略论阿玛尔纳艺术的历史地位

阿玛尔纳艺术是埃赫那吞改革时期形成的独特的艺术风格,在埃赫那吞改革中占据了重要的地位。首先,大量的纪念物作为阿玛尔纳艺术的载体,在改革中起了重要的宣传和支撑作用。其次,这种风格也曾一度延续下来,混合在传统的法则中,被后来的希腊、罗马人广泛吸收加工,成为欧洲艺术的重要创作元素之一,也成为艺术史上不可忽略的一个重要阶段。第三,阿玛尔纳时期流传下来的大部分资料,以各种艺术形式保存下来,成为我们研究阿玛尔纳时代、了解埃赫那吞改革的重要史料,颇具史学意义。     

公共艺术研究:社会学理论与方法

长期以来我们对公共艺术的研究基本上是从艺术的角度出发的。而随着公共艺术与社会生活各领域关系的日益加深,对公共艺术的研究如果还局限于艺术的角度那是远远不够的。社会学的理论和研究方法给我们提供了一种新的研究思路。它可以从公共艺术与社会政治、经济、法律、艺术等各个方面的联系出发,揭示其内在结构和运作规律,为我们更深入理解公共艺术提供一个新的视角。     

简·奥斯丁作品中的生活艺术

简·奥斯丁作品中所描述了栩栩如生的英国日常生活,透过那笙歌箫舞、裙摆飞扬的舞会场面和那尽现英格兰乡村秀丽宁静的观光旅行,再现了当时精致、优雅、宁静、清新的生活艺术.这种生活艺术寄托着奥斯丁的梦想.     

司丹达尔笔下的女性形象

在中外文学史上,有许多描绘妇女形象的高手,如英国的莎士比亚、俄国的托尔斯泰,日本的紫式部,中国的曹雪芹……,我想若将法国的司丹达尔列在其中也不为过分。这位在创作生涯中起步较晚而又去逝过早的小说家,用他善于观察的心灵和独特的艺术才华为我们塑造了几个性格容貌殊异,具有独特艺术魅力的女性形象。促使我写这篇文章的主要原因就在于读完他的作品,那些女主公的倩影:那眼神、那表情、那秀发,那声音总在你的眼前徘徊,久久不能消失,简直达到了出神入化、呼之欲出的境地。     

浅论艺术教育的价值

在探讨艺术教育的价值之前,有必要对艺术教育这一概念本身的含义进行界定。在这里,艺术教育既不是指仅仅培养专业艺术人才的狭义的艺术训练,又不能和审美教育划等号。可以认为:艺术教育是美育的核心部分——即通过艺术美对学生进行教育的那一部分。因此,艺术教育是受教育者在教育者的指导下,通过对艺术的理解、欣赏和创造,促进其个性全面、和谐发展的活动。     

“艺术起源于劳动”是科学的命题

读了《复旦学报》关于“艺术起源”问题的一组争论文章颇受启发,同时也觉得有些问题还有进一步探讨的必要。我们讨论问题,首先必须明确概念。以“艺术起源”问题来说,那就先要明确,这里的“艺术”指什么?“起源”指什么?“艺术的起源”又指什么?只有界定了这些概念的具体涵义,讨论才能取得共同的基础,争鸣才有意义。我们认为,这是指人类掌握世界的艺术方式。如果只是把“艺术”理解为具体的艺术现象,只是从史前艺术反映了哪些内容,表现了哪些题材、采用了哪些形态以及对具体生活产生了哪些作用去推论艺术的起源,那就既缺乏明确的规定性,又缺乏高度的概括性。因为史前艺术的内容、题材、形态、功用并不是促成艺术起源的基本条件,从中并不能推导出艺术起源的成因。每一种史前艺术的具体样式往往都有其特殊的题材内容和实际功用,譬如洞穴壁画与交感巫术的关系、造型艺术     

毛泽东幽默艺术赏析——纪念毛泽东同志诞辰116周年

2009年12月26日,是毛泽东同志诞辰116周年,伟人离开我们也有33年了。然而,毛泽东依然活在人民心中,特别是伟人那精彩的幽默艺术,至今依然亲切、谜人、富有生机、极具魅力。毛泽东幽默艺术,是中国幽默艺术和中华文化的瑰宝,是矗立在中国语言艺术宝库前坪的一座丰碑。研究和学习毛泽东的幽默艺术,对提高人们的语言活动和艺术大有裨益。     

关于音乐美的鉴赏

音乐世界充满着艺术的魅力,古往今来,多少人为之惊奇叹息,音乐宛如一股奔腾不停的激流,倾入人类历史文化的长河,源远流长,永不止息,它那特有的艺术魅力,使人为之心驰神往;它那深遂的审美情思,给人以愉悦、抚慰,智慧和力量。在漫长的艺术实践中,音乐还被广泛综合应用于舞蹈、戏剧、电影、电视等艺术形式中,如果没有音乐就没有健全的人类精神文明,整个地球将是一个死气沉沉的寂寞世界。一、音乐的内在美和音乐美感音乐的内在美是主观与客观的统一。客观的音乐美和对它的主观感受──音乐美感。这二者缺一不可,只有承认音乐内在…     

唐君毅对“中国艺术精神”的新阐释

唐君毅阐释"中国艺术精神"有不同于徐复观的新方法和路向,那就是在中西艺术的对比中以"中国眼光"研究中国艺术.虽然唐氏看到了中国艺术特殊精神之所在进而补充了徐复观对此一论题的探讨,但新儒家的立场也使其结论出现某种悖谬.     

郁达夫小说艺术管窥

郁达夫是我国新文学史上的重要作家,他的作品不仅反映了他那曲折的生活道路和创作道路,而且具有大胆的反抗情绪、鲜明的创作个性和独特的艺术风格,本文就郁达夫小说艺术的产生、艺术特色以及深远意义,进行了研究和探讨.     

艺术情感的表现

艺术的本质是情感,艺术表现的是情感,情感是艺术的灵魂。艺术作为人类自我肯定的活动,是精神范畴的需求和交流。而情感是对人的主体肯定的冲动,没有情感就没有创造,那表现正是人在情感交流中最直接、最深刻的形式,是它使人真正认识了那隐藏在内心深处的主体;探寻到生命底层的性灵和从未体验过的本能升华。艺术情感的表现是情感的内在实现,它不是为表现而表现,而是情感形式由生成到实现的结果。情感形式——它就是论证的源本,只有探寻到它,我们也就明确了情感的表现。为排除许多相似和混淆,我们先找到形式、情感的本质。     

感伤:创造社小说的美学风貌

就美学风貌而言,创造社小说无论是理想的追求、情感表现的内容,还是人物性格的塑造以及艺术想象的方式,都更多地呈现出感伤的特征,而与西方的浪漫艺术有别.感伤是其精神的标志,也是那一时代的情感特征.     

黑洞与花朵──《恶之花》结构新解

本文认为：《恶之花》第一部《忧郁和理想》是诗人的美学宣言和艺术纲领，其中所显示出来的空虚、光明、迷茫、黑暗的境界和那颗痛苦、战栗、空虚而执着于探索的心灵便是《恶之花》全部结构的中心。文章指出：这一中心恰如花儿的茎杆那幽深莫测的空洞一样为恶之花的怒放输送着其所需的一切，由此也形成了波德莱尔诗歌善恶并存，化丑为美的艺术特征。     

现实主义、现代派与传统绘画的追问与反思

现实主义是艺术的表现方法;现代派是传统艺术基础上创新与发展的产物;传统绘画则是现实主义的载体,现代派的母体。它们之间有着统一的内涵———那就是创造艺术,记录历史,服务社会。传统是文化历史的积累,革新意味着继承的发展     

论凡·高的艺术

凡·高不同凡响的艺术与他那充满苦难的生活经历紧密地联系在一起。凡·高从学习他人、特别是在借鉴东方艺术之后，找到了阿尔作契合点，从而形成了自己独特的艺术语言     

尚意与崇实:中国山水画与西方风景画比较论

中国的山水画和西方的风景画作为世界绘画史上两种不同的艺术表现形态,其孕育的根源是同一的,那就是人类审美意识的客观呈现,而作为两种具体的艺术样式,两者在哲学基础、表现技法、审美意蕴等方面又存在着极大的差异,剖析这种差异对把握这两种绘画形态的艺术特征和文化脉动是有着极为重要的现实意义。     

论《诗篇》第23篇的永恒艺术魅力

《诗篇》乃是《圣经》中一颗璀灿的明珠，而其中的第23篇又是全球最受欢迎的一篇。此文旨在分析此诗的背景、内容以及艺术手法，以帮助读者领略和欣赏它那永恒的、无穷的艺术魅力。     

歌曲《在那东山顶上》音乐特色分析

为进一步认识我国民族声乐艺术所取得的艺术创新和艺术成就,对歌曲《在那东山顶上》的歌词、节奏、旋律、和声曲式和伴奏织体进行细致的剖析.《在那东山顶上》的歌词取自仓央嘉措的情诗;节奏并不复杂,主要是附点节奏型、十六分音符的节奏型,从头至尾都始终围绕着×.×和××××;在旋律处理上,充分运用了藏族民族音乐深远悠长的特点,在韵律上照顾演唱的方便,在遣词炼字上考虑听觉艺术;乐曲采用两段体式,每个乐段由四个乐句构成,每乐段的第二乐句和第三乐句是完全重复;伴奏并不复杂,第二乐段与第一乐段相同,采用简约的和弦分解以及十六分音符运用,使曲子的步态异常轻盈.     

拉卜楞剪纸艺术考述

每当提起拉卜楞地区藏族艺术,人们自然会想到那色彩鲜丽的唐嘎艺术、内容丰富的雕塑艺术以及娇艳迷人的酥油花艺术等,然而,鲜为人知的拉卜楞剪纸艺术则以它独具的表现形式、新颖的构思方法、丰富的思想内容、浓郁的宗教色彩、大方的装饰韵味、简练的裁剪线条、高雅的鲜美图案,越来越赢得人们的喜爱以及国内外有关人士的赞誉。拉卜楞剪纸艺术,是拉卜楞地区藏族人民喜闻乐见的一种民间艺术形式,也是拉卜楞藏族文化艺术的重要组成部分。这种丰富多彩的鲜美图案,不仅在剪纸艺术中独具表现,而且在整个藏族建筑艺     

大足摩崖石刻探幽

为了一睹被列入《世界遗产名录》的重庆大足石刻,我们来到距离重庆市区160公里的郊区大足县．去观赏那独特的摩崖石刻,感受那博大精深的佛宗禅意。大足石刻是大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称,它是唐末、宋初时期的宗教摩崖石刻,以佛教题材为主,尤以北山摩崖造像和宝顶山大佛湾摩崖造像最为著名,足中国著名的古代石刻艺术。因时间关系,我们只参观游览了宝顶山大佛湾的摩崖石刻。