“戏曲大省”面临新挑战湖北力保地方戏曲品牌优势

享有"戏曲大省"美誉的荆楚,成功举办第八届中国艺术节后,迈出建设戏曲强省的大步。该省不久前专门制定出台保护与发展湖北地方戏曲的文件,明确提出将加大力度,推进地方戏曲事业全面繁荣。这是新中国成立以来,省政府首次为保护和发展地方戏曲发出专门文件。湖北省是楚文化的发祥地,具有悠久的历     

画家张良贺佳作赏析

张良贺,当代写意牡丹代表人物。山东淄博人,毕业于山东工艺美术学院。一级画师,工艺美术师,系中国美术家协会会员,中国收藏家协会会员,另被多家艺术机构聘为顾问、首席艺术家、特聘画家等。张良贺精于国画、油画、工艺设计和展览策划,尤善油画人物和素描肖像。推崇中国书画和西方艺术的相互借鉴,抽象主义与现实主义协同发展。其早期抽象艺术作品多次在省美术馆展出;其地毯工艺设计获得省一等奖,并深受外商青睐;其展览策划曾获特等奖。近年,为适应民众喜闻乐见的审美需求,专攻写意牡丹。追寻写意牡丹形势美的最高境界,从根本上解决了画界以高雅笔墨无法表现生态牡丹的难题。将写意牡丹的品味提高到一个前所未有的层面。     

戏曲在海外传播考略

随着中国加入ＷＴＯ以及 2 0 0 8年奥运会的临近 ,中国的国际地位与声望不断增强 ,中国传统文化的传播与影响也与日俱增。诸如中国戏曲种类之一的“昆曲”被联合国教科文组织列为“人类口头文化遗产”的喜讯 ,日后也必将捷报频传。中国传统文化的典型代表———戏曲 ,究竟何时开始在海外传播以及海外传播的情况 ,是许多关注中国传统文化的国人与外国友人所希望了解与咨询的话题。中国戏曲早在明代万历年间就远涉重详 ,流传到海外。据明人姚旅《露书》卷九记载 ,福建的戏曲艺人曾在万历年间到琉球国王宫演山过《姜诗》、《王祥》、《荆钗记》…     

论建构主义模式下的传统戏曲教学

戏曲表演程式化是戏曲表演的一个重要的形式规律。表演程式化与建构主义教学理论并不矛盾。在戏曲研究与教学过程中导入建构主义理论,将对我国传统戏曲研究与教学产生重大影响。     

行为艺术的生命走向

当代艺术发展到今天,世界的变化也实在出乎人们意料之外,仿佛打了个盹,艺术之苑便“百花齐放”。仍旧用油画、国画、雕塑等这样传统术语来概括今天的艺术现象已不合时宜了。曾经的绘画形式已不能适应当代艺术创作的需要,经过大批艺术探索者有意识的和无意识的努力寻找着,出现了艺术题材、媒介、手段,以及艺术存在与传播途径多元化、多尺度的艺术种类,行为艺术也由此诞生。行为艺术,简单的定义是指“在以身体为基本材料的表演过程中,通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流,同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵…     

论建构主义模式下的传统戏曲教学

戏曲表演程式化是戏曲表演的一个重要的形式规律.表演程式化与建构主义教学理论并不矛盾.在戏曲研究与教学过程中导入建构主义理论,将对我国传统戏曲研究与教学产生重大影响.     

戏曲走进大学校园的若干思考

本文首先阐述了戏曲教育的时代意义和戏曲教育滞后的主要原因,然后从开设戏曲欣赏选修课程,举办有关戏曲的讲座及研讨会,举办戏曲表演,开办戏曲社团和戏曲兴趣班,建立戏曲网站等几个方面对如何使戏曲走进大学校园进行了探讨。     

有关传统戏曲文化与现代影视文化联系的讨论

传统地方戏曲作为一门古老的艺术,需要借助于现代影视等多种方式有效拓展和延伸传播场域,并在剧场和现代大众媒介场的场域共振中提升自身的影响力,吸引人们重新走进剧场。同时,要注意避免地方戏曲传播在场域延伸和转换中故步自封或迷失自我两种倾向,才能既丰富现代影视传播的文化内涵,又促进了传统戏曲的传承、创新和发展,以继续保持它在人类文化中的特殊地位。     

戏曲走进大学校园的若干思考

本文首先阐述了戏曲教育的时代意义和戏曲教育滞后的主要原因,然后从开设戏曲欣赏选修课程,举办有关戏曲的讲座及研讨会,举办戏曲表演,开办戏曲社团和戏曲兴趣班,建立戏曲网站等几个方面对如何使戏曲走进大学校园进行了探讨.     

艺术档案——诸艺俱精的文艺尖兵柯沛鸿

<正>柯沛鸿,祖籍福建莆田,1964年生于宝岛台湾台南,字清庵,号一真。其国画师承著名画家王太田,同时学习诗、书、画、印“四艺”;融汇崇山、流云、苍松、飞瀑、清溪“五绝”于画作中;依唐宋文化焚香、插花、点茶、挂画“四事”,结合禅学、现代美学及国画艺术,提升“精、气、神”的灵性与“真、善、美”的艺境。柯沛鸿的作品被数十家权威机构收藏,获得多个金奖、最高奖、一等奖等。2016年,韩国首尔地铁美术馆举办26个国家及地区国际文化个展,经评审,柯沛鸿荣获国画山水、人物及书法三大类最高奖;2021年3月和6月,其3幅佳作在拍卖会上高价成交。     

结缘中国戏曲学院共建绚丽多彩的艺术宝库

被誉为中国戏曲特别是京剧艺术人才摇篮的中国戏曲学院创建于1950年，是我国办学最早的一所综合性高等戏曲学府，也是戏曲教育的最高学府。学校图书馆不仅负责搜集、加工、存贮和传播各类戏曲资料，同时也提供各种剧种戏曲资料的公众访问，是学院教学和信息服务的中心。     

论戏曲中的大团圆结局

纵观戏曲几百年,其剧作大多以团圆来收尾,要么死而复生如《牡丹亭》;要么大小登科如《琵琶记》.这似乎是中国戏曲一个颠扑不破的模式或者说是套路.大团圆的结局可以说是中国古典戏曲的独特性.当然,并不是因为它普遍存在于戏曲当中我们就可以这么说,而是因为这一结局不仅蕴含着中华民族的审美取向和传统文化,还是由戏曲的本体性所决定的     

印痕意识琐谈

我国的创作版画,自30年代鲁迅先生倡导新兴木刻开始,从黑白木刻一统天下,到多版种争放异彩,已经从单一的社会学角度转向对其自身艺术规律的研究.从艺术学的角度切入,是版画发展的必然.版画与其他画种的本质区别在于它的间接性和非手绘性,印痕美是版画的特征之一.与油画、国画等绘画艺术比较,油画体现了色彩塑造之美,国画渗透着笔墨韵律,而版画表现的是材质的间接效果,充满各种材质的印痕美,版画是印痕的艺术.     

开辟生活化课堂 推进生活化教学

一、陶行知：生活即教育 “生活即教育”是“生活教育理论”的命脉。陶行知先生讲“生活就是教育”，并具体分析是什么生活就是什么教育。好生活好教育，坏生活坏教育；认真生活认真教育；健康生活健康教育，非健康生活非健康教育；劳动生活劳动教育，科学生活科学教育，艺术生活艺术教育改造社会的生活就是改造社会的教育……     

论传统曲艺、戏曲及《白毛女》对民族声乐的影响

传统曲艺、戏曲是中国民族声乐的源泉,历经千年,其咬字吐字、行腔润腔、舞台表演有了成熟的艺术规范和要求,歌剧《白毛女》对新中国民族声乐的重新定位于风格形成也产生了深远影响。     

画余杂记--几则保守的学习笔记

艺术要能够净化人的心灵,首先要净化艺术家自己。从事艺术创作,要尽可能去掉自己的私心杂念及浮躁气,进入一种“去留无意,宠辱不惊”的境界,才能创作出真正好的作品。　　古代画家作品之精到,令人倾倒。想求得这种“精到”,就必须先得“清静”。绘画应是静下心来做的事。其实绘画到了一定程度,便不在于“学”,而在于“悟”,然而只有心静才能有所“悟”。　　追求“无异言而生清静心”,只有不求异言,才能清净下来。　　任何艺术种类都有它独到性和局限性。工笔画也不例外,因此必须善于扬长避短,挖掘工笔画特有的功能,使其尽可能地体现工…     

曹彬：宽容儒将

越战早期，美国国防部长麦克纳马拉曾提出“不求胜利”的新战略，而受到当代军事家严厉的抨击，认为根本违反战争原则。事实上，早在一千多年前，宋太祖在他统一全国的战争中，便提出了这种不求胜利的战略。     

谈谈语文教学中的人文实践

新语文课程标准给语文定性为：“语文是重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”语文课程具有“丰富的人文内涵”，诸如：“爱国主义情感”，“积极的人生态度和正确的价值观”，一定的“文化品位和审美情趣”，“吸取民族文化智慧”和“尊重多样文化”等等。语文课程中体现人文性，“其实就是一种语文式的精神关怀”，是指语文学习过程是人实现自我成长的过程，是激发人的创造力与生命力的过程。语文教育活动是在特定的时空中，教师与学生双向的积极的生命互动过程。语文课堂如果缺少了人文性必然晦涩、干瘪；     

中国现代化建设的一项重要领导艺术——正确把握改革、发展、稳定三者关系的基本经验

领导艺术是领导科学理论中的重要组成部分，是事关领导者做好领导工作的一种技能与技巧，它标志着领导者在实际操作中对各项知识综合运用的熟练程度，表现出领导者的胆量、勇气、学识与才能。古人云：“运用之妙，存乎一心”，赞美的就是一种高超的领导艺术。     

浅谈艺术创新与品评

江总书记说 :“创新是一个民族进步的灵魂 ,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”艺术同样需要创新 ,没有创新就没有发展。创新是人的本质体现 ,而因循守旧是人性的迷途 ,一个人在黑暗的房间生活惯了 ,在书案上临摹成性 ,就怕到阳光下晒太阳 ,更怕到海滨去写生。即便说年青美术家的作品有“颓废”、“性觉醒”、“个人主义”、“为艺术而艺术” ,无非是“个体意识”的反映 ,其实在社会上那一处不是个体意识的释放 ,一个人就是一个社会的缩影。而社会实质就是个体意识的混合物。存在就有反映的价值。而任何个体意识都毫不例外地属于“社会意识”…