试论国画写意中的虚实关系

虚实关系是国画写意技法的关键所在,能够反映出画家对绘画本体意识及综合能力。在绘画创作的过程中,以虚实处理方法来寻求艺术的表达形式,成为我们研习写意画的一个重要课题。本文通过虚实关系在传统构图中的体现,就传统绘画重视虚实关系的原因,重新认识近代写意画中的虚实问题来阐述国画写意中的虚实关系。     

“写意画”之“写意”辨正

“写意画”之“写意”辨正陈琼关键词写意，写意画，工笔画，中国画中国图书资料分类法分类号Ｊ２１２．１历代以来，人们根据不同表现手法将中国画分为＂工笔画＂与＂写意画＂两大类。但细究其实，笔者认为，这里的＂写意画＂之＂写意＂却并非中国传统绘画艺术之精粹的＂...     

工笔重彩绘画的写意性分析

工笔重彩绘画是中国传统绘画艺术的一种,它注重意象的营造,表现风格与写意绘画中的写意性有着同源的特征。文章分析了传统写意美学与工笔重彩绘画的关系,以及＂写意性＂与写意、写意画的区别,对工笔重彩的写意性特征作了深入的探讨和论证,力图揭示体现工笔重彩绘画的写意美的艺术文化本质及其学术价值。     

浅谈关于写意花鸟画教学的几点建议

针对职业中专学生的特点,运用适当的教学方法,使学生在短时间内学好工笔画和写意画,是职业中专绘画教学的重要课题.本文就此进行了论述,并着重指出,了解并掌握写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键.     

写意——文明的涂鸦

原始涂鸦以奔涌的生命意识、狂放恣肆的运动感和丰富的想象力征服着无数后来者,其古拙、真挚的精神内涵影响着后世绘画.写意绘画在继承并延续这种生命意识的膨胀性,同时,更加全面地发扬了中国绘画独有的哲学精神,形成其空灵超逸、疏简澹远的独特艺术风格.通过对原始绘画和写意绘画各自的艺术特色及相通的哲学精神内涵进行研究,表明原始涂鸦最大的功能指向为情感的自由宣泄,而写意绘画也很好地禀承其精神特质,并在中国哲学精神的深刻影响下得以升华,形成中国绘画中独具一格的艺术形式.     

写意——文明的涂鸦

原始涂鸦以奔涌的生命意识、狂放恣肆的运动感和丰富的想象力征服着无数后来者,其古拙、真挚的精神内涵影响着后世绘画。写意绘画在继承并延续这种生命意识的膨胀性,同时,更加全面地发扬了中国绘画独有的哲学精神,形成其空灵超逸、疏简澹远的独特艺术风格。通过对原始绘画和写意绘画各自的艺术特色及相通的哲学精神内涵进行研究,表明原始涂鸦最大的功能指向为情感的自由宣泄,而写意绘画也很好地禀承其精神特质,并在中国哲学精神的深刻影响下得以升华,形成中国绘画中独具一格的艺术形式。     

难以割舍的写意情结--谈当代素描教学

几十年来,由于我国各美术院校遵循了一条具体的学习西方绘画理念与造型法则的道路,因而我国画家整体造型水平达到了一个空前高度,在绘画的表现效果上也较前更跨进了一步;但同时,我们也不能不对这种背离传统的审美取向而感到遗憾与忧虑。解决上述问题的一个科学思路在于:现代造型艺术不仅要给予客观对象外部的“形”以应有的关注,还要注重画家个人性情的抒发。要坚持写实原则的造型观,但这种写实所追求的是一种并非真实的真实,是中国写意原则倡导下的写实观。这是一条形态多样、宽广无比的中国特色的“写实主义”道路,它将具有极强的生命力。     

中国绘画写意性的文化哲学思考

中国绘画凝聚了东方传统哲学思想和审美艺术的智慧,传统哲学中"儒道释"的思想文化,相互渗透影响形成了中国绘画高度的精神性、写意性特征.中国绘画传达的"妙趣、神韵、意境"与"儒道释"的哲学思想常引申出不同层次的精神理念,给人们以丰富的回想余地并对"写意精神"不断超越,彰显了民族绘画艺术创新的时代精神.中国文化哲学及其绘画"写意精神"也是世界文化发展源泉,因而复兴民族传统文化、弘扬"写意精神"对建设现代中国文化,促使现代中国民族文化与世界文化同步具有当代现实意义.     

传神写意说的源流演变及美学意义

在我国古代美学史上,传神写意说是最富生命活力、最有传世价值的一对审美范畴。鲁迅曾经总结和运用过这种经验与方法,说中国古代的传神写意画“并不细画眉目,并不写上名字,不过寥寥几笔,而神情并肖”。黄佐临同志在总结梅兰芳的戏剧表现艺术时,也曾同布莱希特的表现主义,斯坦尼斯拉夫斯基的写实主义作过比较,指出其独特性便在吸收了古代传神写意的传统经验,以极规范的程式和动作表现出形象的神情个性而富有多方面的写意性。     

写意油画风景的意韵探微

油画风景与中国山水画相互借鉴、吸收、共融,推动了绘画的民族性与世界性的发展.既具有中国传统的审美观念,绘画理念,同时又涵盖着油画本质特征的写意油画风景更能融汇中西,有着较强的艺术生命力,在一定程度上能够代表着未来中国油画风景的发展方向.     

土家族民居建筑与山水画艺术

土家族民居建筑在湘、鄂、川、黔广大土家族聚居区形成了独具特色的山水自然景观 ,其建筑与自然山川和谐相处 ,具有丰厚的中国文化内涵 ,是进行山水画创作的重要题材和内容。山水画艺术是中国文化的独特表现形式 ,它所折射的人与自然的关系 ,最本质地表现出宇宙与人格精神的最高境界。     

论中国古代的居士绘画

中国古代的居士绘画与所谓“正统”的宫廷绘画的殊路异途,在中国绘画史上具有特殊的意义。居士艺术思潮兴起于宋,兴盛于元明,延及清末。居士艺术家不仅画所见,而且画所想,画所知,力图表达“画外意”。究其精神诉求,大多数居士艺术家表达的也是一种思想意识形态层面上的隐退与政治回避。     

论中国画的意境美

通过对中国画的表现手法、传统文化影响、画家思想情感的表现以及中国画融诗、书、画、印于一体的表现风格的探讨,阐述了中国画意境美的表现方式和艺术魅力。     

中日绘画交互影响蠡论

中日两国文化艺术交流的历史源远流长,在这绵延的历史长河里,中国绘画一次次波及日本,使日本绘画从佛绘、唐绘、大和绘、汉画、障壁绘、浮世绘到日本画的演变和发展一直受到中国绘画的深刻影响。同时,在吸收中国绘画以及西方绘画基础上形成的极具日本民族特点的日本绘画,也随中日文化艺术的交流在中国得以传播,并给中国绘画的理论、技法、创作、教育等多方面的发展、转型、研究带来了不少启迪,为中国绘画艺术输入了诸多营养。     

近代中国画创作中诗意淡化之原因探析

中国画发展到近代,创作中的诗意逐渐淡化了。造成这种状况的原因,首先是中国近代社会政局巨变的影响;其次是西方艺术思潮的影响;最后是中国画求发展,以实现中国画近代化的内在要求。     

浅谈中国画欣赏

中国画在世界绘画艺术中独树一帜,是中华民族文化遗产的重要组成部分.她具有悠久的历史和优良的传统,体现出我国人民高度的文化修养和审美水平.通过认识传统中国画的形式语言特点及其折射的精神内涵,有助于提高个人审美能力和艺术修养,使民族感情得到升华和发展.     

水墨画创作中构成形式的运用

虚幻意味的表现形式在我国的水墨画中普遍存在。构成形式与水墨画创作之间也有着紧密联系，可以使得水墨画的表现形式更加丰富、多元，逐渐形成一种水墨画作中的特殊表现形式。从水墨画创作、构成形式两个方面进行分析，旨在为水墨画创作中构成形式的灵巧运用提供有价值参考。     

文人画的形成及审美风格

文人画是中国传统绘画的重要风格流派,具有独特的审美趋向,创作上强调个性表现和诗、书、画、印等的完美结合。其重主观、重表现、重写意的美学思想,崇尚笔墨韵味,强调空灵简淡的审美境界,深受禅宗美学影响,具有很高的美学价值。     

试析影像对绘画的影响和启示

独立影像、以及影像对绘画的冲击已经成为中国艺术家不可回避的艺术命题,甚至这样的力量已经对原生于中国本土的水墨画提出了新的挑战。在中国当代绘画如水墨画陷入程式化困境不能自拔时,影像重新把艺术指向了人类存在这一根本性的问题。新技术将继续迅猛地发展,对艺术的影响和参与也会更加地深入,这不仅是一个影像艺术家要面对的问题,也是一个画家同样要面对的问题。当代水墨画的发展,必然要将自身的历史职责置于这一新的提示之中去展望未来。     

刘后村题画诗论略

题画诗是刘后村文化个性最集中的体现 ,他的题画诗为我们留下了许多古代早已失传的古画的最初也是最生动的记忆。后村对山水画有着特殊的爱好 ,对花鸟画情有独钟 ,题画诗中数量最多的是人物画。除了题画诗外 ,后村尚有许多题画的跋文 ,可与其题画诗相互参看 ,以见后村对绘画艺术的深刻见解。