高校音乐教师文化素养论析

高校音乐教师是音乐院系的主体,其文化素养表现出来的学识水平、教学艺术、创新能力成为高校音乐教育发展的普遍需求。高校培养更多的全面发展的人才迫切要求音乐教师必须尽快提高整体素质。     

高校音乐专业教学质量监控体系的探索与实践

目前,高校的竞争日趋激烈,其竞争的实质就是教学质量的竞争,本文就高校音乐专业教学质量的监控体系提出了“三个构建”的思想,即构建高校音乐专业教学质量监控体系的平台,全方位地开展教学质量的监控与实践;构建全新的教学理念,建立高校音乐专业教学质量监控的保障体系;构建简洁易行的运行模式,使教学质量监控体系处于不停的运动发展态势。     

综合性高校与音乐类非物质文化的传承

综合性高校兼有专业音乐教育和普通音乐教育的双重职能,也具备多学科并存与交融的资源优势,可以更好地适应音乐类非物质文化传承的特殊要求.通过整合教育资源,设置音乐类非物质文化保护与管理专业,实施双学位教育,完善相应的专业课程和选修课程,加强相关教材建设等一系列措施,可以充分发挥综合性高校的优势作用、有力促进音乐类非物质文化的传承.     

新理论、新思维——将音乐引入高校体育教学

当前高校体育的各个方面都涌动着改革的热潮,对高校体育思想的更新,体育运动与经济,社会和文化建设全面融合,有了新的理念。为此,将音乐引入高校体育教学,这种新理论、新思维使音乐给体育教学(包括赛场教学)带来了生气,可以提高学生练习的兴趣,活跃课堂气氛,振奋精神,使学生能体验到运动、学习、挑战、交流和创造的多种乐趣。     

音乐专业毕业生就业难问题探析

近年来,各高校音乐专业招生数量持续扩招,庞大的毕业生数量与狭窄的社会需求形成巨大的供需落差,同时,音乐专业学生自从事本专业的学习后的支出与社会仅有的岗位收入相比,悬殊巨大。音乐专业毕业生就业日趋艰难。     

民族音乐治疗的医学思维和艺术思维

民族音乐治疗是医学与艺术的融合,是音乐治疗的分支,是一门交叉学科。文章从科学与人文融合的角度出发,以建立医学思维和艺术思维的方式,为民族音乐治疗发展找到理论依据。从现代和古代的医学中探寻艺术的应用,从民族音乐研究中,探寻医学与艺术的融合,从神经美学研究中论证神经元对音乐审美的影响,建立音乐治疗的医学思维。在音乐理论研究与生产生活中找到医学的实践依据,从古书和少数民族史料中找到医学传承,从“意“”象”中又证实民族音乐治疗在中国文化环境的思维演变。治疗中的艺术思维来自音乐本身的美学特征,音乐不是生命体,但音乐的节奏、旋律、音高以及调式、调性等整体结构,能给人以美感,能将各方矛盾调节到平衡状态,反映出人的生命运动,这就是音乐的生命现象。因此,建立起民族音乐的思维范式,既能推动该学科的发展,又能促进民族音乐治疗新理论的构建,有利于促进人们的健康意识,符合当下“大健康”理念。     

广西音乐非物质文化遗产保护与传承探析

目前,广西音乐非物质文化遗产保护与传承工作较紧迫和艰巨,对此,应完善政策机制,推广民俗庆典活动,实施高校本土化音乐文化传承机制,建立多样化的保护和传承机制.     

地方传统音乐文化在普通高校的传承研究——以山东省为例

我国地方传统音乐文化源远流长,在现代文明的冲击下,面临着失传的严峻形势。高校作为一个文化传播平台,对于优秀的地方传统音乐文化,具有不可推卸的文化责任和传承使命,同时地方传统音乐文化也是高校公共音乐教育的主要内容。     

加强民族音乐教育弘扬民族音乐文化——论高校音乐专业民族音乐教育

民族音乐的教学是高校音乐专业的重要内容,加强民族音乐教育是传承和弘扬民族音乐文化的需要,是21世纪中国音乐发展创新的需要,也是培养和提高音乐专业学生人文素养的重要途径.因此加强民族音乐教育是当前我国高校教育改革的重要课题.     

关于高校音乐美学教育若干问题的思考

我们这里所探讨的高校音乐美学教育问题特指在非音乐艺术院校进行的音乐美学教育活动.这一活动起步于八十年代初期,随着各高校教学改革的逐步展开,在原有课程中专门增设了一门公共课——音乐教育.特别是八十年代中期,在国家教委的指导下,正式成立了全国高等学校音乐教育学会,作为业务协调、沟通联系机构,并不定期地出版了《高校音教》,这就进一步推动了高校音乐美学教育的开展.但是,伴随着这一教改的推进,许多问题也开始愈来愈明显地暴露了出来,如果不在理论和实践上     

音乐感知、认知与表现能力培养刍议

精彩纷呈的音乐艺术需要通过人们良好的音乐感知、认知能力才能达到感染人的精神世界、激发人的情感的目的。树立以拓展音乐思维能力与音乐感觉素质为先导的聆听理念,从对比性音乐作品感性体验向音乐文化艺术、作曲技术层面理性思维拓展,对于全面提升学生感知、认知、表现音乐的综合能力素养,促使学生获得音乐艺术的审美感悟具有重要意义。而强化音乐艺术实践环节,提高学生音乐艺术实践能力则是提高学生乐感水平的必要保证。     

环境音乐植入推进世界音乐传播

环境音乐借助世界音乐元素，丰富其本体；世界音乐透过环境音乐传播，彰显其影响。要改变世界音乐研究者众、传播者寡的现状，不但要重视表达方式的舞台化实践转向，而且还要探索表现方式的背景化音声传播。环境音乐对世界音乐传播的推进作用，或可借鉴西方音乐的植入方式，经由共性与差异性的说出被听到、鉴赏与非鉴赏性的说明被听出，实现仪式性与噪音性的说服被听瞳。环境音乐植入推进世界音乐传播。     

普通高校大学生音乐素质教育探讨

高校综合素质教育中的音乐艺术教学应当充分考虑其特殊性,注重美学意识的建立,注意突出音乐基本知识的普及和审美欣赏能力的提高,坚持以审美为目标,以创造性思维能力的培养为目的的教育理念和以音乐欣赏为手段,以文化文明为依托,寻求审美主体综合素质全面、均衡发展的教学原则。     

音乐院校英语教师发展模式探究

音乐院校英语教师的发展一直处于困顿局面,破解这一难题的主要方法有多种:一是音乐院校英语教师要充分发挥自身专业的显著优势,将英语教育与音乐教育紧密结合起来,调动学生学英语的积极性;二是要争取学校领导支持,将英语专业建设融入到音乐专业的学科建设之中;三是利用专业优势积极参与学校的对外交流活动,促进学校的国际化建设。同时,英语教师要将外部支持与自主学习有机结合起来,实现个人职业发展规划,提高专业可持续发展能力。     

论《管子》的音乐观——兼与儒家音乐观作比较

《管子》的音乐观与儒家音乐观相比较有其相同之处,表现为两者都重视雅乐的教化作用,但《管子》更重视探讨最高境界的雅乐与社会、自然的关系;在对待俗乐方面,两者又都在一定程度上意识到了俗乐的危害。但《管子》接受了俗乐兴起的客观事实,承认了俗乐的部分作用,如统治阶级在不沉湎于俗乐的情况下,可以欣赏俗乐;亦曾巧妙地利用俗乐帮助自己脱离困境。《管子》的音乐观体现了它的继承与创新并重的学术特点。     

浅释声乐教学艺术与方法论

声乐教学艺术是一门科学,是一个严密的,有规范、规格要求的特殊艺术教育系统工程。每一个声乐教师都应努力研究其规律及内涵,去发现、创造有创见的声乐教学艺术与方法论。     

在音乐教学中实施素质教育

中学音乐学科的素质教育是面向所有中学生的教育。音乐教学应着眼于提高学生的审美素质 ,培养学生的思想道德素质和音乐文化素质     

艺术歌曲《这儿真好》的演唱与音乐分析

文章从作品的演唱处理与音乐分析两方面,论述艺术歌曲《这儿真好》的特点及在演唱中注意的问题。     

简论音乐分析在音乐实践中的作用

音乐分析的内容包括对作品本身、作品的背景以及作者的背景三方面的分析,而正确的作品分析方法应该是谱面分析与听觉分析相结合的。音乐分析在音乐欣赏、音乐教育、音乐创作和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。     

基于网络环境的高校公共音乐教育教学改革探究

充分利用网络环境的高校公共音乐教育将具有教学方式新颖、以学生为中心、学习不受时空限制、师生互动性强等特点,这就要求广大高校公共音乐教师努力探索公共音乐教育教学的新路子。