《新暗恋桃花源》话剧与越剧的联姻

24年前,由国际话剧编导大师赖声川导演的话剧《暗恋桃花源》的第一场演出在台北举行,从此,该剧持续性地红透两岸,久演不衰,影响力直抵全球华语地区观众。24年后,"暗恋"之父赖声川,再度重磅推出《新暗恋桃花源》,这一次,赖声川打造的《新暗恋桃花源》是话剧与越剧的跨界联姻。     

从互文性看影片《暗恋桃花源》

影片《暗恋桃花源》是对互文性理论极佳的艺术注解,在《暗恋》和《桃花源》之间的互文性演绎关系中叙述了一个永恒的情感困境。该剧作之所以能够风行20多年,不仅在于其突破性的艺术价值,还在于这种互文方式乃是其编导者文化寻根的潜意识对两岸关系现状的自觉反映。     

袁鸿：剧场是心灵疲劳时的归宿

早年通过录像带看到赖声川的《暗恋桃花源》,袁鸿决定投身戏剧。后来,成为"表演工作坊"的制作人很多优秀的文艺作品彻底改变了一个人的一生,戏剧制作人袁鸿就是这样。上世纪90年代初期,刚刚走出大学校门不久的他通过一盘朋友的录像带,看到了一出台湾话剧,从此以后他决定投身戏剧,直到现在。那出话剧就是赖声川的名作《暗恋桃花源》。在袁鸿的世     

听赖声川说新相声

赖声川作品名正言顺进入内地了,《暗恋桃花源》之后,他又让女人们说起了相声喜欢相声的北京观众在刚刚结束的国庆黄金周里再一次大饱耳福,他们在"北展剧场"听到了一台长达两个小时的好相声。这一年来,郭德纲大多数的时间在剧场之外,所以这出相声的主角依然不是他和他的德云社,而是刚刚结束《暗恋桃花源》全国巡演的赖声川和他的"表演工作坊",这出与众不同的相声剧名叫"这一夜,Women说相声"。     

论赖声川《暗恋桃花源》对传统戏剧的突破

《暗恋桃花源》作为现代剧场艺术作品的成功之作,从三个方面突破了传统戏剧的特点:一、两个故事交叉进行的复式结构;二、悲喜剧结合的观念形式;三、能指与所指发生错落的语言艺术,从而把戏剧艺术推向一个新的高度。     

亲爱的桃花源

四月是一年中最好的季节,是梦里花落不知愁的季节。赖声川演了20多年的《暗恋桃花源》终于在这个四月末来到了温州。这个当年被誉为打破了戏剧常规、又把戏剧带出了死胡同的划时代作品,在被多个版本演绎后,又焕发出很多旁的意义。     

互文性：赖声川剧场的文本策略与机制

赖声川剧场最突出的特征,在创作手法上体现为“集体即兴创作”,在剧场文本上表现为“剪辑拼贴”。从前人研究的终结处出发,以赖声川及其“表坊”最著名的剧作《暗恋桃花源》为例,引入西方后现代主义极具影响力的互文性文本理论,对赖声川剧场的文本建构策略及其赋予剧场以强大生命力的“神秘”机制进行具体的考察,企望通过文本细读与理论互证,得出一些对解读赖声川剧场魅力可能有实际帮助的见解。     

浪漫姚晨大胆爱

冤家出演情侣1999年,姚晨放弃舞蹈专业的学习,考入北京电影学院。在一次小品课上,老师要求她和同班同学凌潇肃演《暗恋桃花源》中的一对情侣。姚晨心想,凌潇肃,不就是那个一直戴着墨镜的小子吗?连上课都戴墨镜,难道怕人看他的眼睛啊?这小子跩跩的,不大爱答理人,烦!     

台湾百年话剧中的民族寓言

民族寓言是民族叙事的一种独特形式,台湾百年话剧的民族寓言包括原型叙事、历史叙事和乌托邦叙事等。原型叙事作为文化记忆与集体潜意识的民族寓言,体现在《琴韵千秋》《楚汉风云》《和氏璧》等剧目中,知音、君子、英雄等“原型”意象隐藏着文化特质和人格,以新型话剧形式,延续中华民族的文化根脉和文化精魂。历史叙事作为历史记忆与现代转型的民族寓言,体现在《国姓爷》《阉鸡》《胜利进行曲》《光复进行曲》《牛犁分家》等剧目中,以个人和家庭的故事展现台湾人民在荷占和日据时期集体的反抗斗争和后殖民论述,也展现台湾人民和祖国血脉相连的认同感和归属感。乌托邦叙事作为社会理想与现实指涉的民族寓言,体现在《猪八戒做和尚》《武陵人》《暗恋桃花源》等剧目中,“桃花源”作为中国人理想世界的象征,在台湾剧场重生,创造乌托邦叙事的民族寓言。民族寓言使台湾话剧激活深厚的民族文化底蕴,蕴含集体无意识能量,焕发出更加璀璨的理想色彩和艺术光芒。     

《野草》的生命体验及哲学意蕴

如果从生命体验、体验美学的角度对《野草》进行解构 ,可以发现《野草》是鲁迅个体生命体验的深度表现 ,寂寞、孤独、苦闷是其情绪特征 ,生命存在的悖谬性是其基本认识 ,绝望之为虚妄 ,正与希望相同 ,绝望的抗争 ,从而赋予生命以意义 ,显示出存在主义哲学的胚芽。这也使得《野草》是中国现代文学史上对生命体验最有价值认识的文本