《汉鼓吹铙歌十八曲》的文本类型与解读方法

《汉鼓吹铙歌十八曲》自沈约以来就被认为最难解读,本文将其分为三个主要类型,举其代表性篇目进行解读。《石留》篇的解读方法是在剥离乐工标记语的基础上判别“辞”“声”;《朱鹭》篇的解读是在判别“辞”、“声”的基础上引入文献学与文化人类学的方法;《远如期》篇则主要从汉代乐府歌诗的文体性质出发,指出其中含有科范字。本文的方法和结论对于《汉鼓吹铙歌十八曲》的解读有重要意义,对于其他汉魏六朝乐府歌诗的研究也具有参考价值。     

汉铙歌二十二曲为组诗新论——从对《上邪》《有所思》等非情诗的考辨出发

抛开前人成见和字面解读法的窠臼,从另一个角度来审视的话,《上邪》、《有所思》很可能不是情诗,汉铙歌二十二曲也不是风雅颂并存,而是一组互相关联、相对完整的战争史诗。     

试论“铙歌”的演变

本文探讨了“铙歌”的起源、性质和演变过程，比较了《汉铙歌》与《魏铙歌》在文体上的差别。作者认为，“铙歌”的用途是多方面的，不仅仅是用在较正式的场合之上；庙堂之作的铙歌，它所受旧形式的束缚，远比民歌和其他一些文人创作为重。     

论鼓吹曲辞与中古时代音乐舞蹈史诗的创作

魏晋迄唐的乐舞史诗主要保存在《宋书·乐志》、《隋书·音乐志》及《乐府诗集·鼓吹曲辞》中,为沿用《汉铙歌十八曲》曲调而创作的新题乐府,表现历代王朝开国承家的诗性历史。乐舞史诗作为独具民族特色的史诗范型,与中古时代战争频仍、改朝换代频繁有直接关系,同时也体现了音乐制度、民族艺术等方面的广泛影响。     

杜甫歌行中的“尚奇”特质——兼论从汉乐府到中唐诸家的尚奇传统

杜甫歌行中有雄奇险怪一体,上承汉乐府《郊庙》、《铙歌》,中受李白、岑参的影响,下则开启了韩愈、李贺等人的歌行。此类作品从"尚奇"的角度,打破了歌行婉转流畅的旧格,对歌行体乃至整个诗歌艺术的发展都有突破意义。     

《有所思》与《上邪》两首诗的互文性解读

关于汉乐府《汉铙歌十八曲》中的《有所思》与《上邪》的关联性研究,以庄述祖和闻一多为主要代表。前者认为这两首诗是"男女相谓之辞",后者认为这两首诗"各篇独立"。但就这两首诗的本事、结构、情感而论,可以发现它们之间的互文性逻辑(文本间性逻辑):第一,《有所思》与《上邪》在本事上互相补充,以构建起"层类型发展"的完整本事;第二,《有所思》与《上邪》在结构上首尾衔接,以形成密合无间的文本故事;第三,《有所思》与《上邪》在情感上前后呼应,以形成连绵接续的情感场域。因此,这两首诗实属一篇,是无名氏代女之言。后文本是对前文本的镶嵌与转化,是集体回忆的延续以及诗性还原。     

柳宗元“以生人为主”的政治思想

一在我国封建社会漫长的发展道路上,唐代是一个新的高峰突起。唐帝国一度曾经是那样的繁荣、强大,不仅在我国历史上是空前的,在当时的世界上也是仅见的。但是,到了柳宗元所生活的中唐时代,它却已从它的顶峰上跌落了下来。虽然还未到“夕阳无限好,只是近黄昏”的时期,但因矛盾重重,已是江河日下了。柳宗元在他的《唐铙歌鼓吹曲十二篇》中,对唐初的武功、政治备极赞颂、景仰,这种心情,正是中唐衰败的现实的反映。     

复旦学报(社会科学版)2005年总目录

第1期关于《古诗为焦仲卿妻作》的形成过程与写作年代……………………………………章培恒(2)《汉鼓吹铙歌十八曲》的文本类型与解读方法………………………………………姚小鸥(10)从鲁迅的弃医从文谈到恽铁樵的弃文从医——恽铁樵论………………………………………范伯群(18)马克思对康德哲学革命的扬弃………俞吾金(28)从“生活决定意识”看马克思的哲学革命的性质…………………………………………王德峰(35)货币政策效应的微观基础研究——我国居民消费储蓄行为的实证分析…………………陈学彬杨凌方松(42)最优货币数量与消费攀比…………     

敦煌歌辞、敦煌词、民间词与文人词之考辨

对敦煌写卷歌辞称呼的不一致，反映了学术界和词学界对这一研究对象的概念及内涵的体认与界定上的分歧与模糊。本文对敦煌写卷歌辞从名称、概念、内涵到作者及作品重新进行了一番梳理、界定和考辨，认为“敦煌歌辞”、“敦煌曲”与“敦煌词”或“敦煌曲子词”有别，“敦煌词”也不能等同于“民间词”，“民间词”与“文人词”既有区别又相联系，并就敦煌歌辞中的文人作品进行了更全面更明确的清理、推断与考辨。     

传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术

近几年以来,现代筝曲的不断发展,革新了古筝的演奏技术,丰富了古筝曲的内涵。在许多现代筝曲里面,作曲家王建民创作的曲目尤为突出。筝曲《莲花谣》是较为经典的作品,反映了＂出淤泥而不染＂莲花似的人物,也赞美了大自然的美丽。作品的技巧和节奏使演奏者开拓了视野,提高了演奏水平,顺应了时代的发展。     

盛世金秋迎盛世 皓首丹心抒豪情

本刊讯为迎接党的十八大召开,由中组部老干部局组织的全国离退休干部＂诗书画影抒情怀,喜迎党的十八党＂作品展于9月18日在北京全国农业展览馆开展,中组部老干部局局长陶治国在开展仪式上致词,参加征集作品的报刊单位代表和老干部代表在开展仪式上作了发言。全国部分省市老干部局局长、部分中直机关老干部部门负责人、部分中直机关老干部代表、老干部局主管主办的报刊单位负责人共300余人参加了开展仪式。     

“北京之歌”专栏征文

为庆祝中国共产党第十八次全国代表大会胜利召开,宣传贯彻落实十八大精神,北京纪事杂志社将推出大型征文栏目＂北京之歌＂。作为立足北京时代文化的纪实性刊物,本次征文活动将始终以坚持社会主义先进文化为方向,以贯彻＂加强社会主义核心价值体系建设＂为社会目标,为＂开创全民族文化创造活力持续迸发、人民思想道德素质和科学文化素质全面提高、中华文化国际影响力不断增强的新局面＂,     

论蔡邕叙"汉乐四品"之第四品应为相和清商乐

蔡邕《乐意》称"汉乐四品",而文中有"一曰"、"二曰"、"三曰",而无"四曰"。自《宋书.乐志》始,俱以"三曰黄门鼓吹"一段中的"其短箫铙歌,军乐也"为第四品。历代史志及论乐者皆承之。本文认为"短箫铙歌"属黄门鼓吹。"汉乐四品"中叙第四品的文字已经散佚。本文论证相和乐在汉代已成一部,汉代有专掌相和清商的俗乐机构,又据蔡氏佚文中提到"清商乐",并结合晋四部乐与汉四品乐次序一致并有清商乐这一旁证,认为蔡氏所叙汉乐四品的第四品即相和清商乐。     

署名為王洛賓創作的歌曲《老鄉,上戰場》曲調探源

多年來日本電影《蒲田進行曲》的主題曲《蒲田進行曲》(以下簡稱《蒲田》)多被疑為借用了王洛賓的《老鄉,上戰場》的曲調;《老鄉上戰場》(以下簡稱為《老鄉》一直被看作是王洛賓的重要作品之一。經筆者查證,此曲調並非王洛賓原創,原曲應為美國音樂劇The Vagabond King(筆者譯《乞丐國王》)中的"Song of the Vagabonds"(流浪者之歌,以下簡稱《流浪》)一曲中的副歌部分。《老鄉》及《蒲田》的曲調均引自同一母體《流浪》,它們自身之間並無直接聯繫。     

唐代宫廷鼓吹乐的用途考论

唐代的鼓吹曲可分为鼓吹部、羽葆部、铙吹部、大横吹部、小横吹部等五部,现存曲目85曲.鼓吹曲既用于皇帝、皇太后、皇后、皇太子、亲王以及一定品级大臣的仪仗,又用于凯乐、合朔伐鼓、大傩、婚葬和夜警晨严等场合.另外,皇帝加元服、纳后等多项礼仪活动都要使用鼓吹乐.     

赤子的心声与恋歌——漫评賈宝泉的散文创作

贾宝泉在繁忙的编辑工作之余,还孜孜不倦于散文创作。近几年来,他写出一批颇为引人注目的好作品,得到了散文界同行的普遍关注。贾宝泉出生于河北省曲州县,他的人生之序,就是从华北平原上的这个小村开始的。他的散文创作之序,也起步于他至今眷恋着的故乡故土。在他的散文作品中,相当一部分就是一个游子奉献给故乡故土的热恋的歌。贾宝泉深情地回忆故乡对他的哺育和熏陶,童年生活给他的磨难和锤炼,亲人们乡亲们对他的深情和挚爱,一篇又一篇,他不断地把一腔赤子的热情,向故乡的热土倾泻;把一曲曲深情而     

声乐学习中的关键步骤

声乐艺术博大精深,涉猎面较广,怎样学好它,本文提出应从"得其曲、得其数、得其意、得其人、得其类"几方面入手,由简到繁、循序渐进,这是在声乐学习中整体上去把握的过程,最终能够使作品的方方面面由演唱者淋漓尽致地表现出来.深入了解声乐艺术内部规律,才能合理安排学习进度,更好地处理作品,唱出优美动听的歌.     

《中国今昔》：一曲文化边缘者的“天鹅之歌”

《中国今昔》是赛珍珠最后一部介绍中国文化的力作,也是作者人生经历与文化思想的一次回顾和总结。全书充满着作者对中国的深深眷念、对东西方文化交流与世界大同的殷殷期盼。尽管其中不时流露出的作为多元文化产儿的赛珍珠在文化身份上的焦虑与遗憾以及作者在某些问题上的视角局限和对新中国认识的不足,致使这曲＂天鹅之歌＂难免掺杂了一些不和谐的音符,但总体而论,其文化价值与当下意义均属可圈可点,足应引起赛珍珠研究者的关注与重视。     

试论“聊斋俚曲”的思想和艺术

“聊斋俚曲”是清代著名文学家蒲松龄用地方戏曲形式写的一组通俗文学作品。据张元《柳泉蒲先生墓表》说有十四种,它们是: 《墙头记》、《姑妇曲》、《慈悲曲》、《翻魇殃》、《寒森曲》、《琴瑟乐》、《蓬莱宴》、《俊夜叉》、《穷汉词》、《丑俊巴》、《快曲》、《禳妬咒》、《富贵神仙曲后变磨难曲》和《增补幸云曲》。这些俚曲,有的取材于现实生活,有的取材于古代作品,也有的取材于《聊斋志异》。这些俚曲,形式新颖,语言通俗活泼,“街衢里巷之中,见者歌,而闻者亦泣”,具有一定教育意义,深受我国广大听众欢迎。研究它们,对于更加全面深刻地了解蒲松龄及其创作成就具有重要作用。这里,简要地谈谈我对“聊斋俚曲”思想和艺术的一些粗浅认识。     

《祖鲁女孩》的“叙事学”解读

诗（poetry）常被看作是用＂节奏创作的美＂。但是,诗歌除了是一曲悠扬的乐章外,还是一段抒写记叙情感的艺术文字。写景抒情,记人论事是诗歌的另一特征。这一特征尤其体现在现代叙事诗当中。本文运用＂叙事学＂理论,从＂素材选取＂、＂聚焦过程＂及＂叙事语言＂三方面分析罗伊.坎贝尔的著名诗篇《祖鲁女孩》,理解作者的创作源泉,赏析其文学价值,并由此对欣赏叙事诗歌的一些方法进行归纳。