谈钢琴声乐伴奏的合作艺术与技巧

一首好的声乐作品,除了要有优美的旋律和歌词,还需要歌唱者与钢琴伴奏者的互相配合,共同演绎。对此,作为伴奏者,既要深入了解作曲家的创作意图及其伴奏的作用,力求与歌唱者完美结合,准确地塑造音乐形象,同时也要从练习、实践等方面,注重声乐伴奏过程的合作艺术和技术规范。     

论声乐表演者的四大艺术修养

歌唱者的艺术修养大致包括基本声乐技能、音乐素质、艺术领域的综合拓展能力、生活体验与人生感悟等四大方面。基本声乐技能是歌唱的基石,音乐素质是提升歌唱水准的关键,拓展知识领域是提高艺术综合能力的途径,增强艺术感受是提升歌唱生命力的源泉。歌唱者应打下坚实的音乐素质基础,努力拓展自己的综合艺术修养,以保持歌唱艺术的持久生命力。     

歌词与旋律：声乐艺术再创造的重要蓝本

声乐通过情感、领悟、想象、演唱技巧表现赋予歌曲以生命的再创造，要使歌曲形象鲜活地展现在听众和观众面前，歌唱者不仅是以作品的简单复制和还原为标准，还应积极地投入到歌曲再创造的过程中去。歌词语言和歌曲旋律是构成声乐作品的两大要素，也是声乐艺术二度创造的重要蓝本。     

声乐演唱中的“字与声”

声乐艺术是音乐与文学相结合的艺术,语言是声乐演唱的重要组成部分。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术,才能达到＂字正腔圆＂的艺术要求。文章通过分析声乐演唱中＂字与声＂的特点和关系,详细论述了歌唱中吐字、咬字的训练方法。     

想象心理在歌曲演唱中的运用与建构

声乐学习与演唱的困难之处在于声乐技术的抽象性,因此,想象心理在歌曲演唱中的运用与建构对于从事声乐职业的人来说是至关重要的一种心理现象。在演唱中,歌唱者从歌词入手,积极发挥个人的联想和想象把所获得的信息在头脑中转化为具体的表象,做到对乐曲情绪情感的理解和把握。对歌曲创作背景的了解,根据旋律、歌词所表现的情感信息加以构思和想象,通过创作性想象的体验和自己内心的主观情绪体验结合歌词旋律来表现艺术。声乐教学中,师生双方应积极建构想象心理,把无意识想象引到有意识想象上来,使声乐技巧和歌曲演喝能形成“动力定型”。     

论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理

本文介绍了歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理。在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是"一度创作"。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工。将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的"二度创作"。这是本文的主要内容。其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲"字正腔圆,声情并茂"的演唱。     

试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型.优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素.音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征.声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征.     

艺术嗓音研究在声乐教学中的应用

艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。     

刍议歌唱的艺术表现

歌唱者的演唱,必须以高超的声乐技巧、丰富的音乐修养为前提,加上自己的再创造,使得歌唱的艺术表现深刻感人。     

浅谈声乐艺术表情

声乐在艺术世界中占有重要地位,是人们日常生活中不可缺少的。声乐艺术表情就是通过声乐艺术来表达思想感情,也就是歌唱者从强烈的主观愿望出发,通过人体自身发出的声音,将音调与语言完美地结合,把思想感情表现出来。     

浅谈歌唱练习方法

声乐艺术是音乐和文学的结合形式，任何一个国家的民族声乐艺术，都是建立在本国和本民族语言基础上的。语言也是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，也会非常直接准确地向听者传递着情感和思想感受。歌唱读字的要求是歌唱者能够清楚准确地形成、吐发、传送出语音的基本音响，并把这些音响结合起来成为顺畅连续的形式，以适应歌词的音响表现和歌曲的旋律状态。     

心理暗示在声乐教学中的运用

声乐教学是歌唱者学习声乐演唱艺术技能的特殊实践环节。在传授声乐技艺的师生双边教学活动中,教师常常会借助声乐教学语言、体态语言、表情动作和范唱等方法、手段的帮助,对歌唱者实施积极的心理暗示,以提高歌唱教学训练效果。     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中占有重要地位,其是完美表达歌曲思想感情,完整表现声乐艺术的基础,其正确与否将直接影响歌唱者的演唱效果。通过划分字头、字颈、字腹、字尾,运用关闭咬字,注意字、音、气的结合等,并结合教学实例阐述了歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性。     

情感均衡律:声乐教学中的审美追求

"情"是声乐艺术得以确立和发展的前提,是声乐艺术存在的灵魂。在声乐教学中,通过激发学生情感,让学生沉浸在声乐艺术氛围中,去充分体验美,在感情和情操上达到升华,提高学生的审美能力和审美情感,形成美的人格。而要实现这种美学追求必须在声乐教学中贯彻"情感均衡律",使"情""声"和谐律动,从而推动声乐艺术朝着整体协调、对立统一的境界发展。     

论声乐艺术中歌唱者与钢琴伴奏合作的成功要素

声乐艺术,是演唱者与钢琴伴奏（除音响伴奏外）合作的艺术整体,是通过他们的默契的配合而完成的珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。文章旨在探讨声乐术中歌唱者与钢琴伴奏合作的成功要素：第一,艺术情感及风格表现的相互协调;第二,艺术表现手法及技巧的完美配合;第三,临场经验积累及对突发情况的应变。     

谈声乐艺术中的语言

歌唱语言的艺术创造基础是歌词;歌唱语言具有高度的准确性和鲜明的形象性;一个歌唱者必须在歌唱语言方面有高度的修养,重视语言与声音的完美结合,才能在歌唱时达到“声情并茂,字正腔圆”的境界。     

声乐演唱心理现象透析

声乐演唱心理现象透析王百灵声乐心理现象泛指歌唱时的心理表现及心理变化对演唱技术技巧的控制和影响。实践证明，本能、技术和心理是声乐心理现象的三大要素，成功的演唱主要取决于歌唱者的身体健康状况、歌唱技术、技巧和心理状态等。过去，尤其在声乐艺术教育方面，往...     

论歌唱中的音域

在歌唱教学中,教学与训练是以歌唱者的歌唱声部的培养规格为标准进行的,而歌唱者的声部问题又是与歌唱中的音域问题联系在一起的。只有当声乐教学活动顺应了歌唱者的嗓音生理条件,按照符合歌唱者客观条件的声部模式去正确地建立和拓宽歌唱者的歌唱音域,才有可能最大限度地发掘歌唱者的潜在歌唱能力,使歌唱教学沿着正确的方向进行。由此可见,歌唱中的音域问题是声乐教学中的一个十分重要的问题。     

声乐艺术与吐字技术

声乐艺术作为语言与音乐结合的艺术形式 ,掌握符合声学规律的吐字技术是相当重要的 ,它需要歌唱者经过学习和磨炼 ,做到“字正腔圆”。