蒙古族风格钢琴作品的发展

蒙古族风格的钢琴作品具有独特的魅力。但是，在过去的很长时间里，它发展较为缓慢。直到当今。在多元文化背景的冲击下，蒙古族风格钢琴作品有了可喜的发展。本文就此阐述了蒙古族风格钢琴作品在曲调上的传承和创作技法上的创新，并由此带来了积极而现实的意义，为蒙古族音乐走向世界创造了契机。     

浅析踏板在钢琴演奏中的运用

演奏者使用踏板的优劣,反映出对作品的理解和对和声、风格掌握的水平。踏板的运用本身就是一种艺术。     

论钢琴演奏的心理训练与调适

本文提出"快乐演奏、享受音乐"的理念,围绕钢琴演奏的心理训练同题展开讨论.文章就钢琴演奏的心理问题进行了多视角、多层面的透析.提出了一些具前瞻性、适用性、可行性的培训观念及其原则、方法.     

谈钢琴演奏内在听觉的培养与发展

钢琴教学中应着重加强对学生内在听觉的培养和发展。其主要方法是：重视视唱练耳的基础训练,将听觉艺术与视觉艺术训练有机结合;培养学生形成自觉的听辩习惯;发展学生对钢琴演奏的想象力;汲取其他艺术门类丰富内涵,提高钢琴教学的质量。     

中国钢琴作品的发展阶段及其地域风格

中国钢琴作品已由外来形式民族化的初步阶段逐渐进入到全新的发展时期,特别是近二十几年来的中国钢琴作品的创作,既延续了民族传统、地域文化,又与当代世界音乐的发展主流相衔接。     

钢琴演奏技法与情感内涵抒发的平衡统一

在钢琴演奏中要保持技法与情感内涵抒发的平衡统一是非常重要的,将情感内涵技巧化、熟练的掌握和运用弹奏技巧以及弹奏者理性与情感的合二为一是保持这种平衡的三大途径,只有做到技巧与情感抒发的统一,才能展现作品的精髓,演绎出动人的天籁。     

德彪西与福雷艺术歌曲创作手法之比较

19世纪下半叶是法国艺术歌曲发展的辉煌时期,这方面的创作以福雷和德彪西的成绩最为突出。通过对福雷、德彪西具有代表性的6首同词艺术歌曲进行比较分析,总结他们的音乐风格和创作手法的畀同,使我们了解他们是如何用自己独特的方式来诠释相同文学素材的。     

门德尔松钢琴作品《d小调庄严变奏曲》的演奏风格

门德尔松的钢琴作品,在各变奏的主题中加入了各具特色的微妙的明暗变化,将各变奏有机地联系在一起,同时还注重相似乐段的持续发展,以及变奏乐段间力量的逐渐积累,使之成为一首"庄严"的大变奏曲.     

冯衍作品的主题及风格特点

冯衍是东汉时期一位颇有纵横家气质的文人.社会混乱时期曾"手握兵符,跃马食肉",光武执政之后则一直沉沦下僚.在东汉文坛上,冯衍的文学成就远不如班固、张衡等文人,但是其论说文中的慷慨激扬、赋作中的宣情泻志、书信中的悲愤自伤则使其在东汉文坛占据一席之地.文章试图就冯衍作品的主题、风格加以概述和评价,以便人们能全面了解这位辞赋家.     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

探讨曲目的选择对学生钢琴演奏能力提高所产生的作用

钢琴演奏作为音乐教学中最重要的科目之一,应该不断地完善。要想使钢琴教学更好地发展,合理的曲目选择是必要的,曲目的选择在钢琴演奏中有着重要作用。学生钢琴演奏能力的提高,也需要教师依据学生的实际情况对曲目进行选择,以便使学生更好地发挥自身的潜力。     

肖邦演奏风格综述

肖邦擅长汲取各民族音乐之精华。他能在有限的力度范围内精心刻画出极为细腻的层次对比。肖邦为旋律及巧妙的装饰音笼罩上一层如梦似幻的色调，是艺术上登峰造极的表现。即兴演奏的特点不仅出现在肖邦创作过程中，也反映在他演奏自己已完成的乐曲上。     

钢琴演奏中紧张心理的成因及克服

钢琴演奏中紧张心理的成因 ,包括技术、身体、经验及场合等多方面的因素。因此 ,教师在提高学生演奏技能的同时 ,应注意对学生良好演奏心理的培养 ,使学生克服心理紧张的影响 ,成功地走上舞台。     

中国民族风格钢琴音乐的演奏特点--以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践,成功地写出了以<巴蜀之画>为代表的一系列钢琴作品.以黄虎威先生的部分作品为例,分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点即突出旋律的民族性;重视和声的色彩感;把握作品的结构布局;融合中西方的文化气质.     

略论思想力在钢琴演奏中的表现及其作用

音乐作品的思想力源于作曲家自身的个性,并且和作品的内涵融为一体.分析了思想力的特征,探讨了思想力表现及其作用的相关因素,并根据钢琴演奏的特点,系统分析了钢琴家在钢琴演奏中的思想力,认为思想力的表现及其作用在于演奏家深化对作品意图的理解,演绎"人-琴-人"合一规律,感悟演奏机能与灵性的结合,展示演奏技巧、风格的内涵与底蕴,体验激情的冲动与升腾.     

略论思想力在钢琴演奏中的表现及其作用

音乐作品的思想力源于作曲家自身的个性,并且和作品的内涵融为一体。分析了思想力的特征,探讨了思想力表现及其作用的相关因素,并根据钢琴演奏的特点,系统分析了钢琴家在钢琴演奏中的思想力,认为思想力的表现及其作用在于演奏家深化对作品意图的理解,演绎"人-琴-人"合一规律,感悟演奏机能与灵性的结合,展示演奏技巧、风格的内涵与底蕴,体验激情的冲动与升腾。     

村上春树的作品风格

村上春树的作品反映了人类最为根本的问题,即生与死、现实与虚幻、找寻记忆与自我,以及爱的本质。其作品风格体现在四个方面:1.虚幻的世界与现实的世界融为一体的结构;2.在主题上用隐喻诠释了对战争与社会的认识;3.运用不同形式的文学体裁、采用第一人称的叙述式手法;4.文体具有异质性,句子简洁、幽默、有节奏感。     

浅析钢琴演奏中右踏板的长时运用

踏板,被称为＂钢琴的灵魂＂。钢琴有三个踏板,以右踏板的运用最为常见,在右踏板的运用中,长踏板的使用是不可忽视的重要方面。长时间的踩住踏板以达到某种效果,在很多钢琴作品中都可以见到。分析从巴赫到20世纪的现代音乐家们的作品便可发现,作曲家们大量地有意识地使用长踏板来表达他们的思想感情及内心状态,作品中也常有一些出人意料的、效果却非同凡响的长踏板运用实例。本文力求通过部分实例及个人的一些浅显观点,探讨一下关于钢琴演奏中长踏板的运用。     

德彪西钢琴作品中的风格形式及声音表现手法——取材于《意想集》

传统上我们将克洛德·德彪西列为音乐印象主义,将他的作品视为反瓦格纳主义的另类,而瓦格纳主义在19-20世纪的法国音乐中根深蒂固.尽管科尔托曾经这样肯定的说:"德彪西利用了与瓦格纳象征主义相似的声音象征主义.