论老舍的话剧创作对我国古代戏曲传统的继承

本文通过对老舍戏剧理论与戏剧创作的分析,论述了老舍对我国古代传统戏曲在戏剧观念、戏剧结构、戏剧艺术和戏剧语言等多方面的继承与发展。     

论老舍《茶馆》对传统戏曲艺术的继承

当中国现代话剧将斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧方法作为话剧的唯一创作方法的时候,老舍却将目光投向中国传统的戏曲与曲艺,并将中国传统艺术融进中国现代戏剧。《茶馆》便是老舍将中国传统艺术融进话剧的典范,目的有两点:第一,为了"写法多少有点新的尝试";第二,将传统的"玩艺儿"保留下来。继承古典戏曲的象征性与舞台假定性,并向传统曲艺学习语言,特别是将相声的表现方式运用于话剧中,推陈出新,走出了一条独特的话剧之路。     

抗战背景下老舍的民族焦虑与文学担当——由《老舍书信集》谈老舍缘何走上戏剧创作之路

老舍在中国现代戏剧史上颇有建树,被称为戏剧大师.然而他的戏剧创作之路与小说相比,绝不平坦,而是一条充满艰辛之路.这一点可以从《老舍书信集》中得知.可以说正是因为抗日战争的全面爆发,老舍从事“文协”工作之后,才被逼上梁山,从事了自己并不熟悉的戏剧创作,期间经历了常人难以想象的困难和挫折,正是老舍强烈的爱国主义精神和对“文协”的无私奉献才使得他最终在戏剧舞台上占据了一席之地.     

老舍幽默艺术探

在幽默艺术的领域里,老舍以自己的"生活和生命"为根基,并广泛吸取中外幽默大师的艺术营养,融合时代的、社会的和民族的审美需求,涵咏吐纳、孜孜探索,终于蹊径独步,臻于独特而完美的新境.本文不拟对老舍的幽默艺术作全面的论述,只想谈一下他的幽默艺术的源泉和特征.一老舍的幽默,源于他的生活、他的时代.在五四新文学阵营中,老舍是唯一出身于满族贫民的作家.他生逢清王朝的"残灯末庙"时节,从小就受到贫寒的煎熬,精神上抑郁寡欢.家世父仇,凝就他心中深切的隐痛;而出身农家的母亲那刚强、宽厚的品     

老舍戏剧美学初论

老舍的美学主张是体现在他的剧作中,渗透在他所创造的艺术形象中的。 在老舍剧作中,我们看到了栩栩如生的众多人物形象,其中没有一个人物是某种意念的化身,或作家本人的自我写照。他(她)们——不管我们喜欢还是不喜欢——按照各自的逻辑活动在舞台上,带着鲜明的、浑朴的姿影——在我们眼前闪现而过,在我们的脑际心头打下了深深的烙印。 戏剧艺术具有主体性与客观性和统一的特点。     

以小说参与二十世纪三十年代中期的文化论争——论老舍的中短篇小说集《蛤藻集》及相关创作

本文重点分析了老舍《蛤藻集》中的诸篇小说,认为这些作品如果还原到20世纪30年代中期中西文化论争的语境中当能获得一种新的阐释。此时关于"中国本位文化""全盘西化""读经"等的文化论争激发了老舍的文化思考,而艺术地把握生活的方式又使得老舍显现出更为深邃的历史文化眼光。超越派性立场的老舍,对中国优秀的传统文化特别是商业文化、武术文化的现代命运、对知识分子的文化责任有着独到的艺术展呈,对当时的复古思潮也给予了有力的回应,而真正地继承传统文化并加以创作性的转化则是老舍一以贯之的关注中心。本文也结合老舍作品发表的报刊,对老舍的文化立场所具有的历史和现实的意义给予了评述。     

试论《雷雨》戏剧冲突的结构艺术

戏剧冲突是戏剧区别于其他文学艺术样式的最基本的特征。“没有冲突,就没有戏剧”,正通俗地说明了冲突在戏剧中的特殊地位和作用。戏剧冲突的重要性,在于它是刻划人物性格、揭示剧本主题的必要途径。而戏剧冲突如何发挥这些作用,关键又在剧作家如何结构、组织戏剧冲突,构成一个统一、和谐的艺术整体。在这方面,从来没有什么刻板规定与固定程式。即使是描写同一种生活,表现同一个主题,不同的剧作家在组织戏剧冲突时也往往会意趣各异、姿态纷呈。这个领域确是剧作家们驰骋自己的艺术才华,向生活进行深入开掘的广阔天地。正是在这一点上,《雷雨》戏剧冲突的结构艺术,相当突出地表现了作者在艺术上的独创精神。     

老舍话剧的幽默艺术

从写《残雾》起,老舍就把他在小说领域里所擅长的幽默艺术运用于话剧领域,而且随着剧作技巧的完善和剧作风格的形成,幽默也臻于成熟。老舍作为“幽默剧作家”,比之他作为“幽默小说家”,其幽默艺术具有更加强烈的社会批判意识,也具有更鲜明的肯定性与抒情性。 在探讨老舍幽默的总体特征时,我们必须注意老舍幽默所体现的幽默的共性与个性、联系与区别,以及老舍本人对幽默的看法。只有这样,才能准确地把握独具风采的老舍幽默。     

试论新时期戏剧小品

近年来,我国艺坛上的戏剧小品以其清新精巧的艺术手段、短小精悍的篇幅、把绚丽多彩的社会生活展现在人们面前,使观众在欢快的笑声中有所感、有所思、有所悟,越来越受到广大群众的欢迎和喜爱。戏剧小品是新时期戏剧改革的产物,它的产生、发展、繁荣不仅为艺苑培植了一株赏心悦目的奇葩,而且也为整个戏剧艺术带来了勃勃生气,使戏剧艺术的改革探索步入了一个新天地。     

曹禺戏剧中的民族情结

曹禺倾心于欧美现代派戏剧 ,但他的戏剧无论在人物形象上还是在艺术技巧上都融入了我们民族所特有的精神生活方式、文化心理结构及民族审美意识。这是对中外戏剧艺术的一种融汇 ,更是一种超越。     

老舍与侠文化

老舍与侠文化汤晨光老舍青少年时代生活的北京不仅是传统士大夫文化的中心，也是民间文化的渊薮和大本营。发达的民间文化艺术活动，传达着民间的精神，浸润影响着每一个人的精神和思想观念，象空气和土壤一样哺育着他们的灵魂。清末民初，不仅是京剧名家辈出的黄金时代，...     

在东西方文化和文学影响下形成创作个性——老舍创作艺术探源之一

老舍的创作风格和创作个性的形成源于很多方面,东西文化和文学影响是重要的生成机制。东西方幽默讽刺艺术的影响在老舍创作中留下了深刻的印迹。老舍"取益"于狄更斯及中国传统小说的幽默艺术,而某些弊端也可以从那里找到根源。老舍在东西方文化和文学的影响下,致力于改造国民性的思考,形成了检讨传统文化、批判国民性的创作个性。     

老舍的话剧艺术

<正> 老舍是一位知名的小说作家,在他开始写剧本以前,他已经写出了包括《骆驼祥子》在内的九部长篇小说和数十篇中短篇作品了。从抗日战争爆发,他才从事戏剧创作,特别是建国以后,他更以主要精力写戏。综观他一生共写出各种剧本三十余部,包括话剧、歌剧和戏曲。这些作品不仅大大地丰富了我国和世界剧坛,为我国戏剧舞台创造了一批保留剧目,同时为我们提供了宝贵的艺术经验。特别是他的话剧创作,在继承我们民族艺术传统的基础上,充分体现了他的独创精神,值得我们进行深入的研究和总结。     

葬歌·战歌·颂歌——读老舍新诗札记

<正> 作为小说家、戏剧家的老舍,这是尽人皆知的;但若说在现代诗人的行列中也应当有老舍的位置,恐怕不少人就感到生疏了。事实是,老舍不但小说、戏剧、小品文写得好、多,诗歌数量也不少,而且自成一格。老舍夫人胡絜青在给老舍编的一本旧体诗选中说:“老舍爱诗,也爱写诗”,“他写新诗,也写旧体诗”。老舍是中国新诗坛上一位优秀诗人! 老舍一生写了多少诗篇,目前还很难做出确切统计。他在一九三四年出过一本《老舍幽默诗文选》,收入讽刺诗十首;一九四二年出版过长诗《剑北篇》;再就是一九八○年胡絜     

试论老舍的《残雾》及其意义

无论在抗战文学发展史上,还是在老舍的戏剧创作生涯中,一九三九年八月前发表的《残雾》都有重要的意义。就前者而言,它标志着抗战戏剧创作由歌颂向暴露,由反映现实的一般向纵深开掘的转折;就后者而论,它是老舍的第一个剧本,其成功和失败对他后来的戏剧创作都有重大影响。它所显示出来的思想倾向,标志着老舍的创作开始向革命现实主义转变。然而,命运往往是不公平的,虽然演出后也曾“震动了山城”①,但后来却没有多少人提及,连解放后出版的一些现代文学史,有的也没提它的名字,有也仅存剧目罢了,而把实现抗战戏剧转折的界碑插在《雾重庆》上;今天,老舍研     

老舍小说中西价值观的比较

老舍小说中西价值观的比较翟瑞青１９２４年，老舍泛舟西渡，到了英国。两国不同的生活习俗、思维方式、价值取向都在老舍心中形成了巨大的反差。强烈的忧患意识促使他在小说中对国民性进行了深入的探讨，而中西价值观念的比较则是他国民性探讨的重要组成部分。老舍是一个...     

论老舍的幽默艺术

老舍从开始创作起就表现出幽默的天才,赢得了很高的声誉。他一直保持着这种优势,以成熟稳健的幽默风格,在中国现代文坛独树一帜,成为一代幽默大师。本文拟从老舍幽默所表现的社会文化内容及幽默的特点、手段来探讨老舍的幽默艺术。     

老舍四十年代文学思想评析

在人们的印象中，老舍是一个温文而雅、心境平和的老北京，是典型的中国书生。对文坛上一波又一波的论争，他都无心参与。正当他按照业已形成的思维定势前进的时候，芦沟桥的枪炮响了，民族危亡逼到脚下，改变着每个人的生活内容和思维方式。随着思想感情的整体性改变，老舍的文学思想也出现了严重的倾斜。老舍文学思想的倾斜主要表现在他以国民的身份，而不是以艺术家的身份置身于民族抗战的激流。对这一点，他认识得非常明白：“今天的艺术家必须以他的国民的资格去效劳于国家，否则，他既不算是国民，还说什么艺术不艺术呢”参与生活的身…     

试论《茶馆》开放性、多元化的现代艺术品格

《茶馆》对传统久远的亚里斯多德戏剧观念予以了大胆突破,它不推崇情节(行动),而是以人物(叙述)取胜。在表现方式和艺术技巧上,《茶馆》则以"面式"叙事结构、充满历史感的宏大艺术构思、叙事诗般的讲述方式,以及"陌生化"技巧和象征手法等的运用,表现出与世界文艺的相通融合。老舍先生以其立足中国、面向世界的现代意识和不拘一格、扬弃整合的创造性劳动,赋予了《茶馆》以开放性、多元化为特征的现代艺术品格。     

梨园琼花盛开在东方舞台——中国戏曲在亚洲地区

<正> 世界古代戏剧舞台,是由富有迷人的艺术魅力的古希腊戏剧、宗教色彩浓郁的印度梵剧,以及绚丽多姿的中国戏曲等三大戏剧文化体系构成的.如今,古希腊戏剧和印度梵剧,已悄然地退出了世界戏剧舞台,唯有比它们晚出的中国戏曲,仍然急管繁弦,异彩纷呈,在世界戏剧舞台上葆有其艺术青春.主题和内容,中国戏曲,涵盖京剧和各省地方戏曲360多种,拥有近50000个剧目,其中包括宋元南戏和杂剧,以及明清传奇等.800多年来,它植根于社会生活的土壤之中,形成了以高度的综合性、独特的虚拟性和严格的程式性为主要艺术特征,以歌、舞、道白为主要艺术手段,表现和体验相结合的戏剧文化体系.