南北筝派右手演奏技法风格的比较及文化阐释

古筝作为源自民间音乐文化的筝乐的表现载体,其技法风格由南北音乐不同的音乐风格决定。通过南北筝派右手演奏技法所表现出的差别进行音乐地理学层面的探讨,领悟南北筝派右手演奏技法不同的文化缘由,可以提升古筝演奏者理解南北筝派所用演奏技法的文化含量的能力。北方音乐以刚为主,要充分展现北方筝乐刚健、粗犷、激越、雄浑的音乐风格而形成大指托劈为主,以形成饱满音色的右手技法;南方音乐以柔为主,要充分展现南派筝乐含蓄、柔美、细腻的音乐风格而形成以勾、抹为主,以形成柔和音色的右手技法。     

古筝教学创新论

古筝是我国土生土长的、有着悠久文化历史的古老民族乐器。早在战国时期,就广泛流传于当时的秦国(今陕西)一带,故又名"秦筝",简称"筝"。从乐器本身讲,古筝的音色优美,音域宽广、具有丰富的演奏技巧和表现力;从学习者角度讲,一些简单的曲目较容易被初学者所接受,让他们觉得"既不难演奏,又能用简单的旋律表     

浅析影响古筝音色的因素

本文从主、客观两方面分析影响古筝音色的几个因素。客观因素主要包括共鸣箱的木质、薄厚,码子的质地,琴弦的材料和松紧,指甲的制作材料。主观因素包括触弦的方法、力度、角度、深度、位置、手型的对否及特色演奏技巧所产生的特色音响效果。     

浅析影响古筝音色的因素

本文从主、客观两方面分析影响古筝音色的几个因素。客观因素主要包括共鸣箱的木质、薄厚,码子的质地,琴弦的材料和松紧．指甲的制作材料。主观因素包括触弦的方法、力度、角度、深度、位置、手型的对否及特色演奏技巧所产生的特色音响效果。     

二胡教学散论

二胡教学散论贾纪文中国民族器乐中的二胡，以其独具魅力的音色、丰富多彩的表现力，不但使中国人民为之骄傲，而且赢得越来越多的外国人的喜爱与好评。１９８９年，由中国音乐家协会、《人民音乐》联合举办的“ＡＲＴ杯中国乐器（二胡、琵琶、古筝）国际比赛”不仅是弘扬...     

大管音色特点及其训练方法

音色是大管演奏过程中突出其表现力的核心要素,丰富多样的音色能够更充分地诠释乐曲的不同含义.因此,音色对于大管学习的重要性不言而喻.对大管音色的基本特点,大管音色变化的学习、训练以及相关应用等方面的详细论述,音色特点的分类、等级与所要表达的情感之间联系的分析,说明音色系统化训练在大管学习中的重要性以及对表现人的情绪、对事物感触所起到的重要作用.     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

“新筝”之“新”：古筝改革的成功探索

古筝从最早的“五弦筑身”发展至今，并受各界人士喜爱，其生命力在于它的不断改革和创新。分析了古筝改革的历程，将新筝与古筝进行了对比，认为从古筝基础上改革来的新筝适应了古筝艺术的发展潮流，它的诞生是古筝改革的成功典范，具有划时代的意义。     

谈中国竹笛的音色特性

该文着重阐述了中国竹笛所具有的"蒙膜助声"与"音色多变"两大音色特征,分析了产生不同音色的各种原因.文章对广大中国竹笛学习者学习掌握中国竹笛多种不同音色提供了一定的理论指导.     

试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型.优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素.音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征.声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征.     

潮州筝派、客家筝派、福建筝派传承现状浅析

古筝作为我国古老的民间弹拨乐器,有着两三千年的历史.在漫长的流传、发展过程中,与各地的语言、风俗以及民间音乐相融合,逐渐形成了具有鲜明地域特色的筝乐风格和流派.在我国东南部的闽西南、粤东三角地区,民间历史上就广泛流行着古筝音乐.这一地区较为集中地分布着三个风格古朴优美的古筝流派:潮州筝派、客家筝派和福建筝派.     

对高等师范类院校学生选修古筝课的几点思考

概述了目前高等师范学院古筝选修课的教学情况，阐释了高等师范学院古筝选修课存在的问题。提出了高等师范学院古筝选修课存在的问题的解决方法。     

琵琶演奏音色探微

音乐表现的要素之一——音色,在音乐实践中越来越受演奏家、作曲家的重视.本文从音色在音乐艺术表现中的意义、作用,以及在琵琶演奏中如何创造和运用丰富的音色等方面进行阐述,以利于进一步提高琵琶演奏的艺术表现力.     

高校古筝课程教学模式的现状分析及对策研究——以湖南人文科技学院音乐系为例

随着各高校的音乐教学的改革与实践,“双主修、三结合”的艺术人才培养模式也应运而生.高校音乐系的古筝课程教学模式必然要进行改革与创新才能适应新形势的发展需要.以湖南人文科技学院音乐系为例,对其古筝课程教学模式现状进行分析并研究探索,可以总结出相应的对策.     

古筝演奏中指法运用的规范性

古筝,作为我国古典民族乐器百花园当中的一枝艳丽奇葩,因其优美动听的声音以及丰富深刻的表现力而广受世人喜爱,古筝学习者的队伍得到了空前的扩充,古筝艺术由此而焕发新生。然而,长久以来由于各种原因所造成的流派分割以及技法差异较大地阻碍着古筝艺术形成独立而完整的规范体系,古筝艺术的发展、普及、壮大遇到了前所未有的瓶颈。文章从古筝指法规范化问题的历史、文化因素以及指法规范性进程中需要注意的问题两方面进行了分析。     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

关于青少年"古筝热"潜伏问题的思考

透视青少年“古筝热”,约计80 %学古筝者,或浅尝辄止,或半途而废,其原因涉及中小学教育、青少年本身、家长、教师诸方面,关键是学习兴趣缺乏或不持久。兴趣是学好古筝的原动力,有三个层次,即有趣、乐趣和志趣。古筝教师是培养、导引青少年学习兴趣的主角,应打好个人的品牌、因材施教、使青少年感知和理解古筝的艺术美、抓好基本指法训练、让青少年走出封闭训练的小天地     

个性化·陌生化·冷抒情——论西方文学与文化影响下的古筝诗歌

女诗人古筝非常重视对外国文学和文化的研究与学习,在与外来文化的交流与碰撞中,古筝逐渐形成了自己的诗歌观念和审美追求。古筝借鉴西方现代诗歌的创作理念和写作技巧,形成了自己个性化、陌生化和冷抒情的创作风格。     

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣.共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美.     

电脑音乐的音色优势与创编理念

电脑音乐的明显优势在于音色的丰富多彩。虽然严格意义上说来。电脑音乐系统所有硬件音源，和软件音源所提供的音色都是电子声音，但是依据电子储存制造波形采样的不同，产生的音色实际上可以分为管弦乐队乐器音色、民族乐队乐器音色、模拟音色、电声乐队乐器音色以及电子合成音色。充分发挥电脑音乐音色异彩纷呈的特点，以传统管弦乐队编制的乐器音色和管弦乐编配的技术规范为基础。以民族乐队乐器音色为色彩、以模拟音色、电声乐队乐器和电子合成声音音色为辅助的绚丽多姿的音乐创作编配方式，是电脑音乐创作编配的崭新理念。