论声乐演唱中表演的相关训练方法及其审美作用

目前的话剧、戏曲、歌舞剧、音乐剧等艺术形式中的表演已逐渐步入系统化、规范化和程式化的发展轨道,对于声乐这门情感艺术来说,在演唱者与观众进行情感交流过程中,"演"与"唱"也不可偏废一方.作为声乐专业的学生或演员,不仅需要具备娴熟的发声技巧,而且还要具备生动地表达作品思想内涵的形体手段,甚至在诠释有些声乐作品时还要如舞蹈演员般呈现出优雅流畅的身段,协调优美的手势以及反映角色精神风貌的多变眼神等艺术造型即肢体表演.得体优雅的表演姿态与优美动听的歌声相得益彰,才算真正完成一部精美的声乐艺术作品的二度创作.     

论歌唱表演中紧张心理的成因及对策

歌唱表演是技术含量很高的一门学科,它承载着很深的文化修养、音乐素质及演唱技巧.文化是音乐作品的诠释底蕴,音乐素质是表现声乐作品完整性的基本保证,而声乐技术只是声乐作品的展示工具.良好的声乐艺术表现取决于个人良好的心理素质,声乐演唱中,心理准备的充分与否是决定一个歌唱者成功与失败的重要因素.所以,心理素质的好坏取决于个人文学修养、音乐素质、技能技巧等因素.     

戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。     

谈民族声乐演唱中"神形兼备"的表演

"神形兼备"的表演在民族声乐演唱中是不容忽视的."神形兼备"主要应注意手势、面部表情、眼神和形体.在民族声乐演唱中,只有"神形兼备",才能使演唱更完美.     

论声乐表演艺术的特性及情感表现方式

音乐是一种表演艺术,在创作、表演、欣赏的过程中,表演是创作与接受的中间环节。所以表演的效果如何,直接影响着对音乐作品的接受和理解。因此,声乐表演同样是表演主体的创造性心理活动的过程,是表演者对音乐作品的感情性再创造。文章对声乐表演中的情感抒发模式从声乐表演的特性和声乐表演的情感创造性抒发过程两方面进行了论述。     

论民族声乐演唱中的三要素

研究民族唱法不能离开民族语言。语言艺术是世界各个国家民族艺术形成和发展的基础,是具体表达感情的一个基本手段。民族声乐作为一门表演艺术,在歌唱中要特别注意气息、咬字、表演等三要素。该三因素无论在民族声乐演唱中还是在教学实践中,均起着不可或缺的作用。     

论声乐表演的二度创作

歌唱是一种表演艺术,是对声乐原作的传达与再现,也是充分体现歌唱者高超的声乐技巧和恰到好处的情感表现的再创造.声乐表演是复杂的二度创作过程,声乐表演的最终结果也是应该体现在对声乐作品的正确解析和诠释上.     

厚积薄发:提升声乐表演艺术品位的必由之路

声乐表演是音乐创作与音乐接受的中间环节,反映了表演主体的创造性心理活动的过程,体现着表演者对音乐作品的感情性再创造。"表演"作为一种艺术要有品位,而提升艺术品位的必由之路在于积累表演主体的理论素养,积淀以声传情的"顿悟"力,激发表现的灵感,积蓄自我调控的势能。     

论"声腔美"在民族声乐艺术中的地位

声乐美学是音乐美学的一个分支理论学科,它是声乐艺术学与美学相结合的产物,对民族声乐艺术起到积极的理论指导作用.声腔美是声乐美的重要主导因素,在声乐演唱中起着至关重要的作用.声腔美的特点具体体现在音质、咬字吐字、行腔三个方面.声腔美是我国民族声乐艺术的基础,是必要条件;而丰富的舞台表演和表现力是声乐艺术表演美的再创造,对演唱者个人艺术表演风格以及艺术创造力的发展都十分重要,舞台表演美是在声腔美基础上的升华,二者是相互联系、相互制约的关系.     

高校戏剧影视表演教学中多元思维的应用

高校的戏剧影视表演的教学中,会存在很多的问题,想要更好的解决这方面的问题,运用多元思维来教学,对于学生各方面都有所提升,本文通过对于戏剧影视表演教学现状的现状进行分析,并详细的讨论了多元化思维在表演教学中的应用以及声乐在表演教学中的重要性,以及在声乐教学中的应用。     

关于声乐表演艺术的心理素质培养

声乐表演艺术是通过歌唱性的语言动作和形体动作,来创造声乐的艺术形象。依据声乐表演与心理素质之间的关系以及心理因素在声乐表演中所起的作用,培养学生良好的心理素质。     

试论声乐表演中如何发挥自主性

"声乐是以人体为乐器,以人的嗓音为音源,由人自身唱出的音乐,也即人声的音乐。"仅说"声乐"二字指的是音乐表演艺术的一种,从事声乐表演要具备音乐基础知识和技能、发声、歌唱语言和表演的能力以及相关知识和修养,目的是在演唱时创造性地把声乐作品变为实际音响和形象。     

高校声乐表演专业毕业生就业情况的调查与分析

进入21世纪后,高校音乐专业毕业生的就业压力逐渐增大,形成了一种实际的、不可规避的紧迫感。现在声乐表演人才市场大多数需要一专多能的复合型、创新型人才,而高等院校声乐表演人才培养则是按照传统的"高、精、尖"的教育培养模式,普遍具备较强的声乐专业知识,有的甚至是非常优秀的声乐表演者,能够在国内、国际各种大赛中获得奖项,然而在"多能"方面却与社会需求存在相当大的差距。通过对声乐表演人才市场需求的调查,深入分析高等院校声乐表演人才培养模式与市场需求之间出现的不平衡、不协调的供求关系及矛盾所在。     

浅谈师范院校声学教学中表演课的设置

本文对师范院校声乐教学中设置形体表演课的重要性、作用、教学内容和要求等等几个方面进行阐述,提出了对高师声乐教学应拓宽办学思路的建议。     

浅谈师范院校声乐教学中表演课的设置

本文对师范院校声乐教学中设置形体表演课的重要性、作用、教学内容和要求等等几个方面进行阐述，提出了对高师声乐教学应拓宽办学思路的建议。     

谈声乐表演中“怯场”心理的分析与治疗

导致声乐表演怯场的原因有表演环境对演唱者的影响以及演唱者自身的能力、个性等因素,为帮助学生建立良好的心理状态,要加强基本功训练,使其树立正确的表演态度,并多参加演出实践,从而克服怯场心理。     

声乐表演案头工作浅议

声乐表演拥有一套独特的程序,这种程序与其独特的创作规律息息相关。表演者通过分析作品、寻找难点等做好声乐表演的案头工作,可以为实现良好的二度创作做好基础准备。     

论声乐表演中的审美

情、声、字、味、形这些审美要素对声乐表演有着重要的影响。表演者应运用正确的审美观指导其声乐表演。     

表演意识与声乐教学

歌唱是表演艺术的一种,是歌者的情感体现.在声乐教学中,从歌曲的表演方面训练学生,通过加强表演意识的培养,把情感融于演唱,可以树立演唱自信心,同时,从多方面进行培养、提高学生的审美情趣,使演唱过程中遇到的一些比较普遍的问题迎刃而解,产生事半功倍的效果.     

论声乐表演者的心理调适

在声乐表演中，怯场具有普遍性，无论是普通歌唱演员还是著名歌唱家，都有过怯场的心理体验。作者从心理学的研究角度，论述了声乐表演中怯场的表现及其心理谋略，并探究了抑制怯场的方法，借此使歌唱演员在舞台表演时能平衡心态，发挥出正常水平。