写出自己的情调和色彩——谈岑桑散文的艺术特色

岑桑,是一位散文家,更是一位诗人,一位乐于思索的瞑想者。虽然他大部分时候都是用自由的文体来表达思想,然面较之某些用谨严的形式写成的诗作,他的作品应当说更接近于诗;虽然他没有正襟危坐向读者灌输哲理,然而读者从他那里得到的关于生活和人生的启示,有时甚至比在那些哲学宏著里所获得的还要多。我们在这里将要论及的岑桑,正是这样的一位散文作家:他把散文的素质、诗歌的意趣、哲理的思索凝结为一,合成了一种美的文体,一种诗的散文,或叫哲理的诗。这种赋有诗和哲理特质的美     

论鲁迅散文的人性化色彩

片面地以阶级论待鲁迅,就会视鲁迅的观念为非"人性".实际上,鲁迅的作品是真实人性的张扬,真情实感的流露,具体人性的再现.鲁迅散文中也闪显着"人"和"人性化"的思想意识、思维方式和审美观念的光辉,充分展示了自我的思想意识、心灵感悟,宣泄了内心的情感,充满着人性化的色彩.     

论郁达夫纪游散文中的文化色彩

郁达夫游记不是纯写景抒情的游记,它具有浓厚的文化色彩。作家以传神之笔,不仅对各地的山水名胜进行了准确生动的描写,还一如既往地在作品中保持着对历史文化、民间文化和佛教文化的浓厚兴趣。郁达夫笔下的景物已不是现实景物的原样翻版,而是渗透着作者的主体情感、审美情趣和文化修养。     

风格,就是他自己——论郭枫散文的风格

一郭枫散文的艺术风格,一言以蔽之,“就是他自己”。当我们辨识郭枫散文风格时,首先感到他比一般散文作家更善于表现他自己,更善于裸露他的真情实感,更善于真实地塑造他的自我形象。一个痛苦的诗魂在散文中冲突鼓荡,骚动不宁。——这正是他风格内质核心之所在。郭枫是痛苦的,深切的痛苦折磨着他的一颗多棱的灵魂。他需要父爱与母爱,然而他在少小时便失却了父母的庇护与亲情;他需要乡亲乡情,然而他少年、青年时代便背井离乡,四处飘零,终于只身寄寓海岛;他需要完整的国族之情,然而大陆与海岛隔绝数十载,未能最终统一,使他有亲不能探,有家不能归;他需要人间的温暖,然而“台湾,美丽的岛,早已不再美丽”,空气里散布着     

让学生写出自己的心声

学生习作,让学生关注现实、喜欢表达才是目的。作文教学应重在培养学生不断积累,进行细致的观察与联想,在求真务实中写出自己的心声,抓住一切时间,一切场合为孩子提供交流的平台,适时指导,在参与过程中慢慢提高。     

论谢灵运的辞赋和散文

在我国文坛上，南朝刘来时期的谢灵运（385－433）是第一个致力于山水诗创作并取得重大成就的作家，他确立了山水诗在我国文坛上的重要地位，为历代论者所称颂。南朝梁代著名诗歌评论家钟峰在《诗品》中誉其诗“名幸遇句，处处间起，丽典新声，络绎奔会。譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙。”清代杰出思想家和文学批评家王夫之在《古诗评选》中亦赞其诗“取景则于击目经心、丝分缕合之际，貌固有而言之不欺。而且景不虚情，情皆可景，景非滞景，景总念情。”可见对后世影响之巨。然而，也正因为谢灵运诗名太盛，后人在论其文学创作时，往往只…     

戏剧化的散文——论余秋雨散文的戏剧化元素

作为戏剧理论家的余秋雨,充分调动多种戏剧元素为散文所用,形成了自己散文创作的独特戏剧化风格。纵观余秋雨散文,从情感基调到句式修辞,从谋篇布局到表现手法,都渗透着丰富的戏剧化元素——悲剧蕴含、戏剧冲突、戏剧悬念、戏剧结构、戏剧情境、鲜明的情感、富于韵律和节奏的语言,等等。戏剧元素的植入,大大拓展了余秋雨散文的文化容量和表现手段,也为当代散文的文体发展开拓了一条新路。     

涉笔成趣——论张爱玲散文

散文的生机灵气和情味韵致即散文之趣,是散文的一种审美境界。张爱玲的散涉笔成趣:其一,在市井的琐屑微末及声色气味中追寻着“通常人生的回声”,洋溢着世俗人生的情趣;其二,师承E ssay的风致,在文学、艺术、文明、文化、男女等话题中,议论风生,真知灼见,鞭辟入里,富有精警的理趣;其三,语言陈言务去,不落窠臼,奇特的比喻、隽永的幽默、反讽及许多“陌生化”的词语,使文章充满了新鲜的语言之趣。     

探寻“一间自己的屋子”——论苏青散文中的母性意识

文章对苏青的散文进行条分缕析,解读其笔下的母性意识。苏青从自身的妻性、母性出发,在她的作品中,展现了＂现代母性＂艰难的生活图景;并对母性的出路进行了深层次的探索,具有一定的＂现代眼光＂;在社会环境因素的影响下,她笔下的母性意识仍有着时代的烙印,存在一定的矛盾与局限。当然,透过母性情结,可以领略到在文化的边缘上默默行走着的女作家苏青内心的觉醒与追求,苏青在现代文学史上的地位是不容忽视的。     

谢灵运诗歌的士族色彩、情调之成因与表现

诗发性情之和。诗人性情之产生与出现 ,常常与他生活的社会时代与政治环境紧密相关 ,并直接影响着他的诗歌创作。谢灵运生活在晋宋交替时期 ,士族政治地位的下移 ,给他的心灵带来了种种创伤和忧愤 ,为此 ,他在政治上曾作过努力的奋斗 ,但失败了。他的诗歌创作便是在这种境遇下展开的 ,因而具有强烈的士族感情色彩 ,忧时悯世 ,慷慨凄婉 ,孤寂冷峻的情调。     

张爱玲散文色彩语言的运用特点

从三个方面论述了张爱玲散文色彩语言的运用特点，并分析了她的色彩观。     

汪曾祺散文的民间色彩及其形成

本文旨在揭示汪曾祺散文所显示的文化色彩 ,首先是一种个人化的认知。他是借生命之力的体验去融合儒道精神的。汪曾祺早年对生命的悲悯 ,成为他 4 0年后散文价值取向的生命回响。汪曾祺散文的核心是民间化。在这个意义上 ,他以认同民间的方式 ,发掘出最具民间日常意味的存在形式———吃的种种方式和传承 ,为饮食立传 ;并以充满人性的人物表现为生存立法 ,发掘出生命中最自由的一瞬 ,从而使其与之所依托的民间风俗意趣相谐相洽。     

论宋代豪放词的感伤情调

昔之论宋词者,或论其宗派流别,或论其风格异同,或论其字句章法,或论其音律声韵,虽间或有人提情景相生,情景交融,然真正以情论词者少,而从纵的方面考察整个宋词情调者尤少。本文不揣鄙陋,试图以宋代豪放词为叙例,探讨宋词的感伤情调,略申己见,就质群彦。纵观词史,宋词主要继承了唐五代文人词的传统。在唐五代文人词中,被黄升称为“百代词曲之祖”,相传为李白所作的[菩萨蛮]、[忆秦娥]二首,即充满了浓郁的感伤情     

论英国浪漫主义文学的东方情调

19世纪欧洲浪漫主义的中"东方复兴"主要表现为对印度和阿拉伯文化的重新发现和利用。东方文化的非理性因素极大地冲击了欧洲思想界,激发了文学家对东方题材的广泛兴趣,异域东方也因此为英国文人提供了一个广阔的想象空间。东方故事为浪漫主义文人呈现了一个奇异的东方世界,其风格也是浪漫主义文学家追求的一种文风。     

在传统与现代中寻找自己的座标——论余光中散文的艺术特色

多年来,在大陆文坛上,余光中的诗名盖过了他的散文,作为著名诗人的余光中被人们研究得比较多,而作为散文家的余光中被研究得就远远不够。其实,余光中的散文个性突出,思维放纵,气势雄奇,辞采丰美,很可一读。他的主要散文集有《左手的缪思》、《逍遥游》、《望乡的牧师》、《焚鹤人》、《听听那冷雨》、《余光中散文集》、《青青边愁》等多种。由于他创作硕果累累,又致力于变革散文的理论批评活动,因而被称颂为“余光中右手写诗,左手写文,成就之高一时无两。(梁实秋语)     

论徐志摩散文的感情和语言

在欧州文化气氛陶冶中成长起来的徐志摩,不仅是我国现代著名诗人,也是独具风格的散文家。比起诗歌,他的散文更直接、更全面地反映了他的复杂思想和人生态度。在他的思想中,“有三条积极的主线:爱祖国,反封建,讲‘人道’。”这三条里,爱国主义思想是最主要的,可以说始终贯穿了他的一生和他的文学创作。徐志摩是位至诚的爱国主义者。并且由于他眼界开阔,兼收并蓄,他的散文融和了东西方散文小品的     

论杨朔散文的人物描写——杨朔散文研究之一

杨朔是描写人物的能手。从三十年代后期起他就开始从事小说创作,先后写过几十个短篇,《红石山》《望南山》《三千里江山》等七部中长篇,为我们制作了一幅众多的生龙活虎的人物画廊。看过杨朔全部作品的读者,感到他散文中的人物比他小说中人物更美,更动人,如果说一位作家的早中期作品是为他后期创作做思想和艺术方面的准备,那么,我们可以这样说,杨朔的小说创作为他后期的散文创作积累了经验。他将小说中人物描写的丰富经验,用于他艺术性散文的人物刻划,以至达到大朴之巧、娴熟自如的地步。这是多数读者偏爱他散文的一个原因。     

元代散文的创获与发展——袁桷散文创作论

袁桷在散文风格上对欧阳修文风的继承代表了元代延祜之后审美风向的转换。他的散文风格表现出平易自然、含蓄典雅、优游不迫而又不失笔锋犀利的特点。此后,以袁桷等南士为主倡导的文风逐渐在元代文坛占据了主导地位,他实际上是虞集、黄滑、欧阳玄等人的先导,因而袁桷在元代散文创作中无疑具有重要影响,这同时也说明了元代散文的走向及趋势。     

写出人的现实困境 —— 论《伤逝》

《伤逝》的主旨不仅仅是对封建道德的批判 ,它更深刻的思想意义在于表现了鲁迅对于爱情婚姻问题的全部哲学思考。《伤逝》对于爱情 ,人性以及新的道德都提出了质疑 ,这是由于 ,对于人的现实困境来说 ,永远都不可能存在着一个完美无缺的世界     

真实自我的呈现——萧红散文论

萧红的散文创作以其真实性、个人化和悲剧感独树一帜。她是一个真正意义上的现代作家 ,作品很少传统限制 ,语言朴实流畅。表达上注意感悟和描述 ,主观性很强 ,以强烈的生命感悟探究人生 ,关注社会 ,使自己的文学作品成为一种心灵的倾诉 ,建构出人道主义主题