"历代名家绝句评点"丛书出版

绝句诗是一笔宝贵的文化遗产 ,应认真学习继承。绝句研究专家周啸天先生曾概括绝句形式云 :“所谓绝句 ,乃是一种齐言的四句体诗 ,这种诗于偶句用韵且一韵到底。作为歌诀即 :句齐言 ,篇四句 ,偶句韵 ,韵不易。”绝句的艺术特征则为 :“虚实相济 ,情韵为宗 ;融情入景 ,意在言外 ;意象集中 ,以小见大 ;偏师取胜 ,借端托喻 ;表现时空 ,因体制宜 ;绝处生姿 ,专主风神 ;组诗体制 ,聚零为整。”与古体诗、律诗相比 ,绝句是易读、易背、易学、易懂的诗体 ,因此一直为广大读者所喜爱 ,不少人更热中于创作绝句。几年前港台地区举办过“最受欢迎的十首…     

浅谈绝句语言的通俗性及成因

在我国古代诗体中,绝句要算较为短小的一种。七绝四句二十八字,五绝四句二十字,但在如此短小的篇幅里,诗人们创造了一个个容量很大,五彩缤纷的世界。他们充分利用广绝句的特点和优势,开掘出其它诗体所无可表现的风神、韵味。刘熙载曰:“以鸟鸣春,以虫鸣秋,此造物之借端托寓也。绝句之小中见大似之”(《艺概》)正是以形象的比喻,说明了这一点。本文即试图探讨绝句的某些语言特点及其与绝句体裁特点的关系。     

论汉代至初唐是古代汉诗定型诗体建设的重要过渡时期

从汉代到唐初是汉诗诗体由不定型到定型建设的最重要的过渡期。在这一时期基本完成了汉诗诗体及汉诗形态的建设,出现了赋、乐府,以五言诗、七言诗为代表的古体诗,为定型诗体格律诗的出现打下了坚实的基础。汉代是汉诗诗体由四言向五言过渡的诗体松散的时代,虽然未建立起定型诗体,却扭转了"楚辞"开始的汉诗的较为极端的"散文化"倾向。魏晋南北朝时期是汉诗诗体多元化大发展的时代,是汉诗诗体进入自觉阶段的成熟时期。     

李白与七言绝句

七言绝句是唐代诗歌中的新兴诗体,正是唐代诗人用自己的创作实践把这种诗体推向了艺术高峰,显示出巨大的艺术功能。而李白,还有王昌龄,在这种新诗体的建设中,发挥了拓荒者、开创者的作用。 王闿运云:“七言绝句,和乐皆五句,盖仿于《淋池》、《招商》。其平仄相间,唯作四句,则始于汤惠休《秋思引》。自是以后,盛于唐代,有美必臻,别为一体。而工之至难,一字未安,全章皆顿。”(《湘绮楼说诗》)王士祯云:“七言绝句,初唐风调未谐,开元、天宝诸名家,无美不备,李白、王昌龄尤为擅场。”(《唐人万首绝句选·凡例》)检《全唐诗》,王、李以前七、八十年间,所载七绝不到一百三十首     

《周易》卦爻辞四言句式的形态及对后代文学的影响

四言句式是观察早期文学生成的重要视角.《周易》作为重要的早期文本,其卦爻辞中大量出现四言句式,表现出四言句式使用的自觉性.从其四言句式的内部结构和节奏看,其通过叠音联绵、虚词使用等方式,基本确立了二二节奏;从四言句组看,从二句组到五句组都有出现.有的按照义脉贯通式行文,有的则能按一定结构层次形成句义单元.总体看,追求平...     

“小律”考论

小律是一种历来为人们所忽视的诗体,产生于六朝,但作品后世不传.现存的"小律"最早见于盛唐,兴于中唐,当时主要指绝句,是由律诗减句而来,也有的是古诗律化的结果.宋代至明代,"小律"指的是四韵律诗,到胡震亨时才明确为三韵律诗.历来创作三韵律诗的诗人不少,但是有意识自觉创作并标举之为"小律",则是在明、清时期,到康熙时期达到高峰.小律内容丰富,最多的题材是咏物与咏人,艺术手法上则以虚实相间、情景相生为主要特点.     

从二句体、四句体到八句体——绝句与律诗之关系新探

中国古典诗歌以二句为最小构成要素、四句为基本单位构成篇章的传统由来已久。"截句说"不符合绝句形成和发展的事实,反之,八句体律诗应当是绝句倍翻而成,才是一个合理的思路。     

《诗经》四言体兴衰探论

枟诗经枠“四言体”的结构呈现为一种“二二 ?四”式语音-节奏框架。其压模范围覆盖了周代诗乐舞诸范畴 ,形成了汉语四言结构的“绝对压模”时代。“诗体”的典范---枟大雅枠诗组规整的句式 ,其实是周代“双音钟”制约下的雅乐节奏的折射。而雅乐节奏的源头 ,则是文王时期所创的井田耦耕节奏影响下形成的岐周民谣的节奏框架。“诗体”的存续归根结底要依靠井田制的有效运行。而庞大的井田制 ,其根基其实建立在小小的木质农具周耜之上。因而 ,当战国初期“中国铁器时代”到来之时 ,井田崩溃 ,雅乐亡佚 ,“诗体”也走上了消亡之路 ,汉语四言结构的“绝对压模”时代终告结束。     

唐代论诗诗的诗学价值及其意义散论

唐代论诗诗承前代发展而趋成熟。杜甫组诗《戏为六绝句》,开创了论诗绝句组诗体的先河,这种新的文学批评样式由此确定而盛行于世。李白、杜甫、白居易等人继承与发扬初唐陈子昂诗歌革新、反映现实的精神,直接以诗来发表对当时诗歌创作实际的观点、立场和主张。其思想倾向与艺术手法,或褒或贬,或破或立,或扬或弃,及时有效地引领唐代诗歌创作步入光耀风骚传统而健康发展的正确轨道,从而使唐代论诗诗呈现出一种承传风骚、反映时政的现实主义诗学精神,这对后世反对脱离现实的形式主义诗风起到了典范作用。杜甫论诗绝句的组诗样式,开启了后世论诗绝句组诗体的不二法门。     

试论中晚唐七绝的发展趋势:徒诗艺术的扩张和深化

前人大多认为,相对于盛唐七绝的主气、讲究兴象风神,中晚唐七绝则是"以意胜"或"主意"的,这一看法可以作为我们认识七绝从盛唐到中晚唐之流变的起点。七绝的由盛唐入中晚唐同时也是七绝体制本身从以乐府体为主向以徒诗体为主的发展过程。相较乐府体,徒诗体更重视纯粹的语言艺术,所以徒诗艺术的增加不可避免地会带来绝句在题材上的扩张,并促使诗人更重意匠经营。中晚唐七绝"主意"或"以意胜"的特征,正是绝句中徒诗艺术不断增加之后导致七绝写作在题材和数量上激增的结果,由此形成七绝艺术在整体上平实、平浅乃至平庸化的倾向;而这种倾向反过来又加剧了徒诗体七绝创作中一直以来对造意的追求。上述两方面看似矛盾,实则是七绝体制内部矛盾运动的表现,并共同构成中晚唐七绝的发展趋势。     

论古诗四言句式的源起与感觉记忆

本文以《诗经》、《石鼓文》原始、实物史料为论证根据，将现代心理学的记忆理论作为主要参照系，采用多学科交叉的方法，研究了古诗四言句式的源起与人的数觉、感觉记忆之间客观密切的关联问题．经过一系列的努力探讨，取得了如下几点初步认识：一、四言句式与数觉阈限（数４）共有同一个渊源；二、并与感觉记忆模式相一致，三、史前古诗诗体句式不会超越四言句式；四、四言句式作为考证、评判史前古诗的一种实用性强、可操作的科学方法．     

汉魏两晋四言诗的新变和体式的重构

四言诗随着语言的发展实字化以后,由于单句语法意义的独立,失去了诗经体四言丰富多变的富有节奏感的句序。而在汉魏到两晋长达四百年的重构体式的探索中,实字四言所找到的新句序主要是与二二节奏最相配的对偶及排比句的连缀。对偶的单调性和高密度造成了使用单音节虚字和连接词的困难,使四言最适合于需要罗列堆砌的内容,自然就成为颂圣述德应酬说理之首选。于是,向诗经的风诗和小雅寻求减少对偶,自然承接的句式,就成为必然趋势。但陶渊明复归诗经体的成功,却说明实字四言重构体式的失败。玟是东晋以后四言衰亡的内在原因。     

从英语绝句到汉语绝句——以《鲁拜集》汉译为例

著名的＂奥马尔诗节＂是英语诗歌中四行诗节的变体,它每首四行,独立成诗,具有独特的韵律,这与汉语绝句的特点基本相同。通过汉译例证,认为《鲁拜集》最好的翻译形式就是从绝句到绝句,即把两种具有相似的外部节奏形式的诗歌语言进行基本对等的翻译,从而更好地保留＂奥马尔诗节＂这种英语绝句的外在节奏和形式美。     

晋宋之际山水之兴与赠答诗的诗体解放

诗歌中题材与诗体是一种辨证互动的关系,新题材的出现对诗体的发展变化有直接的促进作用。晋宋之际山水作为诗歌表现范畴的确立、山水描写艺术的发展,使赠答诗经历了一个显著的诗体解放过程,突破了西晋以来四言体赠答诗的发展困境,同时确立抒情体物的新的诗体内涵,形成了新的赠答诗艺术传统。     

诗缘情而绮靡——从陆机诗看西晋洛阳文化的绮靡倾向

陆机诗"源出于陈思",以《诗》之《国风》为基础,家国感慨寄言典重,显示出深厚的风雅特点。但入洛以后,其诗歌风尚发生了明显转变,从古语到景物,从四言到五言,诗体面貌由典重到绮靡。在体裁、声律、修辞、物情等方面,他充分表现了弘丽妍赡、翩翩藻秀的卓越才华。从陆机诗风转变可以清晰地看到西晋时期作为一代都城文化的洛阳文化的绮靡倾向及深远影响。     

《诗经》的四言句式与周代诗歌的四拍式节奏

本文在严格、详尽统计的基础上 ,论述《诗经》中四言句和杂言句的比重 ,从而认为 :《诗经》整齐划一的四言句式的形式 ,主要是受了内容之外的与节奏有关的强大因素制约的结果。     

杜诗几种特殊诗体体制研究及后世接受之述评

杜甫创制了“同谷七歌体”“曲江三章章五句体”“存殁口号体”等特殊诗体。其体制特征如下：“同谷七歌体”,由7首诗组成，每首8句，每句基本为七言，无平仄声调限定，其韵律安排非一韵到底，而是分为前后两节，前节6句押一个韵，后节2句转换韵部，且采用句句押韵的做法；“曲江三章章五句体”,由3首诗组成，每首5句，每句为七言，无平仄声调限定，在韵律安排上打破了传统诗歌偶数句押韵模式，将韵脚放在1、2、3、5句上，打破了人们对诗韵节奏的固有预期；“存殁口号体”,由2首诗组成，皆为声韵严整的七言绝句，每首诗前2句各举一存者一死者，且言其艺术擅长，后2句对其境遇发表感慨。后世诗论家肯定了这些诗体为杜甫首创。后世诗人多有仿制，情况不一：或对某些诗体体制逐渐认识，最终吻合；或守中有变，对某些成分做出变革。     

商周铭文语言的发展演变

商周青铜器铭文语言的发展经历了四个阶段:从殷商武丁晚期到文丁为滥觞期,此时铭文只有一些标记性的单词或词组,谈不上有什么文学性;从殷末帝乙到西周为兴盛期,这是商周铭文大发展大繁荣的阶段,其表现是遣词造句日趋丰富,逐步凝炼成博约温润的语言风格,形成某些程式化套语,铭文多从《诗》《书》中吸取语言营养,西周中后期铭文出现一些四言句,少数铭文具有韵律,铭文语言内涵丰富;春秋为铭文语言蜕变期,铭文大势由繁趋简,四言韵文情形增多,而铭文语言内涵减少;战国为铭文语言衰落期,除少数铭文为精心制作之外,绝大多数铭文语言简单粗糙,缺少文采和内涵。     

怎样写格律诗(上)

齐梁时代,音韵学家发现了"四声",作诗开始讲究平仄。到了唐代,正式形成了一种以讲究平仄和对仗为特点的格律诗,这就是所谓的"近体诗"(包括律诗和绝句)。唐以前的诗称为"古体诗"或"古风";唐以后的诗,尽管是五言、七言的四句或八句,如果不合格律,仍然只能称古体诗或杂诗。格律诗有这样一些特点:①每首四联八句。五字一     

贯珠振玉 锦绣成文——近体诗格律形式美浅谈

中国古代诗歌发展到唐代,出现了被称为“近体”的新兴诗体.所谓“近体”,包括五言或七言的律诗、绝句和长律这几种体式.此后,凡不属上述几种体式的诗,则被称为“古体”.近体与古体的分界点在哪里呢?从字面上看,“近”与“古”是时代的概念,但却不是两类诗体的分界所在.近体与古体的区分,主要表现为诗歌体制上的明显差异:近体是格律严密的诗体,古体是不讲究严密格律的诗体.近体诗的产生,标志