现代产品设计中传统纹样图案的展现空间

中国传统图案是中华民族传统文化重要的组成部分,是表现民族历史的艺术形式,在艺术研究领域里具有重要的意义.本文由奥运会火炬设计中的传统纹样图案运用说起,引出传统纹样图案在现代设计中的地位、作用等.然后分析几个典型纹样的艺术特色,最后解析传统纹样图案运用与现代产品设计中的方式,说明现代产品设计中传统纹样图案的展现空间.     

“黻”纹的特征及来源探究

黻纹作为古代十二章纹样之一,是常见于历代帝王冕服上的固定纹样。在介绍古文献对黻纹的有关记载的基础上,通过对历代十二章图案内部横向与历时纵向关系的阐述以及黻纹特征的综合分析表明,＂黻＂纹来源于古代礼制的建筑图案。同时,运用符号学方法,将黻纹、＂亚＂形与古代礼制建筑空间平面进行比较分析发现,黻纹作为一种人工物,是对中国古代礼制建筑结构形式的描摹。     

马蒂斯绘画中的东方色彩

马蒂斯主要从非洲艺术、日本版画、阿拉伯装饰图案及中国画为代表的东方艺术中汲取了营养 ,使其绘画论述形成了独特风格 ,极具东方色彩的形式美感、造型观念、表现特性等 ,从而提升了马蒂斯绘画艺术的深层内涵     

海报设计中蒙古族民俗图案的应用

蒙古族民俗图案是蒙古族民俗艺术的一个分支,是蒙古族人民在长期的生活实践中积淀和传承下来的民间图样。它具有各类文化的兼收并蓄以及宗教艺术符号的特征。图案大致可分为自然纹样、吉祥纹样和几何纹样三种。在海报设计中蒙古族民俗图案的整合运用,主要侧重蒙古族民俗图案的提炼、创意、更新以及个性化。     

台湾花布的图案装饰特色研究

文章以台湾花布的历史发展与图案纹样特征为研究方向,对台湾花布的时代特征与图案题材进行分析。结合台湾地区历史与染织业发展背景总结出台湾花布图案纹样的独特表现手法和色彩运用的特点,在大力提倡对传统民间文化传承与创新的背景下,以坚持多元文化精神与代表性符码为前提,提倡重视传统设计文化元素,让代表台湾的花布视觉图像有更好的延伸及发展。     

史前到商周时期的凤鸟纹样研究

凤鸟纹是中国早期器物装饰中的主题纹样,其造型、构图历经史前和商周时期的发展而趋于成熟,且展现了强烈的时代特点。从考古发现出土遗物看,凤鸟纹样在史前的陶器、玉器装饰上已经运用得非常普遍,而且个别图案构成基本一致。到商周时期其形式更为多样化,构图技法上既有线刻纹样,也有雕塑的立体形象,图案构成上有小鸟纹、大鸟纹和长尾鸟纹。既有写实的形象,也有综合化的神异形象。关于凤鸟纹的内涵,史前时期的凤鸟纹样更多地融入了图腾崇拜的观念,而商周青铜器上的凤鸟纹则呈现出多样性的文化内涵,商代青铜器上的凤鸟纹样更多的是体现了神灵意识,西周时期的凤鸟纹样主要体现的是祥瑞观念,春秋时期更突出的是装饰、审美的需要。     

北魏漆饮食器的装饰与纹样

北魏漆器的装饰纹样有瑞鸟禽兽的动物纹、几何纹、植物纹、历史故事、现实题材等纹样，继承了汉晋传统除此之外，还有新的创新，如团花纹．外来纹样增多，如各式忍冬纹、联珠纹、童子纹样等，并大量采用与纺织品相近的联珠相套环图案结构。     

本土图案元素对中国动画创作的启示

20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有"中国学派"的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素,并在制作中加以诠释,是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式,本土图案元素是中国文化的精髓,对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式,张扬民族风格,是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。     

汉代装饰纹样的意象设计

汉代装饰纹样意象设计的宗旨是理想化,它用装饰纹样表达愿望,用装饰纹样寄托理想,使装饰纹样在汉代特殊的绘画与装饰图案相互并用、相互依存的格局中得到了发展与创新,并形成了章法疏密有致、格调自由奔放、风格深沉凝重的时代特征。     

苗族服饰交鱼纹图案象征意义剖析

以苗族服饰中频繁出现的交鱼纹图案为例,通过图案纹样的流变, 以及对该图案出现部位和组合关系的归纳演绎,揭示这一图案的原生象征意义在于凭借对鱼类交配情景的描绘, 从而寄寓了生生不息、代代繁衍的礼赞。这是一种高度抽象化了的生殖崇拜。将这样的图案融会到苗族服饰纹样中, 用意在于祈求个体的世代延续、家族的兴旺繁衍、民族的繁荣昌盛。这不是一般意义上的美学诠释所能揭示的苗族文化深层意念。     

基于抽象艺术方法的数码印花图案设计与应用

抽象图案在图案的发展历史上占有很重要的地位,并对现代服饰图案影响很深。历代装饰艺术的抽象艺术和传统印花产品中的抽象艺术的纹样特征具有变化性,现代设计语言以及数码辅助设计技术使得抽象艺术在数码印花图案中具备新的抽象纹样特征,现代抽象艺术设计色彩丰富,过渡自然,图案更趋多元化。现代抽象艺术设计方法在数码印花图案设计中具有普遍美学意义和广阔应用前景。     

集点成花,意韵无穷——谈蓝印花布的艺术语言

蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一。它的纹样千姿百态 ,色彩清新素雅 ,具有鲜明的艺术特色。本文着重论述蓝印花布以点造型的独特艺术语言。并从蓝印花布的历史发展、工艺特点、题材以及其图案的骨式和构图四个方面对蓝印花布的这一艺术语言进行深入的阐释     

略论中国古代传统服饰图案的艺术特征

中国传统服饰中的图案装饰艺术是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。它共具有四个艺术特征:一、服饰图案题材丰富多样;二、服饰图案造型具有“写意”性;三、服饰图案纹样具有“标识”性;四、服饰图案构成具有“寓意”化特征。     

四川汉代装饰图案砖艺术特性初探

为了对四川汉代装饰图案砖艺术特性进行初步研究、对大量出土实物和资料进行分析其形制、题材、并对其进行分类:在此基础上、从艺术学的角度,分析其构成形式及其形式美法则和艺术风格、认为四川汉代装饰图案砖已经是十分成熟的连续性纹样,并用一种符号形式表现出强烈的装饰性和凝练、朴厚的审美风格;还从文化学角度作深层次的探寻其文化象征意义和艺术特性、认为四川汉代装饰图案砖与汉画像一样,隐含着深层的文化象征意义,是汉文化中审美"意象"的符号体现体现的是汉代人的象征文化和象征艺术.     

略论中国传统服饰纹样与民俗信仰

在中国历史上拥有丰富多彩的民俗信仰,其中很大一部分是通过服饰纹样来表达的,这些纹样具体地表现了中国古代民俗信仰以及图腾崇拜的情感与内涵。本文主要从服饰图案文化与民俗信仰之间的关系的角度叙述信仰对于服饰纹样的影响,以及这些信仰在服饰纹样中的表现形式。     

闽东畲族银雕图案的审美艺术研究

闽东畲族银饰、银器图案造型千姿百态,蕴含着银匠精湛的技艺;从图案的来源、构成形式和蕴含的美学法则出发,探究闽东畲族银雕图案独特的艺术价值和文化内涵。     

基于现代艺术设计的云南民族图案视觉语言再生

当正在发展的现代文明逐渐把原始图案的寓意局限在旧时的文化中时,现代艺术设计的审美观念却规定了传统图案在构成形式上的延续方式。以云南民族图案的文化内涵作为创意的源泉,可使现代设计的构成意识成为视觉变化的根据,并伴随着新技术与物质材料的不断进步实现云南民族图案的表现形式革新,让这些沉淀在历史长河中的绚丽纹样新生并实现视觉语言自然渐进的再生。在这个崭新的时代,云南民族图案中的构成符号在新的图形观念中获得了前所未有的精神。     

彩陶纹样在服装设计中的运用

中国彩陶纹饰的图案中,包含着原始先民的一定绘画技巧,尤其是图案布局、画面的排列等方面的手法,有些方面还到达相当高的水平,甚至是现代艺术家也望成莫及的。它的图案组织和表现手法具有震撼千古的力量。将彩陶纹样运用在服装设计中,在设计的时候讲究将纹样有规律的设置或者精而简洁的点缀装饰,体现彩陶文化精粹时,服装的整体感觉要同现阶段的流行风潮相结合,符合现阶段人们的审美情趣,把悠远的历史中的图案美以符合时代的要求的方式展现于服装艺术创作中。     

中国传统图形分析研究——以彩陶纹样为例

中国传统彩陶纹样以其点线组合的和谐形式、具象纹饰的抽象化、表现形象的空间结构等形成了其特有的审美特征;其独特的处理手法和风格,如形体双关、开光法、分割法、多效装饰等,都体现出鲜明的民族特色.中国传统彩陶纹样是质朴的,同时又是寓意深刻的,达到了内容与形式的高度统一,对于我们进行现代设计有着重要的借鉴意义.     

论传统图形符号在平面设计中的应用

传统图形符号源自于人类长期生产生活的积淀,具有约定俗成的信息传播功能。传统图形符号不完全等同于传统图案纹样,它的含义更为广泛丰富,既可指各种平面化的视觉符号（如半坡彩陶纹样、商周青铜器纹样、唐宋书法绘画）,也包括各类立体、空间的视觉符号（如泥塑、工艺品造型）,它在文字出现以前就已经广泛存在于人类生产生活中。这些图形符号蕴藏着丰富的内涵,是一个民族文化观的物化形式和传播载体,不仅具有约定俗成的特定意义,还是每个时代审美观的物态表现,兼有实用和审美的双重功能。作为记载和传递信息的一种媒介,