观回族花儿剧《花海雪冤》

甘肃省临夏回族自治州民族歌舞剧团应文化部和国家民委之邀,最近向首都人民推出了他们的新作——回族花儿剧《花海雪冤》。这簇盛开的鲜花为全国361个剧种增添了又一个新剧种。人们对“花儿”并不陌生。这支带着泥土芬芳的艺术奇葩,是流行在甘肃、青海、宁夏、新疆等省(区)的源远     

建国前夕诞生的中共常德回民支部

<正> 古城常德是一个汉、回、维等民族杂居的城市,一九四九年六月,在解放战争的炮声中,这里的回族进步青年奋起抗争,投身革命,创建了湘西第一个少数民族党组织——中共常德回民支部。这个支部是在进步组织“回民青年读书会”的基础上建立起来的。一九四八     

评藏戏“文成公主”

“藏戏”是西藏地方戏,起源于八世纪的土风舞,正式形成于十七世纪,流行于前后藏地区。藏戏有许多民间剧团和许多传统的优秀剧目,“文成公主”就是这种优秀剧目之一,为藏族人民所热爱,很多藏戏剧团都以能演出“文成公主”为极大的光荣。藏族人民不论男女老幼,只要一谈起文成公主和松赞干布就自然地流露出无限亲切和崇敬的感情。     

湖北省高度重视西藏『双百工程』暨先心病患儿救治工作

“你叫什么名字呀?到湖北是否适应啊?”“大家都很关心你们.请放心,一定帮你们把病治好!”2012年6月7日下午,湖北省政协主席杨松在湖北省援藏办主任谭徽在、省民宗委党组书记柳望春、省建藏援藏工作者协会会长袁善腊、武汉市副市长秦军、武汉市民宗委主任王献良、武汉市政协民宗委主任麻杰等相关领导的陪同下,专程来到武汉市亚洲心脏病医院,看望慰问西藏山南地区来汉治疗的11名藏族先天性心脏病儿童,为他们送去鲜花和慰问金,祝他们在汉治疗心情舒畅,早日康复.     

民族艺术的奇葩——咸丰南剧

在恩施及湘渝鄂边境城乡留传着一种古老的戏剧--咸丰南剧,它在湖北省戏剧中,与楚剧、汉剧、天门花鼓并称"湖北四大剧种",同时也是中国传统戏曲艺术之一. 咸丰南剧历经百年,古有"'唐三千、宋八百'唱不完的三(国)列国之说."早在清初传入咸丰,随即就有职业和"玩友"班社频繁兴起.     

藏戏

藏戏,至今大约已有二三百年的历史。它是在五世达赖时,即清代初期,从宗教仪式中分离出来,形成独立艺术剧种的。解放前,已有十二个不同风格流派的剧团,其中六个早期旧派和四个后期新派剧团的影响很大。每年藏历七月的雪顿节(原是宗教节日,后逐渐成为藏戏节),藏剧团都从各地云集拉萨,这实际上就是大会演。藏戏本没有什么舞台布景,一般在场院、林卡中放一张桌子,上面供一个藏戏创始人汤东吉博的像,围着它就演开了。演员也没有化妆,主要是戴面具,渔夫、仙人、平民、百姓、国王、王后都     

从僮人到壮族——20世纪以来对广西壮族论述的变迁

在广西壮族自治区生活着一千六百多万的壮族人口.在新中国成立之前,相对分散的僮人并不是一个独立而统一的族群.至少在十六年前,僮和汉、苗、瑶还处于不同的发展阶段,而且他们中的许多人并没有意识到他们是一个族群.在国家进行民族识别和成立了自治区以后,现代壮族开始具有了统一的认同.改革开放以来,壮族知识分子及其他成员都骄傲地认为,壮族是一个古老和具有丰富文化的少数族群,并且在更高层次上认同于中华民族.所以,考察关于壮族的论述和壮族族群认同的变化,对于我们研究民族政策和建设公民社会都有重要意义.     

“三难”何时了?

编辑同志: 湖南省常德地区有回、维吾尔族36,000多人,占全省回、维族总人数的近50％,他们绝大部分居住在桃源、常德、汉寿等五个县市。最近,笔者到这些县市的民族乡了解情况时,     

汉藏传佛教对二谛的不同看法——以吉藏和宗喀巴为例

龙树中观学在吉藏和宗喀巴思想体系中所占据的重要地位是二者的共同特点,他们对二谛的讨论也都是其中观学说的重要组成部分。分析比较二者的二谛思想,可以看出他们对二谛的共同认识是根本性的,同时他们对二谛的看法依然有较大的差异,这种差异反映了汉藏传佛教对二谛的不同理解,也在一定程度上显示了汉藏传佛教差异背后的原因。     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样.较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征.本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值.分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义.     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样。较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征。本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值。分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义。     

边疆少数民族地区大学生择业心理比较研究——以新疆六所高校为例

运用自编问卷对新疆自治区六所高校的大学生择业心理状况进行了比较研究.结果表明,在自我评价维度上,民汉学生有显著差异,民族学生的自我评价高于汉族学生;专业因素是民汉学生择业时共同面临的首要障碍因素;民汉学生都有去基层工作的心理准备,但理想工作地区,民汉学生有显著差异;在首选单位上,民族学生更为保守,倾向于选择政府和事业单位;在收入期望上民汉学生都表现为过高期望.     

吉津加利人的婚姻安排

“吉津加利”,是对直到最近仍居住在斯特瓦角南部和伯利斯河周围的人的专称。当我1958年至1960年进行实地调查时,他们大部分正居住在距他们的故乡30英里的地方。他们的故乡蔓宁里达于1957年在利物浦河口建立了政府。东北阿尔亨兰人属于吉津加利的“布雷拉人”。瓦耐(Warner)把这些人包括在叫孟金人的8个部落之中。虽然,他承认他们有着同其他部落很不相同的语言,且同西部诸部落在语言上有关,但同其他孟金人部落有亲属关系。这种亲属制不是以母系交错从表婚为基础     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

山西南北碗碗腔唱腔差异探析——以孝义碗碗腔与曲沃碗碗腔为例

山西省作为地方戏曲艺术的发祥地之一,拥有着悠久的戏曲历史,碗碗腔传入山西后,受到当地本土文化的影响和熏陶,由于晋南晋北地域民俗文化的不同,碗碗腔受到当地民间艺术及地方剧种的影响,融入了山西各地的方言语调,在乐器和唱腔方面都产生了较大差异,形成了独特的风格特色,作为外来剧种本土化的结果,二者都以不同的方式展现着当地的风土人情。     

匈奴社会发展与汉朝西、北边疆

自冒顿单于以来,匈奴与中原地区经济文化的相互融合即以任何力量都无法阻挡的趋势迅猛发展着.匈汉双方都需要对方的产品物资.当双方的融合固结达到一定程度时,又兼其他因素的支持配合,百蛮之长正式纳入了西汉版图,西域地区也全部纳入了西汉版图.     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

没有摄影师的前线故事

没有摄影师的前线故事 这幅集体照是摄影师为剧团演员 们扪摄的全家福。男女老小整齐排着。 衣着简朴、神态自然的演员呈现出一 派乡村气息。多年来,颠沛流离的演出 生活对他们来说早就习惯了。集体照 有时对摄影师来说是跨过时间、空间 的情感交织。“去年四月,我在山西蒲 县东岳庙东岳大会上认识了黄河蒲剧 团,这已是我第三次来跟随剧团一起