安徽省地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学中的运用

高校音乐专业视唱练耳课程应该加大民族民间作品的比重,尤其应该根据地域性特征选择地方性音乐作为教学素材.以安徽省高技音乐专业为例,对地方音乐进入高校音乐专业视唱练耳教学进行探讨,认为：教师在教学中,要对视唱练耳课程原有的内容进行优化,融入地方音乐素材,运用地方音乐的特色节奏、旋法特征及音乐标记,对学生进行视唱练耳训练.同时,采取多样化的教学,将地方音乐素材应用于视唱练耳训练中,并建立多元化的考核方式,以促进地方音乐在视唱练耳训练中的应用.要达到这一教学目标,音乐专业教师应该不断提高自身的专业水平和综合素养.只有全方位地进行改革尝试,地方音乐才能够真正进入视唱练耳课堂,才能够达到更好的教学效果.     

黄梅戏音乐唱腔体式的一般性探析

黄梅戏是安徽省主要地方戏曲剧种之一,它源于湖北的黄梅,成熟于皖地安庆。发展至今已有两百多年的历史。一个地方小戏,从简单的样式发展到以表现众多人物和生活内容的大戏,其唱腔音乐的变化方面在黄梅戏唱腔音乐中最为突出。早期黄梅戏是以曲牌体为主的花腔小戏,50年代以后才出现了具有板腔体特征的＂主调＂唱腔。这些唱腔包括平词、火攻等板腔化了的声腔,最终占据了主要地位。本文针对黄梅戏＂主调＂中的板腔体唱腔,从基本板式类型、专用板式类型、过腔板式类型、派生板式类型几个方面论述黄梅戏唱腔音乐发展的基本特征和不同板式在黄梅戏音乐中的具体运用。探索曲牌（腔）体向板腔体的演变,并通过具体谱例来阐明黄梅戏音乐唱腔的发展特征。     

青海灯影戏及其雕刻艺术略谈

青海灯影戏是集民间美术、音乐、戏曲为一体的、有独立音乐声腔系统的地方剧种。它以其浓厚的乡土气息和艺术魅力深受当地群众的喜爱。灯影戏精巧细腻的雕刻制作，是构成其艺术感染力的重要方面。     

论黄梅戏舞台演出传播中的音乐信息系统

黄梅戏舞台表演艺术的信息系统包括表演系统、音乐系统、美术系统和文本系统等几个方面的内容。从黄梅戏音乐系统的构成来看,黄梅戏音乐信息系统包括声乐信息系统和器乐信息系统两个最为主要的方面。黄梅戏曲调是黄梅戏唱腔和器乐系统的内在灵魂,在声乐方面,它是黄梅戏唱腔音乐符号的构成;在器乐方面,体现了伴奏乐器的类属和基本风格。     

试论我国民族院校音乐专业视唱练耳教学中的节奏感训练

一、前言本文论述我国民族院校音乐专业，包括地区性民族学院、民族师范专科学校等艺术系（科）音乐专业的视唱练耳教学中的节奏感训练问题。本世纪70年代末以来，随着我国高校招生制度的恢复，党的民族政策的进一步落实，民族教育事业发展很快，教育规模不断扩大，民族院校的专业音乐教育亦欣欣向荣，一派生机。但由于民族地区经济、文化落后，专业音乐人才匮乏，学生专业基础薄弱，教学中不免存在这样那样的问题。视唱练耳教学中的节奏感问题就是其中之一。视唱练耳教学中的节奏感训练，是一个极为重要的教学环节。所以，笔者认为，抓住节…     

音乐理论与视唱练耳教学整合分析

音乐理论与视唱练耳是学习音乐所必学的基础课程。音乐理论与视唱练耳虽然侧重点不同,但需要密切的配合才会取得良好的教学效果。本文对音乐理论与视唱练耳教学整合的必要性和可行性进行了分析,并对两者的整合策略进行了探讨。     

戏曲音乐若干基本概念界说

腔为口中所唱 ,或为语音、乐音合一 ,或仅为乐音 (旋律 )。其使用单元为腔调 ,腔调族群为声腔。戏曲原指戏中之曲 ,后指唱曲之戏。戏中之曲初为南北曲 ,后逐渐扩大。南北曲的使用单位是曲牌。不同曲牌各有“特定样式” ,经文人规范的曲牌主要“特定”在文词格式而不在腔调。板式既指板眼形式 ,也常指“板腔”。“板腔体”强调以板式变化推动音乐展开 ,其音乐发挥胜过“曲牌体”。乱弹可泛指清代民间俗腔俗戏 ,也有种种狭义用法。现行“剧种”划分因“戏”、“曲 (腔 )”两种成分的交错而显得复杂 ,地方观念更对剧种划分有过很大影响。地方戏多属外来之戏“地方化” ,但该种地方化常不彻底。     

视唱练耳训练之于学前音乐教学中的重要性

学前教育专业开设的音乐课是一门专业必修课。开设的学科中有乐理视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈、合唱指挥、幼儿歌曲创编等。其中乐理视唱练耳是开设其它学科的基础,教师要想方设法通过教学提高学生的音乐素质和修养,掌握音乐知识和技能。鉴于此,我们要加强并重视视唱练耳的训练。     

论视唱练耳与其它音乐专业课的联系

视唱练耳与其它音乐专业课有着密切的联系。视唱练耳水平的高低，直接影响和制约着其它音乐专业课水平的提高。因此，教与学双方只有把视唱练耳与其它各门专业课的学习结合起来，才能取得理想的教学效果。     

浅析多媒体技术在高校音乐教学中的应用

运用多媒体技术作为教学手段,对增强高校音乐教育教学改革具有重要的现实意义。本文首先分析了多媒体技术在高校音乐教学中的作用,然后从和声教学、视唱练耳教学、音乐鉴赏教学、钢琴教学等几个方面入手探讨多媒体技术在高校音乐教学中的应用,以期为高校音乐教育的教学改革提供一些借鉴。     

辰州傩戏音乐形态的张力

辰州傩戏（又称土家傩堂戏）现存于湖南湘西土家族地区,是一种介于湘西古老的原始戏剧（以毛古斯为代表）与现代戏曲之间的原始戏剧形态,是戏剧进化时期遗存下来的"活化石"。傩戏形式有傩堂正戏、大戏和小戏之分,音乐曲调古朴,地方特色浓厚,富于原始性张力、世俗性张力,及神秘性张力。     

戏曲音乐元素在流行音乐中的融合与应用

流行音乐的一种发展思路是将流行音乐和中国传统戏曲文化有机融合,流行音乐借助戏曲文化元素,呈现或温婉典雅、或含蓄内敛的风格,让现代流行音乐具有鲜明的中华民族韵味。通过在流行歌曲中应用戏曲伴奏乐器,借用戏曲唱词旋律,应用戏曲念白唱腔的途径,将京剧、昆曲、黄梅戏等戏曲音乐元素与流行音乐有机融合,可以创新现代音乐风格,彰显独树一帜的浪漫东方音乐韵味。     

国内音乐院校视唱练耳课程现状分析与研究

以国内各大音乐院校的基础课程为研究对象,分析总结了视唱练耳课程的教学现状,以及课程的安排,对这个基础学科教学进行分析和研究,以便对视唱练耳这一课程的学习起到积极的促进作用。     

师专音乐专业视唱练耳浅识

一、师专音乐专业的视唱练耳教学应以首调唱名法为主 在视唱练耳课的教学中,究竟用首调唱名法好,还是用固定唱名法好?这是大家一直都关注和争论的问题。笔者根据教学中的体会,认为两种唱名法都各有其特点和长处,实施得当都可获得好的效果。究竟哪一种方法更好,其关键问题是:要根据学生的实际情况和培养目标来确定。师专音乐专业的视唱练耳课教学则应以首调唱名为主,兼学固定唱名。其理由是:     

论音乐听觉训练

良好的音乐听觉是音乐工作者所必备的音乐基本素养 ,而听觉训练又是提高这一素养的主要途径之一。本文针对在视唱练耳教学中 ,如何对音高感、音长感、音强感、音色感等听觉训练的问题进行了探讨     

江西宜黄戏曲音乐特点分析与研究

明清两代在江西形成的戏曲声腔,除去早先的弋阳腔,还有后起的宜黄腔也是负有盛名的。清代乾隆间,这种宜黄腔,在北京能与著名的弋阳腔、秦腔并肩媲美[1]。因此,宜黄腔流传之广,影响之深,对于探索“二黄”声腔起源、发展有着极其重要的意义。宜黄戏音乐风格独特,音乐形态古老,因此对传统的宜黄戏曲音乐特色进行深入的探析,把宜黄戏中的唱腔、曲牌、打击乐,分别进行调式特点的分析、比较,对于研究传统戏种,发展戏曲艺术具有一定的现实意义。     

老来学音乐

我1951年12月出生于洞庭湖畔,14岁前随祖父母生活在湖南老家益阳市。我对音乐的印象是从戏曲开始的。在我四五岁时,喜欢湖南地方戏的祖母就常带我去益阳市的大世界等戏院看花鼓戏,久而久之,我也能跟着哼唱一些唱段。后来,除了花鼓戏之外,湘剧也常在益阳演出,其中的竹笛音乐更吸引着我。小学时,我买了一支竹笛,经过一段时间的练习,我能用竹笛吹奏出那个年代流行的许多歌曲。     

鹧鸪戏：“非遗”语境下的地方戏剧

鹧鸪戏的由来与山东地方戏曲剧种肘鼓子系统有着密切联系。因为其生长环境是农业经济活动的偏僻乡村,没有摆脱农民自娱自乐的封闭式状态,这恰巧为鹧鸪戏的传承提供了良好的保护伞,鹧鸪戏基本上还是原汁原味。正是因为鹧鸪戏深深地扎根于民间,当地群众痴迷喜爱是鹧鸪戏交口传唱的基础,充分证明了任何艺术形式的形成、发展和存在都无法离开群众这一培育的土壤。鹧鸪戏的音乐已形成了自己的板腔体系列,有匀板、急杠、娃娃腔,以及起过渡和衔接作用的了板、元板、悲腔等,它已经基本上具备了一个剧种在音乐板腔体式方面的雏形。将田野调研、理论研究、实际应用结合起来,才能对鹧鸪戏乃至淄博民间戏曲音乐的研究起到积极的推动作用。     

谈地方院校音乐教育专业学生视唱练耳综合能力的培养

受学生生源素质和教师水平的限制,地方高校音乐教育专业学生的视唱练耳水平很难同本科层次其他院校的学生一决高下,因而在专业学习和就业中始终处于劣势。音乐师范教育中所提倡的＂多能＂,在一定程度上是建立在视唱练耳基础上各学科知识与技术的高度综合、吸纳和互补。如果我们在视唱练耳教学中,合理、科学地建立多课程横向联动的教学模式,充分发挥地方院校学生的优势,提高地方院校音乐高师学生的专业竞争力就不是一句空话。     

视唱练耳教学的技术性训练与音乐性培养

视唱练耳教学具有极强的技术性和音乐性特点。视唱练耳的教学中,不能将音乐作为纯技术加以训练,而忽视音乐的文化与艺术审美性要求。视唱练耳的教学应以技术性训练为基础,以培养音乐性为目的,使学生通过视唱练耳的学习与训练,建立起完整的音乐知识结构系统,培修出熟练的音乐技术技能及丰富的音乐文化修养,从而为本专业的学习与实践服务。