、制作班底合作,导演的电影其实只是导演的电影现象。《红楼梦》等文学名著的改编要注意的是它们的戏剧性。     

作为艺术的电影

在日常生活,很少有人经常将电影当作艺术来思考。电影是娱乐,是一种消费方式,是振奋人心或感人至深的场面和色彩。电影艺术家,电影从业人员,包括导演、编剧、演员、剧务人员和制片商,他们必须考虑电影的艺术性问题。为什么?因为他们制作电影,离电影最近。而大部分观众则不然,他们只消受。好的我就看,不好就不看。但是,如此就产生了一个问题:好或不好是怎么确定的呢?人们也许根本没有想过这个问题,而认为仅仅根     

飞吧子弹! 《让子弹飞》的一些幕后、暗隐和目的

严肃客观的评价电影对于我如浮云,就是带着这么强烈的偏见去看的电影。国产片导演就那么几位,考虑到他们近年的发挥惊人地稳定,吾辈观影前,早已选择好了态度。比如《赵氏孤儿》,陈凯歌肯定给我们带来悲剧。他就活在自己的那点小悲剧情怀里,老想拍一悲剧,还肯定又玩现了,     

如何较快地提高初中差生的语文成绩

如何较快地提高语文成绩?主要有两点:一、抓写作.要写好作文,首先要培养学生的写作兴趣.差生兴趣什么呢?无非是看电影、捕鸟、打球等.因此,要投其所好.星期六组织他们去看有意义的电影,回校后要求他们复述电影的内容,写写电影对自己的启发.再如带学生参观烈士纪念碑,参加体育活动,作文课就写活动的内容.这样,学生结合实际,写起来有内容,再也不会出现“若思冥想无结果”的情况了.其次,是想方设法地让学生发表习作.写文章都想让别人看,如果能让别人看到自己的习作,这是一种幸福.所以要千方百计地创造条件,让学生的习作得以发表.每次作文写完     

浅谈李玉的电影思想

随着中国电影事业的蓬勃发展,越来越多的电影受到了观众的青睐,与此同时,一批优秀的导演也逐渐出现在人们的视野中,李玉作为中国女性导演的代表,带给了观众不一样的视角,她的电影思想也逐渐成熟.     

张艺谋导歌剧别开生面 《图兰朵》轰动“歌剧之乡”

经过近一年的艰苦筹备和精心策划,张艺谋和他的助手们在世界闻名的“歌剧之乡”佛罗伦萨创造了一个歌剧奇迹。6月3日,曾自言不懂歌剧的他导演的歌剧《图兰朵》,在意大利佛罗伦萨首演即大获成功,像贝尔多鲁奇、索菲亚·罗兰这样的大电影艺术家以及众多歌剧迷“蜂拥而至地去争看《图兰朵》”(引自罗马《大同报》)。自6月到7月的十几场歌剧演出票早已被观众抢购一空。这是张艺谋作为电影导演在电影之外为中国人争得的又一份荣誉。     

草影年华 草编往事感怀-本期人物:草草

小时候,第一次看电影,大概是被爸爸抱在怀里,在小镇上的一家电影院里看的吧。但看了什么,因不记事,一点印象都没有。后来,爸爸去了。我也长大了,来到大城市,因为家就在大学校园内,所以有很多机会看到很新但票价并不昂贵的电影。但最火     

于单纯中求丰富——试谈电影美感

日本著名电影导演黑泽·明曾说:“欣赏一部影片,如果没有一种叫做电影美感的东西,那是不会感动人的。这种美感只有电影才能把它表现出来,而且能够表现的很完善,使看的人不由自主地产生激动的心情。观众正是被这种东西所吸引才去看电影,而拍电影的也正是有了这点才拍电影。”     

简论李安电影作品艺术性与商业性的统一

关于电影的艺术性与商业性的问题，历来是电影艺术家们关注的焦点。我国大陆电影由于种种原因近年来上座率不高，这引起新老艺术家的极大不安。著名的电影导演谢晋1997年初回上虞老家过年后发现电影院已不复存在，观众已不看电影，感触颇深。他在肯定了探索电影的创新之后，尖锐地指出其与观众脱离的后果是十分严重的，国际电影节上的奖杯不能弥补国内市场萎缩的沉重代价，并大声疾呼：“中国的电影艺术家真的该惊醒了！”谢晋的话的确发人深省。电影不能没有艺术，也不能没有观众。台湾导演李安的作品可算是一种尝试，他的成功可给大陆电影…     

从边缘到中心:第六代导演的皈依之路

第六代导演刚登上中国电影舞台时,在体制内很难获得拍摄影片的机会,为了进行拍片实践,他们不得不走过一段长时间的"地下时期",在这段时期内,他们的影片大都具有一种边缘化的色彩。待经历了一段"地下时期"、积累了一定的经验和声誉后,他们又思考如何获得体制的认可,研究观众的接受心理,拍摄观众乐于接受的影片,让更多的观众来欣赏、认可他们的电影。由此,从边缘到中心,第六代导演走了一条艰难的皈依之路。     

走向国际市场的俄罗斯电影——读电影《月亮爸爸》

尽管前苏联解体后,俄罗斯电影陷入严重的危机中,但是,由于外国电影机构的投资,使得一批另类电影出现在俄罗斯电影市场,同时也出现在国际电影市场。这些影片的投资主要是来自西方,因影片迎合西方观众的欣赏口味、满足他们的猎奇心理而受到俄罗斯评论界的批评。青年导演巴赫吉尔·胡多依纳扎罗夫(BakhtiarKhudojnazarov)的《月亮爸爸》也是这样一部电影,导演尝试着突破前苏联电影的风格,在悲剧情景中加入西方观众熟悉的喜剧因素,同时大量借鉴西方电影的创作手段,特别是色彩的表意手段等。影片在我们熟悉的叙事方法中,诙谐、幽默地展现俄罗斯风情。     

大师照耀中国

电影大师伯格曼与安东尼奥尼的去世被视为电影黄金时代的终结,而他们对中国电影产生的巨大影响却并未退潮隐居在法罗岛的瑞典电影导演伯格曼和栖身罗马市台伯河畔的意大利导演安东尼奥尼仿佛有约:7月30日,他们同天离世。距离欧洲万里之遥的中国,也能感染到这份哀伤。中国导演贾樟柯说,这是"一个精神时代的结束,似乎电影作为人们最喜欢的事物的黄金时代也已经结束了"。早在1972年,安东尼奥尼的名字便与纪     

就想看他错一回

一位导演对我说过这样一番话，让我出了一身冷汗。 他说：“电影应该是酒，哪怕只有一口，但它也得是酒。你拍的东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜。你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到最后还是葡萄。另外一些导演明白这个道理，他们知道电影应该是酒，但没有酿造的过程，上来就是一口酒．结束时还是一口酒。     

影评

这年头恐怖片很有观众缘,可看多了以后个个都变成高手了,眼光越来越挑剔,口味也是越发的刁钻。这边电影刚演了一刻钟,那边高手们已经知道下面会有哪些桥段、路数,想让他们感到心惊肉跳相当难。不过导演们也都没闲着,总有片子会给大家带来惊喜,《死神来了3》就是一部让你从耳朵、眼睛到胃都不舒坦的电影,它带来绝对惊险刺激的死亡现场直播。善于玩另类的华人导演黄毅瑜开拓《死神来了》系列后,凭借让人膛目     

杨德昌的“八部半”

“你自己看不到,所以我拍给你看。”他正是这样一位拍“看不到的东西”给观众的电影导演戛纳电影节将2000年的最佳导演奖授予杨德昌,用以表彰他在电影《一一》中展现的才华。《一一》是杨德昌的第八部作品,此时,距离他投身电影事业整整20年。2007年6月29日,与结肠癌搏斗了7年的杨德昌在洛杉矶去世,享年60岁。年轻时代的     

目的论指导下的影视对白翻译

随着改革和对外开放的不断深化,中国与全球其它国家和地区的各方面交流与合作越来越密切.加入WTO,中国的市场将进一步开放,影视业面临着前所未有的发展机遇,同时也面临着挑战.由于东西方文化的差异,电影翻译中许多英语词语若直译,会令广大中国观众无法接受与认同.此外,电影翻译文本受电影画面切换时间的限制,不能像翻译文学作品那样,可以在一些晦涩难懂之处作些注释,所以电影对白的译文一定要让观众一听、一看即能明了.译者应立足干本国观众,从观众领略欣赏译制片的艺术角度出发,选用本民族语言中与原片艺术最相似、最贴近的、为本国观众所熟悉的、易于接受的词语和文化意象来进行电影翻译.     

到来的3D时代

现在的中国电影形式多样,大多数观众都喜爱3D电影,因而3D电影在中国还是有很大市场的,很多导演已经涉足3D电影的创作。国产3D电影如今3D电影已经成为一个趋势,就连徐克也难抵挡,开拍3D武侠片《龙门     

走向“雕梁”——试论陆川的电影创作

陆川导演仅以三部作品面世就以其独特的影像世界从新生代导演中脱颖而出。其以创造新主流电影为理念,在体制中坚持了自我的艺术表达和关学观念,很好地将观众和艺术撮合在一起,从而完成了从艺术片的“雕蛋者”向新主流电影的“雕梁者”的转变,为中国电影产业的发展提供了一个完全不一样的标本。     

社会审美心理研究与当前电影走出困境的思考

本文运用接受美学理论从社会审美心理研究入手来探索电影市场的发展规律,针对目前电影的尴尬与萎缩,意在探索电影何以低迷困惑?何以繁荣复兴用瞻前意识去解读和预测电影市场的未来走向。电影要想繁荣,首先就必须有观众,要有观众就必须要求电影无条件地符合广大观众的审美需求,这样,就必须研究广大观众的社会审美心理,社会审美心理的变化与更迭时刻影响和制约着电影的发展。     

谢晋：中国电影黄金时代的艺术高峰上

作为中国电影第三代导演的代表,谢晋取得了杰出的艺术成就。谢晋电影创作的三个阶段均有其代表性的作品,这些具有代表性的影片体现了中国电影伦理情节剧传统的最高成就。这一传统采用现实主义电影叙事手段,用戏剧性、典型化的方法基本按照生活的本来面目来编制故事。从《孤儿救祖记》、《渔光曲》、《一江春水向东流》到谢晋的电影,都体现了这一被中国老百姓喜闻乐见的电影传统。谢晋电影在其发展的第一阶段有如下特点：其主人公基本上都是女性,且其起点比较低。这个女性从家庭里跑出来,成为孤独无助的人,找不到理想和出路。而就在这个时候,她会遇到一个比她更成熟、更年长的男性。这个男性一般都是革命理想的象征,他会帮助她去克服种种困难,使她从孤独无助的状态中得以解脱,从而渡过危机,超越自我,最后进入到一个革命大家庭当中去。在谢晋电影发展的第二个阶段,其影片的故事模式发生了变化,往往是某个男性主人公被冤屈,被打成“右派”,或被流放,受到社会排斥;最后影片中最漂亮、最善良的女人却喜欢上这个被排斥的男人,最终用家的温暖、用女性的温暖和情感的温暖去抚慰他被集体所排斥时产生的创伤。第三阶段的谢晋电影一直处在一个比较困惑的挣扎状态,而这一阶段同时也伴随着中国电影黄金时代的终结。谢晋电影的黄金时代在这个时期其实已经基本结束,虽然他自己还是非常努力地做了很多的改变,但是这种改变无法真正让电影回到大众生活当中去,因为这个时候不仅仅是谢晋电影,几乎所有的电影都没有观众,所以这个时期他逐渐退出了电影的中心舞台。一个人不可能一辈子永远都是高峰,但谢晋电影在两个时代都是高峰。从1949年到1976年,他是那个时代电影的杰出代表之一。如果说有的艺术家是超前时代的话,那么谢晋就是一个时代的集大成者。他更多地把传统、西方、当代结合到一起,一直保持和时代同步,成为中国主流电影30年的代表。谢晋是谢晋时代的高峰,而且也是中国电影黄金时代不可逾越的经典大师。