中国最早的人物图像叙事——青铜器上的"角色动图"

东周镶嵌青铜器上的人物画像围绕着弋射、宴饮、射侯和采桑等仪式主题铸形,是中国最早的叙事性人物图像遗存。若静止地看,器物上每个人物都是某一固定动作的图像。但若将人物的朝向、冠饰、空间关系和动作秩序与《仪礼》中相关仪节记载进行对读可发现,这不是西方所谓的"最富于孕育性顷刻"的共时性画面,而是单个(或两个)角色按照自身走位和相应仪态"动"起来的历时性画面。质言之,如果画面上先后有四个人鱼贯而入,极有可能不是多个人,而是一个角色在执行某一个动作程序。如:7人在场的宴饮画像,实为献爵者和受爵者两个角色相向举行的"升堂-当楣拜-酌酒-献爵"仪节;堂上3人或5人射侯的画面,实为司射一人所作示范性"诱射"动作的分镜头,堂下5人也非一并登场,而是"一耦"(2人)有序行进、登堂竞射;4人在场的弋射画像完整呈现了鸟"水中游曳-腾空而起-飞至弋射者头顶"进而弋射者"单膝跪姿引弓发射-双膝跪姿举弓维持缴绳-缴绳离弓系于石质工具磻上"的人鸟博弈历程;十余人在场的采桑画像也非集体采桑活动,而是女子在男子协助下依次完成"爬树-采桑-伐桑-递桑-共携桑筐"的单元躬桑仪节搬演。这些画像虽受到早期视知觉规律和制图法则的限制略显稚拙,却匠心独运地保留了礼仪搬演的时间性、表演性和叙事性,使画像人物"动"起来,犹如一帧一帧的动画合集。这种单一人物角色的移动,本质上乃图像叙事,可称之为"角色动图"。如此一来,青铜礼器上的画像乃是周代礼仪搬演的准实时转印,是四维时空中完成的"角色动图":时间维度是其主导维度,建筑庭院、桑林、水泽边等是其叙事空间,不仅单个人物角色因应着时间秩序展开叙事,就连建筑台基的高度、阶梯的位置与方向以及建筑与庭院的空间关系等也因人物图像叙事的需求而产生变形处理。在此,空间是被时间所牵引着的。     

浅析西方画家的自画像

浅析西方画家的自画像刘剑利杰出的西方派画家几乎每个人都有描绘自身的画像──自画像。这些自画像有强烈的时代感和生命力。是画家的精神写照和灵魂的显现。西方画家的自画像在世界艺术画坛中独树一帜。从古典绘画到现代派绘画，杰出画家自画像很多，这些自画像是画家一...     

视觉的魔术——光效应艺术欣赏

20世纪60年代中期,欧美出现了运用几何形状引起视觉错觉、造成眩目的图像效果的艺术流派,通常称作光效应艺术或欧普艺术(Op Art),代表人物有法国画家瓦萨雷利、英国画家赖利、德国雕塑家舍费尔等。该派艺术家重视对色彩光学、色彩物理学等科学原理的探讨,强调绘画色彩形式与人的心理因素同构的互动     

关于汉画“嫦娥奔月”图的几点看法

在南阳汉画像石天文图像中,对于“嫦娥奔月”图的定名存在争议,从画像的故事象征意义、画像造型、墓葬图像配置、古文典籍等方面考释,该幅画像仍应维持原名。     

汉代墓葬画像叙事特征

出土的汉代墓葬叙事画像,大多依据汉代民间流行的口头叙事刻绘。从图像角度看,工匠在绘画中利用凸显、明暗等线条,静态画像暗示出了民间叙事的时间流程,囊括了人的力量角逐、情感等因素,使汉画具备了图像叙事特征。     

光与色彩绘就的画卷——试析《道林·格雷的画像》中印象派绘画技法的运用

《道林·格雷的画像》是一部试验创新的英文小说,明显带有印象派风格。王尔德效仿19世纪法国印象派绘画大师及其作品,尝试印象派画家的技法。在场景的描绘中,他仔细选择不同的时间地点使之形成对比,比如夏日明亮的画室和撒满阳光的花园与冬夜阴雨中昏暗的吸毒所和充斥罪恶的贫民窟,以此赋予景物描写多层次寓意。在人物塑造上,王尔德在人物肖像、人物语言诸方面,通过色彩的对比使读者形成对小说中人物性格的印象。甚至在小说的叙事节奏方面,王尔德都以景物和人物思绪的明亮舒缓与阴暗匆促形成对照,对叙事节奏加以调控,赋予情节发展以象征意义。     

中国西南汉代画像内容分类

该文将考古资料与古代文献结合，以汉代人的丧葬观念和当时人们在墓葬中装 饰画像的主观愿望为着眼点，对中国西南地区汉代墓葬中发现的大量画像内容进行了分类。 其具体分为：(1)神仙仙境与升仙（附：墓主生活、历史人物故事、生殖崇拜）；(2)驱鬼镇 墓；(3)吉祥等三大类。该文认为，西南地区汉代的画像是表现以西王母为首的昆仑仙境与 升仙的内容为主，其目的也是为了让死者能够升仙而进入昆仑仙境。     

唐河冯君孺人石墓画像的艺术风格

唐河冯君孺人画像石墓画像的艺术风格具有布局疏朗,主题突出,透视感较差;画像粗略古拙;浅浮雕雕刻技法有代表性;对人物的刻画遵循尊卑观念;运用夸张变形手法;画像石均施有彩绘等特点。     

论《九歌》文学与图像的关系

《九歌》文本语象丰富的视、听、味、嗅觉元素,触发了读者的感官联想,使诗歌呈现出极强的画面感,激发了历代画家的创作热情。《九歌》图像按其所绘内容可分为有景界、无景界、摘取情节和"二湘"图像四种类型。不同类型的图像与文本的契合度各不相同,但都忠实地反映了画家对《九歌》的接受与感悟,是一种独立存在的艺术形式。画家在创作《九歌》图像时,既参照了历代楚辞评注,也于图像中表达了自己的观点。评注与图像相互影响,共同推动了《九歌》的传播与研究。     

古代画像及壁画中兔的医药文化涵蕴

古代画像及壁画中兔的形态各异,或直立,或身生双羽,常侍立于西王母、东王公等仙人身边,或高居月宫。较多见的是捣药、持药图。这些图像有深层的文化内涵,代表了早期的兔图腾,反映了秦汉时人对长寿升仙的渴望;月宫中的兔子,与兔子多子的生殖特点有一定的关联;兔子的某些药用方式,也被蒙上了一层神秘的文化色彩。     

陈庆年史学志业述略

清末民初知名学者陈庆年的史学思想及成就,学界目前鲜有论及。其主要表现在三个方面：首先,在治史目的论方面,陈庆年强调以史经世之思想并撰写相关著述;其次,为更好地学习历史,发挥史学的经世功能,在史书编纂方面,陈庆年恪守“要略”原则并付诸实践,先后改编了《中国历史教科书》等史书;再次,陈庆年认为,只有爱乡才能爱国,因此他校刻了大量乡邦文献并撰写了部分乡哲年谱和传记,还撰写了我国第一部村风俗志。     

论北宋文人画

陈衡恪八十年前发表的《文人画的价值》一文对今天判断、划分和研究文人画仍有现实意义。北宋文人的画既有行家画,又有文人与院体结合的一类,而典型的文人画则以文同、苏轼、二宋和米芾为代表。他们兼有诗文与书法之长,文名与书名多在画名之上。文、苏的竹石,除士气外,还因或有比兴寄托而具文学意味;二宋和米芾的山水,不求形似,与行家的山水画相异,而有特殊的意趣。     

从酬赠诗看高适对陈子昂的继承与超越

陈子昂和高适分别是初唐和盛唐时期的著名诗人,陈子昂的诗论和创作影响了后世一代又一代的诗人.从酬赠诗创作来看,高适在诗歌的创作主张、现实主义的创作实践以及诗歌的整体风格上对陈子昂有所继承,同时,在人生态度上、在诗歌反映现实的广度和深度上,以及诗歌的艺术成就上都实现了对陈子昂的超越.     

拟物写形与抒情的符号化倾向--陈维崧咏物词中的自我表现

陈维崧咏物词分为两种类型第一类在咏物的同时很好地表现了自我,诗性特征较强;第二类则停留在单纯写形的层面上,诗性特征较弱.相比较之下,在迦陵词中,第一类作品所占的数量很多,其中表现的自我经验比较复杂,方式也富有变化.迦陵咏物词中的绝大多数作品都带有作者自己的生命感受,是形成其作品个性化特点的一个主要原因.其第二类作品虽然从创作的角度来看内容较为单薄,却有在技法上进行广泛尝试的现实意义.在清词中兴的大背景下,这样的实践也是有推动作用的.     

传统绘画对美术学科建制的贡献——以美术教育家陈少梅的艺术实践为例

传统绘画是现代美术学科的重要组成部分。以陈少梅为代表的传统画家在美术革命的思潮中,坚持捍卫国粹,弘扬固有文化,使传统绘画向现代美术学科转型过程中其特有的艺术精神得以传承,发扬了民族的特色。陈少梅的创作实践和教育成果为中国画的发展作出了重要贡献,为后世留下珍贵的启示。     

论初唐骈体诗序的艺术成就及其缺陷

初唐诗序以四杰与陈子昂为代表,将六朝以来的骈体诗序推向了艺术高峰,取得了很高的艺术成就。主要表现为：写景整饬流丽、境界开阔;刻画人物肆意铺排、神采飞扬;大量抒发人生感慨,富于文人气息;注重文气,骈偶中融贯散文的流畅自然;诗文交融,使文序具有诗的意境。当然,也存在一些重大的缺陷,如“序重诗轻”、格式雷同、用典僵化等,成为骈体诗序继续发展的障碍。     

论陈诚《西域往回记行诗》

陈诚是明代著名的西域使者 ,除传世的《西域番国志》、《西域行程记》外 ,还留下《西域往回记行诗》 92首 ,可视为明代西域的一幅历史画卷     

心灵向世界洞开--陈衡哲和许地山小说异域特色比较

陈衡哲和许地山是现代文学史上知名的作家,他们的创作都有着浓郁的异国情调,但又各具鲜明的个性.本文从创作旨归和表现手法等方面进行探讨.     

论胡穉《增广笺注简斋诗集》

宋人注宋诗中的胡穉《增广笺注简斋诗集》是现存最早的陈与义别集传本,具有重要的文献价值。该本还是现存诗歌注释中最早使用"笺注"这一名称的著作,对诗歌注释名目的扩展亦有贡献。胡穉采用"知人论世"的解释方法,将陈与义诗编年,并撰有《简斋年谱》,在此基础上考证创作背景与时事今典,从而解释诗意。胡穉还准确地引出陈与义诗中的典故出处,重点探讨陈与义对杜甫、苏轼、陈师道等人诗法的继承和变化,总结了陈与义的诗法渊源。     

浅析金庸武侠小说中的佛学思想

金庸武侠小说成功地将俗文化与雅文化结合起来,被称为文化武侠小说。其中佛教元素是金庸小说的一大特色。金庸武侠小说中的佛学思想,体现出作者从佛家的悲天悯人精神出发解读人性,以人道主义的关怀诠释侠武的艺术创作手法。