主体意识的自我肯定和主体能力的自我实现——论胡风的主观战斗精神

<正> (一) 人是要有点精神的。作家是实践的人,是创作主体,是艺术的感觉世界的创造者,所从事的是特殊的精神劳动,需要有一种特殊的精神。胡风把作家的这种特殊精神概括为“主观战斗精神”。在革命文艺运动高涨的三十——四十年代,在笼罩着浓重左倾迷雾的普罗文学运动中,广大革命文艺工作者,积极宣传和实践现实主义文艺思想和创作原则。胡风不但强调先进的创作原则的重要,而且还洞察到作家主观战斗精神的积极作用。现实主义理论指     

艺术发现与艺术感觉

艺术发现是现实主义创作论的重要范畴,许多作家都谈到了发现在创作中的地位。在现实主义文学观念看来,发现提供创作契机,发现激发创作冲动,发现是艺术构思的出发点;也是作品内容的立足点。从这个意义上讲,发现的能力就是创作的能力,是作家最基本也是最宝贵的艺术素质。 但是近年来发现似乎受到人们的冷落,代之而起的是一个新名词——感觉。“某某的感觉真棒”,成了对一个作家艺术素质的最高褒扬,“感觉”成了文学创作者的口头禅。     

雍容华贵与质朴自然--张爱玲与苏青散文之比较

本文试图从两位散文家的创作思路、表达方式以及关注的社会热点三个方面来进行对比 ,去探寻两位作家各具特色的散文创作轨迹 ;去梳理两位作家在散文创作上的艺术成就。张爱玲的散文 ,处处透露出一种美感、机智与博学 ;苏青的散文则给人一种“一针见血”、“鞭辟入里”和融于社会的感觉。两人散文的艺术风格截然不同。     

情—感觉中的情感内化与感觉变异

一、作家情感逻辑的内化运动作为一种特定的现象范畴,情—感觉在作家的知觉情感与艺术感觉之间所缔结的特殊关系,不仅表现在情感活动的发生必须依赖于机体觉(内感觉),以及感、知觉必须受到强烈而奇异的感情活动的诱导这么一种双向交流运动上;而且,表现在作家的情感内化上,即作家的理智必须对于知觉情感进行必要的规范和制约上,在这里我称之为“作家的理性调节”。     

“空间化”存在与“感觉化”言说——试论新感觉派小说的存在主义取向

新感觉派作家通过感觉化叙事将现代化大都市“上海”作为人的现代性生存境遇和生命存在的象征来书写,而刹那主义叙述或空间化展述是其感觉化叙事的重要表现形式.在新感觉派小说中,人物不再持守乡土中国的日出而作、日落而息的时间性或历时性的生存方式,而是困守在狭窄的都市化空间形式,作家们以此描写现代都市的瞬息万变、紊乱不堪的生活秩序,捕捉人物刹那的生存感受去发掘生命的存在性.这种创作取向与存在主义的“此时此地此我”的生存观相通,存在主义所关注的正是存在焦虑和生存的荒谬——现代人普遍的生命感受,在这样的共时态的生命感受中时间意识被虚化和消解.刹那主义叙述或空间化展述体现出人感觉世界和体验生命的一种方式,它不仅标示出艺术存在与生命存在的同形同构,更传达出生命存在无所依持的不安定思绪.作家们所做的就是用“感觉”来把握那种不能为理性(现实主义反映论)所认知的生命存在的意义.     

论王尔德的现代意识

王尔德是英国文学史上的怪才之一。他是英国传统文学向现代派文学过渡时期的转折性人物。虽然，他算不上是地地道道的现代派作家，但是作为“唯美主义”艺术的代表，他的思想和创作已初露现代意识的端倪。本文旨在剖析其美学思想及创作中的现代意识，以期从全新的角度重新认识和评价王尔德对现代派文学的影响及其在文学史上的地位。笔者认为，王尔德的反传统精神唤起了20世纪的反传统意识。他强调艺术的新、奇、美，在形式上打破陈规旧俗，另辟蹊径，这为现代派文学开辟了道路。在创作中王尔德精辟剖析了现代人的内心世界，把艺术表现范围从外部物质世界扩展到内部精神世界，这为现代派文学打开了另一种视野。由于王尔德独具慧眼，看到了那个时代艺术家所未曾意识到的艺术前景，因此，他是英国历史上第一位最具现代意识的作家。     

沉迷于“悲性”的电视文学创作之我见

电视文学表现伤情、揭示苦难、演绎悲惨，从而在“引起怜悯与恐惧来使得人们情感得到陶冶”（亚里斯多德语）方面发挥着不可或缺和替代的作用，但其中也夹杂着一些醉心于“血和泪”玩味于“伤和痛”、粗糙、实录性、缺乏应有的前瞻何光的作品，它们着意刻画和渲染一段浓重的“悲性”经历，实在让人不忍卒读，因而这类作品在本质上难以达到澡雪精神、净化性灵。引人向上的目的。造成这个结果的根源，我想是与作家的创作动机有直接的联系。我们知道作家从事电视文学创作是离不开创作动机的。由于作家创作活动所产生的影响和作用也就不同。作为…     

茹志鹃的审美理想与其短篇小说的人物形象

在我国当代文坛上,茹志鹃是一位深受读者喜爱的女作家。她的创作以短篇小说的成就最为突出,其独特的艺术风格素为评论界所称道,本文拟从作家的审美理想与她的短篇小说的人物形象之间的关系作些探讨,就正于先学。茹志鹃的创作大体可以“文革”划限,分为两个时期:“文革”之前为前期,“文革”之后为后期。自一九四三年在《申报》副刊发表第一篇小说起,茹志鹃就在创作上     

接受主体的能动性

“接受”一词已非其字面含义那样消极、被动，而是充满了积极、主动的意味，接受主体的能动性贯穿于文学活动的全过程之中。具体表现在：1、隐含读者对创作有潜在作用，伟大作家心目中的隐含读者是“标准读者”或“理想读者”，它使作家的创造力得到巨大发挥；人不如其文的作家为了获得与标准读者交流和沟通，往往戴上了“人格面具”。2、阅读是一个再创造的过程。3、读者的文化需求对创作有明显的制约。     

文学思潮正名

传统文学观基本上是从作品、作家即创作范围来界定“文学”的含义的 ,这种思维定势导致不少人把文学思潮等同于创作潮流。文学艺术事实上是人类的一种活动 ,文学思潮属于观念层面 ,贯穿于整个文学活动系统。文学思潮是特定历史时期文学活动系统中受某种文学规范体系所支配的群体性思想趋向。     

行走于边缘的欲望化叙事——新生代作家小说创作评析

“新生代”作家的小说创作明显疏离了前几代作家们所习惯关心的话题,而显示出较为独特的文学追求。他们更关注对“当下现实”的书写,其创作很少有宏大的主题,更多的是对生活表象的个人化体验和书写,他们以“边缘化”的立场和“非代言人”的角色书写个人的感觉经验和隐秘的内心世界,是面向自身个体生命的欲望式倾诉。     

论学报编辑主体意识

最近一个时期,讲主体意识的人多起来了。作家讲“创作主体”,评论家“讲欣尝主体”……那么编辑也该讲“编辑主体”。本文借用这一提法,略陈陋见,就教于编辑同人。 哲学上所谓主体是指赋有意识和意志的人,能够从事实践和认识活动的现实的人,具有自我意识、具有认识能力的人。意识,是人所特有的反映客观存在的最高级的形式。在心理学上一般是指自觉的心理活动,也就是说,是人对现实的自觉的能动的反映。意识使人能从客观     

试论沈从文与威廉·福克纳小说中的文化特质及价值评判

中国作家沈从文与美国作家威廉·福克纳的创作分别立足于“湘西世界”和“约克纳帕塌法天地”,两位作家一生都在致力于挖掘、揭示这两个文学世界所蕴含的本土文化特质,以期对现代社会精神价值的构建提供一种参考,同时对其负面价值意义也进行了不同程度的反思和批判。尽管存在着种种差异性,两位作家都表达了对人性自由的张扬,对摧残、压抑人的情感欲望等异化力量批判的共同价值取向。     

曹文轩纯美小说系列创作论析

著名儿童文学作家曹文轩的小说创作风格独特,“唯美”、“诗意”是其创作的典型特征。他在作品中展示苦难,礼赞面对苦难时人所保持的美的姿态。纯美小说系列呈现给读者一个充满了诗与美的苦难世界。但是,近于工笔式的写作手法,与现实拉开距离的苦难题材,颇有些神化的人物形象塑造,也成为曹文轩创作的缺失之处。     

创作心理的源泉及其实质

开展文艺反映论的讨论以来,不时出现一些新见解。如:“文学不是生活的反映,而是个体对艺术世界的投射和给予”。“人作为既是思维、创造的主体、又是被思维、被创造的客体的双重存在,能够主动地把自身作为被动的对象置于被思维、被创造的客体的位置上”。“离开了作为主体的人,世界上无客体”等等。重视文艺家的主体性是应该的。但是,把主体性强调过了头,以为文艺创作只是创作主体的事,与客体的现实生活无关,也无需反映活动,这样割裂社会生活与创作心理的联系,否定反映活动在文     

略论瞿秋白的杂文创作——纪念瞿秋白英勇就义六十周年

瞿秋白离开我们已经整整60年了。他留下的杂文创作虽然不能说卷帙浩繁,但相对于他短短的一生而言却是相当可观的。他在杂文创作和理论方面的建树,是文学史上无法遗漏的一笔珍贵遗产,这已为世人所公认。不过,事情仍然有它的另外一个方面:如果仅仅从文学角度考虑,瞿秋白在现代众多杂文作家中很难特别的凸现出来,使他同其他现代作家区别开来的,就是他作为一个“文人”所具有的政治家的身份、他的感觉方式和他进行杂文创作的独特角度。罗兰·巴尔特在《写作的零度》中指出:“当政治     

《北京人》与《樱桃园》的契合

契合,或叫亲和,汉语辞典释为“相符”、“意气相投”.在世界文学研究领域中,它是一种常见而有趣的艺术现象,表现为两个或两个以上的作家之间在创作上的相符或姻亲关系,它不是两个作家创作中简单的类似、相近,也不单纯指B作家接受了A作家某些方面的影响,而是两位作家在创作心理、艺术风格及美学追求等方面的天然、有机的相投与亲和.     

巍巍《群山》——传记文学新里程

在读了忽培元的一些散文之后,我有一个感觉,就是他的创作元气充沛,或说底气很足.元气有正气、真气的意思.底气是他的人生经历,学识修养,对文学那种与生俱来的偏爱,加上充沛的精力和创作的刻苦勤奋.但是,当我读了《群山》以后,我有些困惑了,我不否定前面的看法,那是一切有成就的作家所共同拥有和具备的.那么什么是他区别于其他作家的本质特征呢?通过读《群山》和其他工作上的接触,我隐隐约约地感到,培元有点“顽固”的马克思主义的味道.为什么马克思主义前面要加上“顽固”两个字呢?因为作家中马克思主义者也是有的,培元的不同就在这“顽固”上.我不知道马克思主义从几时已经进入忽培元的骨髓,成了他的血肉,占据了他的潜意识领域.成为一种不自觉状态,已不是把马克思主义当作工具、武器、甚至有时自己倒成了马克思主义的工具、武器,“顽固”而化了.把马克思主义由外在的尺度变为内在的动力.这是我从他的言行的“不合时宜”,特别是创作中的“不合时宜”感觉到的.     

媚俗:莫言近期小说创作的价值取向

莫言是一位在小说创作中不断进行探索和力图超越自己的作家,他的早期小说描写童年记忆的乡村世界,注重表现细腻独特的生命体验,达到了自然与感觉的奇妙和谐。1985年到1986年前后,受拉美魔幻现实主义影响,他开始文体实验,构造独特的主观感觉世界。天马行空般的叙述、陌生化的处理、塑造神秘超验的对象世界,带有明显的“先锋”色彩。尤其是1986年的《红高粱家族》。一篇《红高粱》使     

论现代散文作家对江南城市想象与记忆的逻辑

围绕“人与地”的关系,就现代散文作家为什么要写江南城市、如何写江南城市等问题展开探讨.现代散文作家对江南城市书写的冲动:一是来自写作对象本身,二是源自创作主体的需要.虽然不同时代、不同作家对同一城市的解读所得以及传达千差万别,但是现代散文作家与城市之间的态度基本趋同.虽然散文是对经验世界的叙述,但是它并不排斥作家基于经验世界基础上的对江南城市的想象与记忆.