浅论数学中抽象思维与形象思维的辩证关系

思维,是人类所特有的一种高级心理活动。它是人类大脑反映客观事物的一般特性,以及客观事物间相互关系的一种过程。因此,思维是认识的高级阶段,即通常人们所指的理性认识阶段。形象思维与抽象思维是人类思维的两种基本形式。抽象思维即逻辑思维,它是指人们在认识过程中借助于概念、判断、推理反映现实的过程,是科学研究方面的基本思维方式。它以科学的抽象概念揭示事物的本质,表述认识现实的结果。形象思维则不同,它又称“艺术思维”。它通常指文学艺术创作者从观察生活,吸取创作     

新感觉 --新感觉派作家内在生命的外在表达形式

对创作技巧的追求是新感觉派作家的一个重要特征.新感觉正是他们孜孜以求的内在生命的外在表达形式,这表现为独特而反常规的感觉在他们创作中的频繁出现.本文着重探讨该派作家对声、色、光的独特感觉,意象的捕捉及心理活动与意识流在创作中的运用.     

新感觉 --新感觉派作家内在生命的外在表达形式

对创作技巧的追求是新感觉派作家的一个重要特征.新感觉正是他们孜孜以求的内在生命的外在表达形式,这表现为独特而反常规的感觉在他们创作中的频繁出现.本文着重探讨该派作家对声、色、光的独特感觉,意象的捕捉及心理活动与意识流在创作中的运用.     

论文学作为意识形态的特质

过去,人们在文学理论研究中,只注重文学艺术作为一种意识形态的一般本质的阐述,而对于它的特质则注意不够.本文试图在阐述文学艺术一般本质的基础上,着重谈谈文学作为意识形态的特质. 人们常说,文学作为一种社会现象,都是一定社会生活的反映,社会生活是它的唯一源泉.显然,这是就文学的来源说的,即一切种类的文学艺术都可以从社会生活中找到根源.然而,实践证明,任何作家从事创作,总是要通过对生活的描写把他对生活的认识与感受反映出来,表达他的一定思想感情与意愿.只不过他的认识与感受、思想感情与意愿,是通过对生活的具体描写,或者说是通过艺术形象表现出来的.例如鲁迅     

感觉的移挪——通感艺术琐谈

通感是一种感觉,是人们在习惯基础上借助联想而产生的一种积极的心理活动现象,它是所有正常的人都有的。在日常生活中我们都有这样的体会,看到红或黄色会自然地想到火、太阳,从而产生热烈、温暖的感觉;看到绿或蓝色会自然地联想到水、天空,从而产生凉爽、寒冷的感觉,所以前者常被称为暖色,后者被称为冷色。当我们欣赏一首优美动听的歌曲时,会觉得心旷神怡;阅读一本情节奇妙有趣的小说时,会感到津津有味。我们还可以从大风海涛中听到咆哮的     

浅析情感在文学创作中的作用

文学创作的完整过程,实际上就是一个完整的心理活动的过程。而情感作为心理的活动一项重要组成部分,其作用贯穿于文学创作的整个心理活动——即感觉、知觉、表象和抽象思维之中。通过分析情感与感觉、知觉、表象和抽象思维的关系,以及情感所具备的自身特点。可以看出情感作用、影响于文学创作的整个心理过程,所以情感对于文学创作就起着重要的作用,而情感在文学创作中的作用主要是:1、对于文学创作的促动作用:2、在文学创作的想象中发挥着组织素材的作用:3、为文学创作中的想象定向:4、对文学创作中表象活动起着变形作用。     

论艺术思维系统自组织的协同性

一、问题的由来 我们曾经花费了许多精力来重复论证这样一个命题:艺术创作的过程就是形象思维的过程。当然,任何一个研究者都不会简单地托出这个线性关系。但不管经过多少曲折的环节,经过多少概念的转换和推理,所强调的都是艺术创造与形象思维的统一性。《辞海》中说:“形象思维又称艺术思维,文学艺术创作者从观察生活、吸取创作材料到塑造艺术形象这整个创作过程中所进行的主要的思维活动和思维方式。”这大概可以代表我们对艺术思维的     

从《鲁拜集》看郭沫若诗歌翻译中的“通感”策略

“通感”作为一种心理现象,在文学艺术,尤其是诗歌的创作和鉴赏过程中发挥着重要的作用。好的诗歌翻译犹如文学艺术的再创造,而“通感”这种“以感觉译感觉”策略的运用,能使读者通过联想身临其境,亲见其景,从而内心得到感染,与原作产生共鸣。郭沫若译《鲁拜集》,无论是译者与作者,还是译诗与原诗,个中转变都因“通感”策略的灵活运用而无一丝牵强痕迹,自然天成。这对当前的诗歌翻译理论研究有着一定的学术价值,同时又有助于推动散文、诗歌等“美化文学”翻译实践的发展。     

“画禅诗圣”净慈烎虚禅师释明中的生平交游与文艺创作

杭州净慈寺烎虚禅师释明中是清代雍正、乾隆时期浙派诗僧的代表,“南屏诗社”重要成员.释明中诗画兼擅,亦长于书法和治印,时人誉为“画禅诗圣”.释明中以“南屏诗社”为基地,与钱陈群、金农、厉鹗、杭世骏、丁敬、梁同书等浙派代表人物的交往及其创作活动,奠定了浙派文学艺术的基础,在清代文学艺术史上应占一席之地.其对当今研究文人诗僧结社与浙派文学艺术创作和繁荣的关系,具有典型意义.     

七十年来文艺心理学与美育心理学创建与发展概况

文艺心理学是研究文学艺术的创作过程、欣赏过程中的心理活动及其规律的科学,在中国仅有７０年的历史;美育心理学是一门新兴学科,自确立名词概念,迄今也只有２０多年的历史,但美育心理学思想是源远流长的。美育心理学的主要内容是探讨如何以音乐、美术、文学的艺术美为主要教育手段,感染人,发展人的美感、鉴赏美、创造美与识别美与丑的能力,培养人的高尚情操和文明习惯,促进人的身心健康发展。美育必须以文学艺术为主要手段,文学也必须通过美育体现其功能及社会价值。文艺美育心理学正是从心理学的角度把文艺与美育融合起来,发挥寓教于乐、寓教于美,以美育人的心理机制。     

大学生消费心理和消费行为调查及分析

消费者购买商品的心理活动是指消费者在购买行为全过程中发生的系列心理活动,它是消费者对客观消费对象与其自身主观消费需求的综合反应。人的心理是非常复杂的,心理学家按照它发生先后,将其概括为认识过程（包括感觉、知觉、记忆、思维、想象）、情感过程和意志过程三个方面。这三个不同的方面在人的心理活动中既相互联系、又相互制约。人们在进行消费时也会产生上述过程的心理变化。消费者在购买商品时,首先要对商品的品质和属性有准确的了解和认识,这需要经历』动理活动的初级阶段,即认识过程;在对商品有了认识之后,就会产生相应…     

“迷狂说”与“妙悟说”中关于创作心理的比较分析

“迷狂说”是柏拉图提出的,与严羽的“妙悟说”,都是关于文学创作过程的重要学说,涉及到了诗歌创作过程中诗人复杂的心理活动过程。二者在理论内涵上有相近、相同的地方,体现出了创作心理活动一般特点,但仍然存在着巨大的分野,需要相互吸收和借鉴,才能获得对文学创作心理的最优控制。     

不同体裁文学创作形象思维的特殊性

文学艺术创作都要用形象思维,近年来研究这个客观规律的人比较多。但是,文学因体裁不同,艺术有门类之别,它们的创作又有各自形象思维的特殊性,人们对此深入探讨的却很少。要繁荣和发展文学艺术的创作,既要研究形象思维的共同规律,更要深     

电视观众的审美心理结构及其功能

从现代系统论的观点看,审美心理是由感觉、知觉、记忆、想象、思维、情绪、情感、理解、意志、能力、气质、性格等相互联系、相互作用的要素,按照一定的结构组成的,具有特定功能的系统。“审美心理结构,就是人们在欣赏和创造‘美’的活动中,各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。”①现代系统论认为,每个系统都是一个有机整体,都具有特定的整体功能。这种功能与构成该系统的要素的性质,数量、比例和结构有关。系统的功能与其结构有极为直接的因果关系,结构是动态的建构,功能依结构之变化而改变。电视观众的审美心理结构,一般都由上述要素构成。不过,我们都有亲身体验,并不是在每次电视接收的始终,能均匀地出现感觉、知觉、记忆、想象、思维、情绪、情感、理解、意志、能力、气质、性格等心理活动,也就是说,并非每一个审美心理结构都由所有这些要素构成。看《新闻联播》节目,主要的心理活动是记忆、思维和理解;欣赏文艺晚会节目,则要调动敏锐的艺术感觉和知觉,激起丰富的想象和情感活动。二者由于主要的构成要素不同,所以形成不同的结构,具有不同的审美功能。前者偏于认同和参与,后者侧重于消遣和娱乐。     

论文化心理及在我国当代社会中的表现

文化心理是人类与生俱来的产物.文化心理既具有稳定性特征,但更具有延变性特征.人的文化心理活动是始终伴随着人的知识、情感、需求等因素并且以此为主导的过程.文化心理在我国当代社会中 的表现是:在经济的生产与消费上,人们越来越重视企业文化建设和商品的文化附加值;在旅游、体闲方面,人们追求文化内涵,讲究文化氛围;在文学创作与研究方面,文化意蕴与文学的文化学研究已受到广泛关注.     

“以诗论诗”——戏仿的自反性质考察

在20世纪的西方文学艺术创作中,自反是一种突出的倾向和趋势,而戏仿所具有的自反性质使其成为一种颇为流行和有效的文艺批评的特殊形式.戏仿的自反性质是对其文艺批评和反思功能的概括,它创造了一种“元语言”,这种元语言使得戏仿者把自己对前文本、文学艺术传统、成规的看法、解释和评论作为作品的主题来展示.从文学艺术发展的历史来看,戏仿的自反功能在推动文学艺术进化和革新的过程中起到了极其关键的作用.同时,从形而上的角度来看,戏仿具有解构一切虚构的话语体系和宏大叙事的功能.     

文艺为人民大众 首先为工农兵——重温毛泽东《讲话》一得

一文艺的工农兵方向,从提出到现在,已经四十八个春秋了.它的提出,最早见于毛泽东一九四二年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》.当时的提法是:“我们的文学艺术都是为人民大众的,首先是为工农兵的,为工农兵而创作,为工农兵所利用的.”后来人们习惯上称它为文艺的工农兵方向,     

性、政治与救赎——劳伦斯与大江健三郎创作之比较

劳伦斯与大江健三郎的小说创作中都体现了性意识、政治意识和救赎意识.虽然在他们的创作中这些方面的侧重点会有所不同,但他们所选取的角度却是相同的.在他们的小说中,性、政治和救赎都是他们创作的载体.通过对劳伦斯与大江健三郎创作的比较,我们可以看到不同时代、不同文化中人们面临的困境以及人们的认识轨迹.面对现实,展望未来,找寻我们人类自己的位置.     

艺术形象孕育中心理活动和思维活动的审美取向

创作主体在艺术形象孕育中的心理活动和思维活动,是再现现实和表现思想的过程;是使生活走向典型的过程;是创作主体想象的过程;是典型形象思维建构的过程;是创作主体蕴情的过程。     

论审美创造中的主体心理特征

文学艺术创作是人类审美活动的最高形式,同时也是最为复杂的社会现象之一。与现实构成审美关系的创作主体的心理活动,甚至被视为永远无法彻底揭开的奥秘。实际上,对于文艺家审美创造中的心理特征,是可以从艺术实践中总结出大体规律的。人类的审美意识,原本是物质世界的反映。一切自在形态的社会生活和自然美,