帝国话语的再现与延伸——从小说《吉姆爷》到电影《阿凡达》

通过对比《吉姆爷》和《阿凡达》两部作品的故事背景、人物命运、叙事情节等方面,认为康拉德小说《吉姆爷》借助"东方"马来叙事散播帝国话语,而美国电影《阿凡达》以小说《吉姆爷》为"原型"宣扬帝国意识形态,是《吉姆爷》中东方主义思想的再现和延伸。在全球化视域下,西方国家不仅借助小说这一表现形式传播帝国话语和意识形态,还采用更为广泛、更快速有效、更具影响力的文化形式——电影媒体,确保多方位向第三世界国家乃至全世界推行文化霸权。     

话语、时空、限度：再论莫言《白狗秋千架》的电影改编

莫言的小说《白狗秋千架》和由之改编的电影《暖》具有不同的语境：小说《白狗秋千架》在新时期革故鼎新中接续五四启蒙文化主题,完成书写中心和边缘位置的互换,既突破了一元化书写的禁锢,又成为新意识形态的表征;电影《暖》建基在改革开放的场域中,简化了原著主题,注入新的意识形态意涵。在意义生产领域,小说《白狗秋千架》的背景为山东高密东北乡,天气、物候和动植物成为莫言故事产生的要素,凸显生命力的顽强;而改编的电影故事发生在江西婺源（古徽州）,北方的生硬被南方阴柔所替代,与爱情起伏、生活阴郁情调和哀而不伤的风格相契合。小说善于留白,没有给出乡村未来的发展走向,而改编的电影则以温情为底调,凸显乡土爱情的守护精神,坚定对乡土未来的信心,反驳现代社会的偏执。梳理电影与小说生产的不同语境、文化、场域和意象,可以发掘20世纪80年代和新世纪两个时段权力话语的位移,勾勒小说和电影在乡土社会变迁中不同的运作机制。     

试析华语恐怖电影之中的男权意识形态话语——从新《画皮》说起

2008年陈嘉上导演的电影新《画皮》中隐藏着男权意识形态话语的痕迹,既塑造了符合男权意识形态的刻板化女性形象,又巧妙地维护了男权秩序的完满.此外,电影在“看与被看”的装置上将女性贬为客体,从而建立起男性的主体性.     

我行山川异、风烟英雄同： 《上甘岭》与《金刚川》比较

《上甘岭》与《金刚川》都以奇迹呈现的方式表现了中国人民志愿军的英雄主义精神,但叙事的侧重点各不相同。就作品主题而言,《上甘岭》的主题是胜利,《金刚川》的主题是牺牲;在叙事方式、人物塑造、意识形态投射上,二者同中有异、异中有同。两部不同时期出品的抗美援朝题材电影,都体现出中国电影人对时代主题的主动回应,反映出国家意志下主旋律电影的价值诉求。     

电影《香水》的奇观美学

小说《香水》为读者构建了一个荒诞神奇的黑色童话,影片基于原著进行改编,再现小说中曲折离奇的故事。影片用精致的画面和宏大的交响乐使观众产生强烈的视听感受,在对原著的改编上,除导演原有意义外融入了自己的思考,使观众不再只停留在影片美妙的视听语言和曲折离奇的情节建构上,而对影片进行深入挖掘。本文将从奇观美学的角度,对电影《香水》进行整体的分析研究。     

马克思主义视域下电影《寄生虫》中的社会心理研究

社会心理作为社会意识的初级形态,真实地反映着社会生活现实,社会心理研究对于了解一个国家及其文学作品至关重要。荣获奥斯卡奖项的韩国电影《寄生虫》呈现出诸多群体共有的社会心理。通过马克思主义批评的视角研究该影片,从物质条件、社会制度和意识形态三方面分析电影中的社会心理及其成因,有利于挖掘其所反映的韩国社会现实。同时,借助马克思主义社会心理研究理清作品反映的意识形态,以期获得对于作品和韩国社会更加深入地了解。虽然影片批评了资本主义种种社会现实,闪烁着马克思主义光辉,但并没有将批判进行到底,存在资本主义虚假幻想和资本主义意识形态的局限性,该作品从而不经意地成为它所批判的资本主义意识形态的牺牲品。     

海峡隔不断的真情守望——从《寻找》到《云水谣》

根据文学剧本《寻找》改编的电影《云水谣》,采取时空交错的手法,沿袭“寻找”的情感足迹,将单一的爱情主题拓展到爱情与祖国的统一。蒙太奇手法的杰出运用和全面采用DI（数字中间片）技术,虽成功地解决了主旋律电影的意识形态导向和商业大片的视听表现和运作模式,却因镜头的过多闪回与切换,各种电影类型的杂糅与组合,不仅显得零乱,而且也削弱了历史的沧桑感,使影片罩上鸳鸯蝴蝶的外衣。     

影片《中国合伙人》英文对白的批判性话语分析

作为一种新的语篇分析工具,批判性话语分析为审视电影提供了新的视角.通过对电影《中国合伙人》中英文对白进行批判性话语分析,本文揭露了影片的创作者——导演如何运用对话及选词等手段来向观众灌输其扭曲的意识形态,对大众的价值观进行误导的.本研究对提高电影观看者的批判思维能力,探索批判性话语分析理论对影片赏析具有积极意义.     

《青春万岁》:从小说到电影

王蒙小说《青春万岁》从创作到出版,再到改编成电影,横跨"十七年"和"新时期"两个不同文学史时期。契合与分裂构成了《青春万岁》从小说到电影之不同艺术形态转换的基本特征。小说《青春万岁》的改编,体现了不同历史时期的意识形态内涵,具有文学史的"标本"意义。     

两种“现实”的竞现：网游时代的“银幕世界”——以电影《头号玩家》与《失控玩家》为例

日益风靡的网络游戏促发了电影对其进行“再媒介化”的创作,由此诞生了一批“网游电影”,《头号玩家》和《失控玩家》即其中的两部代表性影片。与之前的电影对单一物理现实的呈现不同,这两部影片转向了对科技仿真现实与物理现实的共时思考和同时表现,其中内含着“网游电影”之“一个银幕、两种现实、三重世界”的结构关系,亦显示出“网游电影”与传统电影在叙事、主题、意识形态之间的关联及差异。此外,“网游电影”在吸收游戏元素的同时,又受到了电影艺术的规约和再编码。     

影视艺术与当代大学生思想政治教育探究

随着国际国内各种因素的急剧变化,当代大学生的思想政治观念发生了重大转变。新形势下大学生的思想政治教育必须采取新的途径,创新教育的内容和形式。影视艺术在大学生思想政治教育中具有得天独厚的优势,文章在分析当代大学生思想变化的基础上,从影视艺术的功能、影视艺术对当代大学生思想的影响及在当代大学生思想政治教育中的实施策略三个方面对这一课题进行初步探究。     

论《阳光灿烂的日子》中的反成长叙事

反成长叙事虽然也借用了青春成长的叙事方式,遵循了相似的结构模式,却又呈现出截然相反的情节走向。即故事主人公未能按照社会理性预设的道路成长,而是对成长的彻底否定。《阳光灿烂的日子》堪称中国青春类型电影中反成长叙事经典作品,它以“文革”为背景,社会权威、家庭权威与教育权威的缺失,形成了以主角被抛弃、对成长的怀疑和对现实的迷茫为内涵的反成长叙事,象征着在市场经济语境下,意识形态整合功能减弱造成了当代中国人的价值迷茫。     

中国武侠电影与宗教伦理

与好莱坞电影不同,中国武侠电影保持了主流电影二元对立的叙事结构,由于宗教的介入,中国武侠电影叙事体系中出现了"第三种力量",改变了二元化叙事格局,也改变了武侠电影的精神模式.中国电影巧妙地将宗教伦理与影片叙事情节交融起来,宗教伦理在为正义力量提供合理道德依据的同时,通过皈依宗教流露出否定暴力的"出世情结",使中国武侠电影的文化精神在世界动作影片的历史序列中独树一帜.     

匡正倾斜的叙事--当下中国电影叙事透视

在西方探索电影的簇拥下,近二十多年的中国电影创作,一直潜存着一种个人化的、形式主义的风尚,这种追求虽然促成了中国电影多元化、艺术化发展局面的形成,但它也使中国电影不断地偏离大众艺术的轨道.这种个人化追求的背后,反映出的是创作理性的倾斜与迷失,因而,应该重新以传统叙事为基础,来匡正当下业已倾斜的中国电影叙事.     

影像里传达出的另类——对电影《英雄》的解读

电影<英雄>不同凡响之处在于从古老的刺秦王故事中翻旧出新,表达了一个另类的英雄主题,塑造了一群心中无剑的别样英雄;采用三个整齐的叙事段落来组成影片的叙事结构;运用电影修辞手法,通过一系列精心设计的具像物准确地象征影片深刻的意蕴.     

主旋律电影的自我转变与大学生思想政治教育

主旋律电影,对宣传正确的人生观、价值观、世界观具有重要的意义,也是我国意识形态领域的重要宣传手段。21世纪,主旋律电影在不断地寻求自我转变,以期能够占领更为广阔的市场和意识形态领域,从而实现政治与经济的双赢。在高校,组织大学生收看主旋律电影,是思想政治教育的有益方法,对提高大学生的思想政治素质,培养正确的人生观、价值观和世界观具有重要的理论意义和现实意义。     

对传统叙述人反思的不同策略——《法国中尉的女人》小说、电影的比较分析

本文从叙事学的角度,分析了《法国中尉的女人》小说和电影的故事层,并以此为基础比较分析了小说叙事和电影叙事在叙述方式上的区别:小说和电影分别采用不同身份的叙述人——叙述人"我"和叙述人"它—他"提供的叙事视角,对传统叙述人进行了不同角度、深度的反思,各显自身叙事媒介的优长。通过比较,笔者认为成功的电影改编确实为我们提供了审视传统叙述人乃至传统叙事的新的媒介视角。     

白鹿原：女性策略遮蔽下的历史叙事

电影《白鹿原》史诗性不足为人所诟,究其原因,主要是影片女性叙事策略的采用,遮蔽了厚重的历史叙事的内质,使电影的史诗风格和史诗氛围有所缺失。影片把田小娥和男人们的情感发展作为故事的主线,使情欲和本能成为了影片主题,女性镜像体系掩盖了土地和农民的关系、历史和民族命运的历史叙事。这种女性叙事策略的选择,和导演的创作观念和风格倾向,存在着必然联系。同时,也使《白鹿原》现在时态的电影文本,呈现出史诗性缺失的必然肌理。     

时代的悲歌 女人的悲剧——论小说《白鹿原》的电影改编

著名作家陈忠实的长篇史诗巨著《白鹿原》经过导演王全安的改编被搬上了荧幕。电影《白鹿原》成功表现了陕西关中地区浓郁的地域文化特色、厚重的人文意蕴。但在大量压缩原著情节,改变原著叙事结构,删减原著主要人物,把次要人物变为主要人物,对细节进行移植改造,有效强化了电影情节性、可看性的同时,弱化了原著的时代性,电影的主题表现——时代的悲剧、女性的悲剧,削弱了原著的精神意义和思想价值。     

《加勒比海盗》的童话叙事及其影像话语分析

《加勒比海盗》系列电影的情节骨架是模式化的童话叙事结构。运用格雷马斯动素模型和语义方阵模型对《加勒比海盗4》的叙事结构进行了分析,揭示了迪斯尼大片通过电影文本来构建叙事表层结构的艺术特征,探究了作品深层意义下经典童话在文化工业时代的内涵和寓意。虽然包裹着奇幻的外衣,但深层意蕴展现的仍是西方主流价值观,即人类善恶观的个体指征。《加勒比海盗》通过多媒介符号的视觉呈现激发受众的想象力,将艺术形象推向极致。