“悲剧”随想

<正>古希腊哲学家亚里士多德曾在《诗学》第六章里给悲剧下了一个完整的定义,他首先提到悲剧是一种摹仿,然后说明了摹仿的对象、媒介、方式等.亚里士多德也强调了悲剧的作用——"借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶".同时在《修辞学》第二卷第五章他指出怜悯是种感觉,引起的原     

老船夫的俄狄浦斯追求——《边城》与《俄狄浦斯王》悲剧因素比较

从反抗命运和人物的追求适得其反两点来看，老船夫与俄狄浦斯的悲剧行动非常相似，这说明《边城》具备了悲剧的基本要素，《边城》的“悲剧说”是有根据的。《俄狄浦斯王》悲剧人物的行动或情节紧凑、激烈，《边城》悲剧人物的行动或情节则委婉平缓，曲尽其意；《边城》不如《俄狄浦斯王》那样能引起巨大的恐惧、强烈的怜悯，产生的是轻微的恐惧、悠长的怜悯；俄狄浦斯属于“灭亡于英雄的特别悲剧者”，老船夫则属于“消磨于极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧者”；《俄狄浦斯王》和《边城》是善的悲剧，亦是命运的悲剧，“宿命”意识渗透在两部作品中；《俄狄浦斯王》悲剧处理，浓墨重彩，悲伤惨烈,《边城》的悲剧采用的是低调陈述法，似有似无；《边城》与《俄狄浦斯王》都表现了对命运的矛盾态度--既相信命运和命运的威力，又强调人的坚强毅力和积极的行动。两个作品又一次证明古今东西方作家对命运与人为的矛盾思考不断在延续。     

《悲剧的诞生》生存论解读

《悲剧的诞生》可从生存论角度解读。在《悲剧的诞生》中尼采探讨了悲剧的诞生、灭亡、更生;同时,尼采阐发了他的悲剧观,其中包括艺术的形而上学性质和酒神智慧,尼采的悲剧观其实是一种生存论。尼采的生存论不仅指涉个体的人生在世,也指涉民族的生存。尼采揭示了希腊人的艺术化生存,他提出向希腊人学习。     

悲剧世界的终极力量说与莎士比亚悲剧的审美性解读

中外学界对悲剧世界关于终极力量问题有四种权威性和代表性的说法：一是＂命运＂说;二是亚里士多德＂人物性格过失＂说;三是黑格尔＂伦理实体的自我分裂与重新和解＂说;四是布拉德利＂道德秩序＂说。这四种说法只能分别解释悲剧终极力量问题的某一方面,无法涵盖一部具体悲剧作品的本质问题。将莎士比亚四大悲剧作品《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》和《麦克白》纳入美学研究的范畴思考,结合悲剧终极力量问题的探讨,从实践美学和审美学角度观照四部作品呈现出的悲剧冲突、悲剧结局和悲剧审美意蕴等三方面的共性特征。     

论莎士比亚悲剧的结构

本文作者A·C·BradIey,是英国现代文艺理论家,牛津大学文学教授。本篇译自他的《论莎氏悲剧》(ShakespereanTragedy)一书中的一章。这部书是他在牛津、利物浦等大学讲学的讲义,自1920年以来,已广泛流传于欧美,再版二十多次。作者在这篇论文里把莎士比亚的几部主要悲剧的布局结构,加以综合论述;尤其是对于戏剧冲突的三大部分在观众情感上的作用——悬念、紧张、怜悯,作了比较分析。这些对于我们的戏剧、小说的形式研究,当不无可资借鉴之处。     

关于悲剧的“卡塔西斯”作用——亚里斯多德戏剧美学浅谈

亚里斯多德说:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定高度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。(《诗学》第六章)亚里斯多德在这里所说的“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”,指的就是悲剧艺术改造社会的途径,也就是悲剧的作用。     

沈从文的小说悲剧观

<正> 沈从文是一个主张多方探索、试验的小说家.他以大量篇幅,描写下层人民的质朴善良与边城地方的奇异山水,写出了一大批反映社会与人生悲剧的小说.这类小说,含蓄、冷静,易于给人以无尽的回味与新鲜的联想.通过这类作品以及他对悲剧人生、悲剧作品的阐述,人们可以对沈从文的小说悲剧观有所认识与把握.     

“抗拒”作为“姿态”——恩斯特·布洛赫论戏剧的功能

通过引发怜悯与恐惧从而达到净化,亚里士多德在《诗学》中对悲剧的功效做了如是界定。布洛赫认为,真正重要的悲剧情绪不是恐惧与怜悯,而是抗拒和希望。恐惧与怜悯在情感与认知上的共鸣不能满足当代戏剧审美的需要,剧场可能且有必要通过观众对世界意志施以影响。这个观点与布莱希特的戏剧观存在承继关系:"抗拒"作为一种"姿态",是作为思考主体的人基于社会关系的可变性而有意识地判断并采取的行为态度,它不仅意味着剧本与演员在预先设定及表现上呈现出对抗性的态度与动作,同时亦展现出观众从被动沉浸在剧场所与到主动参与批判反思乃至实践的状态切换。"抗拒"实际上为观众接受悲剧的具体姿态提供了一种参考,同时为艺术通向革命建构了可能性。     

浅论奥利弗·高尔斯密作品的人民性

英国18世纪中叶杰出的作家奥利弗·高尔斯密精于各种文学样式,其作品集中体现了他的人民性,他的《旅游者》、《荒村》、《威克菲牧师传》和《世界公民》都反映了他对统治阶级的不满,对人民的同情与怜悯。他非但以作品,更以实际生活体现他对劳动人民的好感。他之所以和劳动人民有着深厚的感情,是和他的出身和经历分不开的。     

论《诗经》悲剧性作品的审美价值

《诗经》的悲剧性作品所占比重较大.本文试从以下几个方面探讨这些悲剧性作品的审美价值.一、善的悲剧——道德感是构成悲剧的前提条件鲁迅关于悲剧有一个著名的论点:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看.”这个论点虽然有欠完善,但基本上是正确的.悲剧与人生的价值密切相关,离开了人生的价值.任何恐惧、怜悯,任何矛盾冲突都不能构成悲剧.这一点在古今中外的悲剧作品中是能得到充分证明的.     

真善美在悲剧中获得肯定和再生——评曾庆元的《悲剧论》

曾庆元的《悲剧论》出版了。20余万字的篇幅标示着他的研究成果,也融进了他的甘苦感慨。读完全书,想及作者在全书完稿后有意“拉开时间距离”之后才交给出版社的冷静,想及《悲剧论》作为一门选修课在武大课堂中对莘莘学子的吸引……我赞同白嶷岐在《序》中的判断:《悲剧论》是“中国第一部系统的悲剧理论专著”,“在我国有着开拓性的学术价值。”在选题时、曾庆元无疑是承受着时代的重荷。70年代末,理论界紧随着时代探究着文艺悲剧性的问题。一些在17年间曾撰文否认社会主义时期文学有悲剧的作家和学者,也都痛切地从自身实践经验出发来修正自己从前的谬误;然而那些作品和论文都带有急切的实践性和功利性。随着政治上的结论和重点的转移,于是大家又急急忙忙地离开这个门径,又紧迫地试图叩启另外的学术之门。曾庆元跨进悲剧理论研究的大门之后,以不辍的研究介入时代,并以科学     

“卡塔西斯”与“中庸之道”

“卡塔西斯”说,是亚里士多德所提出的一个关于悲剧效果的著名理论。在《诗学》第六章中,亚里士多德指出:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;……借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯。”“卡塔西斯”(Katharsis)一词,原来是宗教术语和医学术语,意思是“渲泄”或“净洗”。那么,在《诗学》中卡塔西斯具有怎样的意义呢?亚里士多德本人没有解释。不少人都参照它的原义,把它理解成“净化”或“渲泄”。在这些流行的解释之外,罗念先先生别具慧眼,他认为“卡塔西斯”应译解为“陶冶”,他说:     

真善美在悲剧中获得肯定和再生——评曾庆元的《悲剧论》

曾庆元的《悲剧论》出版了。20余万字的篇幅标示着他的研究成果,也融进了他的甘苦感慨。读完全书,想及作者在全书完稿后有意“拉开时间距离”之后才交给出版社的冷静,想及《悲剧论》作为一门选修课在武大课堂中对莘莘学子的吸引……我赞同白嶷岐在《序》中的判断:《悲剧论》是“中国第一部系统的悲剧理论专著”,“在我国有着开拓性的学术价值。”在选     

《天边外》的悲剧内涵

论述尤金·奥尼尔坎坷的个人生活经历 ,他的悲剧审美观以及在作品《天边外》中所表现出的普通人的悲剧、爱情悲剧、家庭悲剧、社会悲剧、命运悲剧的内涵。     

悲剧的卡塔西斯作用试探

一亚里斯多德在《诗学》中给悲剧下定义时,强调悲剧应当“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。在《诗学》第十四章中又说:“我们不应要求悲剧给我们各种快感,只应要求它给我们一种它特别能给的快感。既然这种快感是由悲剧引起我们的怜悯与恐惧之情,通过诗人的摹仿而产生的,那么显然应通过情节来产生这种效果”。亚里斯多德指出悲剧的这种独特的快感能使人们的思想情感得以受到教益和影响。悲剧艺术的这种快感作用,亚里斯多德在《诗学》中称之为“卡塔西斯”(Katharsis)。     

沉醉与净化——《边城》的美学意蕴

沈从文的《边城》是一部将诗的意境和悲剧意蕴结合得最完美的作品。作为一个诗一样美丽的境界，它能够引起读者们无限的神往，由神往而产生沉醉的审美反应；作为一部富有悲剧意蕴的作品，它能够激发读者对于人类命运的悲悯之情，并由悲悯而产生净化的审美体验。而沉醉与净化是两种高峰性的审美体验，又进一步证明了《边城》确实是一部美学意蕴异常丰厚的作品。     

论悲剧写作的审美价值

悲剧,作为审美范畴是和美联系在一起的,当美的事物毁灭之时,悲剧便应运而生。何谓悲剧?亚里斯多德说:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿,……借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”(《诗学》第六章)法国美学家狄德罗、俄罗斯文学家别林斯基和德国剧评家莱辛,都把骇人听闻的事件、不幸和苦难归入到悲剧的范畴。鲁迅则认为,“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”(《再论雷蜂塔的倒掉》)以上悲剧论述的共同之处,就在于他们都把悲剧看成是美的有价值的事物的毁灭,看成是悲剧艺术的基础和实质,这对于悲剧艺术的本质特征和审美价值的认识达到了很高的水平。     

论尤金·奥尼尔悲剧意识的形成

结合奥尼尔几部重要作品,探索奥尼尔悲剧意识的形成过程。通过对当时资本主义社会文化的影响、古希腊悲剧到莎士比亚悲剧的伟大传统、西方现代哲学、现代心理学,以及家庭和个人早期苦难的生活经历等几个方面的研究,认为：在《送冰的人来了》和《月照不幸人》中,他否定了宗教对人类的拯救功能;《悲悼》体现了古希腊悲剧中命运锁链之罪与罚的情结;《榆树下的欲望》的恋母情结;《悲悼》中的恋父情结;《长夜漫漫路迢迢》中家庭生活的悲剧。     

尤金&#183;奥尼尔的悲剧观——析《进入黑夜的漫长旅程》

美国戏剧之父尤金&#183;奥尼尔的一生遭遇坎坷，这些不幸磨练成他观照世界与生命的独特方式。几乎从一开始，奥尼尔就认定生活是一出悲剧，这种悲剧观贯穿了他创作的始终。在《进入黑夜的漫长旅程》这一部最具自传色彩的作品里（以下简称《旅程》），奥尼尔的悲剧观更是充分地投射其中。通过对文本的细读分析，挖掘出影响奥尼尔创作的思想根源：深沉的宿命感、深刻的孤独感和深重的罪恶感，以期能更好地诠释奥尼尔的其他作品。     

亚理士多德悲剧净化说新释

本文梳理了净化概念的历史流变及其对亚理士多德悲剧净化说的影响，并考察了对亚理士多德净化理论的种种解释，认为亚理士多德的净化是其艺术幻觉理论在悲剧观中的运用，指的是悲剧在满足读者观众道德感的基础上，激发怜悯与恐惧之情并使之提升为悲剧欣赏的艺术情感，陶醉于悲剧的情节安排与戏剧意味之中，由道德判断进入艺术观照