论钟嵘《诗品》品评诗人的方法及标准

钟嵘的《诗品》是我国现存最早的一部诗论著作，成就卓著、影响深远。需要指出的是，《诗品》中不仅有关于诗歌的品评，还有关于诗人的品评，这也是比较容易被忽略的问题。从《诗品》中有关诗人的具体品语中可以发现，《诗品》品评诗人时有一定的方法，主要包括以人物生平品评诗人、以才—气—情品评诗人，以及以本事品评诗人等。诗人的品评标准基本无涉人品，钟嵘更加看重的是诗人的才华，尤重天才、壮气，以及真诚的情感表达等，这些也都体现了他的美学理想，可以与其诗歌品评互为参照。     

舒婷与E.E.肯明斯之诗作思想的比较研究

从诗歌思想与诗歌张力方面比较了朦胧派诗人舒婷、美国后现代主义诗人E.E.肯明斯诗歌创作的相似点。两位诗人引 领时代潮流，肩负时代重任，圆满展现了诗歌的独特价值，完成了诗人的历史使命。     

试论徐志摩的人生哲学与思想倾向

本文就我国现代文学史上杰出诗人徐志摩的思想根源及人生哲学的形成，从多层次、多方位进行了探讨，如诗人成长的社会环境，接受的文化教育，接触的各界人士，以及他的信仰、追求、个性等方面，证明了他不是反动的资产阶级诗人，而是追求爱．自由和美的杰出的资产阶级诗人．     

淘气的小男孩

从前，有个老诗人——一个很善良的老诗人。一天晚上，他坐在家里，外面的天气糟透了。大雨倾盆而下，老诗人舒服地坐在炉子旁，火烧得很旺，烤苹果滋滋作响.     

开放格局下的多元化风貌——简论近20年来的英国诗歌

综观近20年来的英国诗坛，流派纷呈，新人迭出，虽然英诗的影响力在减弱，但正是其多元化的诗风，开放的格局孕育了不少出色的诗人。在非主流诗人群体崛起的同时，传统的精英诗人也在承继传统的同时求新求变。而科技的突飞猛进，社会的日新月异，文化的多元发展都使得新一代诗人对于叙述、话语和比喻等更为关注。不少诗人都以自己独特的想象力和出色的技巧在诗坛占有一席之地。     

浅论“橘”与屈原人格形象之关系

《橘颂》是屈原作品中极具特色的一篇，“橘”与诗人屈原的人格形象之间有着至为紧密的内在联系。１“橘”体现了诗人屈原忠于宗国，至死不渝的精神节操；２“橘”体现了诗人光明峻洁，清醒处世的人生态度；３“橘”体现了诗人克己奉公、严于律己的高度修养；４“橘”表达了诗人内外统一，勤于自修的美的追求；５“橘”体现了诗人志节坚、久，愿为师表的励世之志。     

博采众长话宛陵——论梅尧臣师法众长对其诗风形成之影响

梅尧臣诗风之形成是以大胆师法前辈诗人为基础的。诗人通过博采众家之长，包举融通，变化创新，从而形成自己的独特风格；诗人大胆师法各家诗歌风格，也导致其诗风的多样性和不一致性。     

诗读懂了没

<正>曾经有这样一则冷笑话：当前，在各种文学样式中，诗歌作品最不值钱，所以诗人成不了家，不能像小说家、散文家或戏剧家那样称为诗歌家，而只能称为诗人。中国著名文学家梁实秋先生曾在《诗人》这篇文章中写道：有人说：“在历史里一个诗人似乎是神圣的，但是一个诗人在隔壁便是个笑话。”这话不错……诗不能卖钱，一首新诗，     

论刘克庄诗人主体论的道德化倾向及其他

刘克庄以儒家的伦理道德规范作为评判诗人诗作的首要标准，关注诗人的品性气节和道德修养，强调忠爱仁义、孝敬谦慎等品性对于诗人的重要性，从而使得他的诗人主体论带有明显的道德化倾向。这一标准的形成虽然有着时代政治文化的根源，但显然并非合适的文学批评标准。另外，刘克庄还把气魄力量、书本学问和静定心态也看作是诗人必备的素质条件，追求雄大、广博和平和的良好状态，虽自有其道理，但也各有其不足之处。     

画屏之喻：中晚唐诗人在写景方式上的新变及其意义

唐代屏风画的增加和诗人对屏风画的关注使“画屏”最终成为诗歌中的一个常用喻象，尤其是到了中晚唐。中晚唐诗人以画屏为喻的写景方式不仅有渲染风景之美的作用，而且能唤起诗人对具体屏风画的某种回忆或想象，从而使诗人获得感官在现实层面和精神层面的双重美感和愉悦感。中晚唐诗人在画屏之喻下对愉悦感的强烈追寻是诗人身逢衰世而内心失落、无所聊赖的反映。     

晚唐诗学思潮与唐诗中女性形象的审美观照

晚唐诗人有大量描写女性形象的诗歌作品。晚唐诗人在作品中塑造女性形象时，深受当时的时代风气、诗学思潮以及诗人的价值取向、意趣追求、创作心态等多重因素的影响。晚唐诗人塑造女性形象的诗歌作品，与诗坛上盛行的缘情绮靡、回归齐梁、市民通俗、消闲娱乐的诗学思潮应节合拍，与诗人尚奇、尚怪、步趋“长吉”的审美新变同鸣共奏。     

浅析唐代诗人群落之气质

本文旨在从个人气质方面对唐代诗人的创作进行探讨，把唐代诗人群划分为四种不同的气质类型，分别阐述了它们的内涵、表现及其后世影响，目的在于探讨诗人气质与创作之间的联系。     

从歌唱到嚎叫－－美国诗歌发展一瞥

主要分析了惠特曼，艾略特和金斯堡三位不同时代的美国诗人的部分诗歌，看出美国诗歌与诗人所处时代的密切关系。三位诗人的诗歌分别表现出歌唱，哀鸣和嚎叫的曲调，反映了美国乃至西方社会三个时期的社会状况。透过诗歌，看出了一百多年来美国诗人们在不同时期的不同心境和美国乃至西方社会的发展变化，也从一个侧面认识了西方文化。     

比较中西自然诗中的借景寓情

东西方描写自然的写景诗都或多或少离不开自我，但却各具特色。中国古代的诗人重在通过描写自然来抒发自己的情怀，且多具神话色彩，而西方诗人则通过描写自然来表现哲理，并带有崇拜上帝的宗教色彩。同样写舟写帆，但中国诗人重象征，重情景交融，诗中多表现哀怨、离愁别恨、淡泊情致，而西方诗人则多反映诗人的宗教思想或理性沉思。     

林栋《梅湖吟稿》与闽籍诗人交游考

闽东北福宁府是福建的文化后进地区，寿宁在该府地处偏远，台北重印本林栋《梅湖吟稿》基本以年编次，集子中收有大量赠答唱和之作，对象涉及福宁各县精英乃至省城名流，大致记录了作者从寿宁诗人到寓京福宁诗人再到福建诗人的变身过程，从一个侧面具体而微地表明，到了清末民初，闽籍诗人创作、交往活动和全省文化普及都较此前有了相当大的进步。     

读近两三年的诗——对70年代出生诗人写作的一种观察

近两三年来，一个被称之为“’７０后诗人”的诗人群落出现在诗坛。在“第三代诗人”和“９０年代诗歌”雄居诗坛十余年之后，这一在历史夹缝中艰难生长的新的诗人群落，开始受到了读者的注意。就我搜集的刊物和诗选来看，其作品主要集中在《偏移》、《诗歌与人》和诗选《时间的钻石之歌———中国新锐诗人诗选》（２０００·８）、《中国第四代诗人诗选》（２０００·８）、《’７０后诗人诗选》（２００１·６）等中。另外，《小杂志》、《诗》、《第三者说》等刊也载有他们的部分作品。由于视线所限，有些刊物可能会有所遗漏或被忽视，但…     

论唐代诗人的诗酒情结

唐诗中有数量众多的饮酒诗和咏酒诗，唐代诗人普遍具有非常浓厚的诗酒情结。在唐代。饮酒赋诗是文人普遍的生活方式。酒，不仅是失意诗人的浇愁剂，也是诗人创作灵感的诱发剂。     

论古诗中顶针技法的创变——兼谈谢灵运山水诗中的顶针修辞

顶针修辞在古诗中的运用经历了从简单到复杂的过程，反映了诗人思维层次的深化和艺术表现力的拓展。建安诗人对顶针技法的运用超越了《诗经》、汉乐府描摹叙述的功能，将其与个人情志结合，西晋诗人又发展其缠绵的抒情特质，在赠别、行旅等题材中大放异彩。谢灵运则大量采用连珠格与连环体模山范水，并影响到后人关于“谢惠连体”的解读。刘宋时期诗人将顶针修辞与声韵节奏的探索进一步结合，成为诗人“破骈为散”追求句法变化的先声。     

用左边写与用右边写——从《纪宇爱情诗》谈起

痛苦令人深刻，而诗歌本身，又正是牵肠挂肚之物。由于情感作用，会引起内分泌的微妙变化，而表现为诗人气质的不同反应。作为对诗人艺术气质的比喻，本文称多血质的诗人为用心写诗者，称胆汁质的诗人为用肝写诗者。心在左而肝在右，所谓用左边写与用右边写，此处与余光中...     

论惠特曼对郭沫若“惠特曼式”诗歌创作的影响——从《草叶集》到《凤凰涅槃》的明示

美国诗人惠特曼是十九世纪最接地气的人民诗人，是民主自由的倡导者和礼赞者。他的诗风雄浑，大胆而有力，清晰、朴素而真实，诗歌洋溢着强烈的时代精神。他诗歌中创作中的人民性、民主性、民族性不仅影响本国诗歌创作，而且穿越了时空，对五四运动以后的中国新诗产生了深远的影响。诗人郭沫若的《凤凰涅槃》可以说深受惠特曼《草叶集》的诗学思想影响，诗人从《草叶集》中找到了艺术的喷火口。郭氏“惠特曼式”的个人咏叹与豪放在中国诗坛上影响了许多年轻诗人，他们孜孜不倦地学习，创作出积极向上的新诗，表现了一种时代精神。