探析当代平面设计视觉语言符号元素

平面设计是一种视觉传达艺术,视觉语言是平面设计师传达信息的主要方式。设计师在设计平面作品的过程中往往起到桥梁的中介作用,设计师们将多样化的产品信息经过构造转化为各种视觉元素,受众在视觉刺激中接受了设计师所要传达的信息。伴随着科技与艺术形式的迅速发展,符号作为一种视觉语言正在平面设计中扮演着越来越重要的角色。     

浅谈高职环境艺术设计教学中的美学教育

在科技信息高度发达的今天,大众的审美水平日益提高,对环境艺术设计的物质和精神诉求有着更高的期盼与要求,环艺设计师的艺术素养与审美水平不高,将无法满足人民群众日益增长的物质功能与审美需求,因此美学教育在高职环境艺术设计教学中的地位应不断得到重视与加强。     

装饰艺术在传统民居建筑中的应用

随着我国经济的快速发展,人们的生活水平不断提高,对于居住环境的要求也在不断更新。在现代装饰中,很多设计师会选择将装饰艺术融入传统民居建筑,让传统民居建筑更具现代意义,也能让人们更好地感悟传统建筑中所蕴含的建筑理念和人文底蕴。因此,以装饰艺术和传统民居建筑为研究对象,对传统民居建筑的装饰艺术和造型进行分析,探讨装饰艺术在传统民居建筑中的应用。     

服装流行要素识别与品牌服装设计

现阶段,全球都在追捧流行要素,在一些知名品牌中都会突出表现自己品牌特征的要素,单方面使用这些要素无法全面展现服装的品牌艺术价值,所以需添加另一种要素才能够起到画龙点睛的作用。当前的媒体传播的速度较快,使得信息以多元化的趋势进行传播,服装设计师在每天会接触到较多不同种类的服装要素。服装设计师在信息资源丰富的创作环境下,面对信息的杂乱无章,很难有效的利用、识别过剩的信息。本文主要以服装流行要素识别与品牌服装设计为基本点,进行详细的分析。     

城市建筑期待大师

上海历史上曾经出现过一批优秀的建筑设计师，他们的作品至今是上海城市建筑中的瑰宝。今天，我们的许多设计师，尤其是年轻一代的设计师们，能像创造了“海派风格”的前辈们一样，使自己设计的作品，经得起岁月的冼磨，永葆艺术的魅力吗?     

浅谈建筑设计的艺术理念

随着社会的进步和生产力的发展,人们对物质生活和精神生活的要求越来越高,在衣食住行方面得到了充分的体现.住,作为人们最基本和重要的生活方式之一,以满足保暖和安全性能为最低标准,提升到建筑不仅用来给人们提供一个安全、舒适、便捷的生活环境,还要给人以美的享受.追求建筑的形式美,给人以艺术的享受,这是对建筑设计的更高要求.建筑设计是一门高深的艺术,建筑设计艺术是建筑设计师赋予建筑物的灵魂,是文化价值和审美价值的综合体现.     

广告设计中的艺术表现

广告艺术表现的关键在于广告的设计部分,为了能让广告有效传达产品的信息,设计师要注意广告设计的原则,并以此为基础进行创新。本文将对称平衡、动态特点、丰富想象等多种艺术表现进行探索,以完整地阐述广告设计的艺术表现。     

设计美学在设计实践中的思考

在市场经济飞速发展的今天,消费文化指导看人们的消贾审美和消贾行为,大众沉浸在消费之中,我国产品的设计大都缺乏本民族艺术的独特性和审美心理。无节制消费产生的废弃商品,是对现今资源的浪费和环境的破坏。面对这两大问题,设计师需在设计美学的引导下,反思自己的社会责任,创新出具有本民族风格及可持续发展的绿色设计产品。     

论现代服装设计中艺术性和商业性的体现

随着服装业的日益发展,服装业全球化的竞争更加激烈.强调服装在商业性和艺术性基础上追求艺术的设计方式,这是发展我国时装业的正确方向.艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装文的演变中不难看出艺术思潮的痕迹.艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术.在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题.而要更好地解决这个问题应该既是循序渐进的,又是全方位提高的,使社会和设计师本人联系起来,为发展中国时装事业做出努力,这一切对于从事时装设计的工作者都提出了一个很高的要求.中国时装业要更快发展,就需要每一个设计师刻苦钻研,转变观念,不懈努力,同时还应该与社会各部门建立协调的关系.     

论现代服装设计中艺术性和商业性的体现

随着当今服装日益发展,在全球化的激烈竞争中,强调服装在商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式,无疑是我国时装业的正确方向.艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹.艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术.在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题.而要更好地解决这个问题,就应该既是循序渐进的,又是全方位提高的,使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业作出努力.这一切对于我们从事时装设计的工作者都提出了一个高的要求.中国时装业要更快发展,就需要每一个设计师刻苦钻研,改变观念,不懈地努力,同时还应该与社会各部门建立协调的关系.     

探析折纸艺术在服装设计中的创意表现及运用

随着多元化时代的发展,服装设计师们从各种设计元素中吸取灵感,来丰富自己的设计。折纸艺术作为一种古老的艺术活动,融入在现代服装设计中,打破了以往服装面料的柔软性,增强了立体建筑感,给人们带来了新的视觉感受。     

浅析设计的责任

本文通过对设计艺术经典论著《设计的责任》的阅读,分析当下设计的现状和设计师在设计时对待设计应有的责任和态度,发表一些自己的见解和看法。     

浅谈网页艺术设计中的版式设计

网页艺术设计是在INTERNET的发展和数字技术的发展中出现的新艺术形式。所谓网页的版式设计,是指在有限的屏幕空间上将各种媒体元素进行有机的排列组合。网页的版式设计将设计师的理性个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。     

服装设计中时装软雕塑

雕塑作为艺术文化的载体,运用它独特雕塑手法,创造艺术的美,它的贡献是卓越的。服装建筑特征设计师把时装当作艺术品一样对待,建筑感的设计概念因此转向时装雕塑,立体的裁剪形式和结构分割在肩、腰、胯部尽情绽放,服装中的软雕塑形式的运用,展现独特的服装设计视角。     

设计手稿在专业创作中的作用

设计手稿作为一种简单直接的表现方法可将设计师的设计意图快速跃然纸上,在整个设计创作过程中担当着从想象到实际效果之间桥梁架设的角色,对设计作品的预见具有相当重要的作用。手稿不单单局限于绘画艺术表现的层面,更是设计师思维与构想的直观呈现,是传达设计意图的语言。审视设计手稿在专业创作过程中的作用对高校环艺专业教学具有重要意义。     

浅析中国民间艺术在现代平面设计中的应用

中国历史文化悠久,民间艺术丰富多彩,这些艺术不仅反映了一个民族地域文化的审美特征,同时也反映了他们的生活态度以及思维方式,这使民间艺术具有独特的艺术表现形式和审美意象。把这些民间艺术形态的精髓融入到现代平面设计中,使平面作品体现民族性和文化性,是中国广大设计师们一直不断追求的目标。     

情调水墨，浓妆淡抹总相宜

水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨是设计师们愿意去尝试的一种元素。东方的设计师希望借此来表现东方人们的含蓄内敛，而西方的设计师带着对神秘东方的好奇心愿意去运用这个新鲜的元素。于是水墨、水彩以及晕染效果越来越多的出现在T台上，创造出丰富变化，充满意境，自由挥洒的风格。     

服装CAD与服装专业教学的现状与展望

随着科技的飞速发展,计算机辅助设计在艺术设计领域所占的地位日趋重要,电脑作为一种新兴的工具,在设计中得到了广泛的应用。它为设计师提供了一种全新的艺术表现形式,更为设计师的无限创意提供了实现的可能。它不仅改变了设计过程,同时也在影响着设计思维方法和设计教育方法,并使人们的观念发生了根本性的转变。在信息时代的今天,数码化的     

加快知识更新是当今环境设计师的命脉

随着社会的飞速发展,信息通信技术带来了人类知识更新速度的加速,知识更新的周期也越来越短。作为一名环境设计师,不单要熟练掌握自己的专业知识,更要广泛地涉猎其他知识领域,丰富自己的知识面,加深自己的内涵。更重要的是要不断加强学习,努力提升自己知识更新的速度,这才是在业内能站稳脚跟的坚实基础。本文对当下环境设计师在知识更新方面的不足或落后主要体现的几个方面做了简单论述。     

试论如何将拼接艺术应用到服装设计中

随着社会经济的不断发展,人们对服装的要求也越来越高,如何设计出符合大众审美的服装成为设计师们最关注的问题。对此,文章就如何将拼接艺术应用到服装设计中展开探讨,以期能为服装设计开辟一个崭新的平台。