定格动画与高校动画教学之研究

定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的摄像方式。对质感、光影的表现,是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力。短篇定格动画的制作技术难度低、创作周期短,这是它受到动画初学者青睐的主要原因。在动画教学中融入定格动画创作环节,对开发学生对动画艺术的兴趣、创作灵感和动手能力具有非常重要的作用。     

现代科技条件下的定格动画及其市场前景

定格动画的发展具有时代性特点。新兴科技特别是计算机技术的发展给定格动画这一古老的动画形式注入了新的活力,使定格动画在时空转换、镜头切换、影片节奏等方面得到新的发展。随着定格动画市场份额的增加和人们欣赏水平的提高,定格动画也必须突破传统,在融合新兴科技和借鉴其他制作形式的基础上不断完善自己,以期为中国的定格动画艺术开启新的篇章。     

Matte Painting技术在定格动画教学中的运用——以定格动画短片《花为媒》制作为例

论文简要阐述了数字绘景的历史、创作应用、创作技巧及发展方向,表明现代数字绘景是传统绘景的延续,其中创作应用的研究是其重点。数字绘景的创作应用主要有三个方面:首先,数字绘景中的"绘"是以概念设计为背景进行阐述的,强调了剧本内容及气氛的重要性,分步骤研究绘制方法,并概括了它在特技影片中的指导作用;其次,了解和掌握相机,拍摄符合要求的素材,是数字绘景的基础;第三,对"景"的分析,进一步拓展了空间以及光、色效应在数字绘景中的作用。作者通过不同的动画影片的创作个案总结了各种绘景技巧,并指出三维技术和数字绘景结合是未来的发展趋势。通过以上内容的研究得到的结论是:数字绘景工作是富有创意而又十分严谨的,在追求艺术效果的同时还要考虑到实际操作对绘景工作的意义,从而发挥数字绘景的巨大潜质。在定格动画制作的过程中,由于场地、材料的限制,运用Matte Painting这个非常神奇而实用的特技处理技术是必然的。     

儿童创造力的培养与定格动画的结合研究

中国的教育体制正在迎来素质化改革,从高校教育到学龄前的儿童教育都面临着新的挑战和发展。儿童的创造力如何在繁重的学习压力下保持自身健康成长,对每一位教育工作者和家长来说都是一个重要的课题。文章结合动画这种大部分人从小都会接触的熟悉事物,尝试从动画的起源——定格动画中寻找到一些可行的方案,让儿童在动画充满想象力的奇特世界中通过动手来汲取更多的营养,放飞创造力的翅膀。     

关于我国动画专业教育改革的若干思考

动画专业教育要在注重动画核心知识构建的基础上,强调学生创造力和对行业认知及执著力的培养,围绕这些能力的复合构建与培养,在培养方案的求证上要有全球化的眼光,在培养方案的制订上要体现动画产业"综合性"的特质,在培养方案的细化即阶段性计划的配置上注重艺术类课程与科技类课程及技能训练的有机结合,在培养方法的选择上注意吸纳国内外动画培训机构在动画人才培养方面的成功经验.     

中国民间手工艺创作元素在定格动画设计中的体现与运用

定格动画是一种古老的动画形式,有着独特的制作方式。定格动画创作中,精美的动画角色设计、美轮美奂的场景制作吸收了大量的民间手工艺创作元素,无论是创作风格还是色彩运用,在定格动画中都有淋漓尽致的体现与运用。不同视觉活动下的艺术作品,体现相同的审美观念、科学观与意识形态,反映同种文化下的精神面貌。     

动画批评融入动画教育的思考

对我国高等动画教育进行了研究,发现当下国内高等动画教育中很少触及动画批评的内容,致使动画理论和动画实践二者相辅相成的关系不能在动画教学中有效发挥,制约了学生对动画作品的分析判断力和创造力。分析动画批评加入动画教育的必要性,动画批评标准及主客体的复杂性,在动画批评融入动画教育过程中,应重视动画批评的作用,理清动画批评与鉴赏的关系和把握动画批评的原则。     

中国动画现状的思考

“动画”对于我们中国的大多数成年人来讲,就如同饭桌上的咸菜一般,可有可无。然而在美国、日本、韩国等国家却是一个举足轻重的产业。中国动画呈现出低幼化、说教化的特点,大人不爱看,孩子也不爱看。从动画产业上来看,它的产业链是断缺的。只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人士,以及建立动画发展基地等一系列的活动,才能使全社会都来关心中国的动画事业,带动中国的动画走向国际市场。     

动画教学的几点思考

今天的动画艺术正在经历一个媒体革命的重要时期,如同从电影动画到电视动画的革命一样。动画也从一门艺术形式向一个数字内容产业转变。动画产业和相关行业的发展,也将改变目前动画的就业状况。这就是“泛动画”领域,它是包括网络、移动性新媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版等一切需要或可以利用动画技术的领域。随着数字文化产业的迅猛发展,“泛动画”领域的人才需求,将远远超过目前的教育规模。但值得注意的是,动画教育的终端市场,即动画人才市场并没有这么大的质的飞跃。动画从业人员增长速度远低于其他行…     

动画变形的美学价值

本文从“审美心理:超常变异的愉悦”、“审美聚焦:变形与规范的撞击”和“美学情趣:涵泳于变形之中”三个方面论述动画变形的美学价值.     

中国原创动画的价值取向研究

动画作为文化的一种,在世界范围内广受儿童及成人的欢迎。动画文化不仅具备文化的内涵,还能反映社会现实,表达人们的思想。在计算机等科学技术支持下,动画能够越来越多地展示各种题材的作品,古今中外,现实玄幻,人类能够想象的领域都能涉及,已经超越语言、国家的界限,成为男女老幼都喜欢的艺术形式之一。随着动画艺术与时俱进的发展,中国的原创动画受众已经不仅仅局限于少年儿童,各年龄段都能从中找到自己的共鸣。因此,研究动画文化的价值导向显得尤为重要,动画文化在价值观的引导中发挥的作用不能小觑。本文对中国原创动画不同发展时期所体现的价值取向进行了分析。     

3D大片背景下的网络动画价值

近年来,以电影《阿凡达》为代表的3D立体动画开始流行和泛滥,这种动画日益依赖电脑图形(CG)特效与捕捉技术,并使得影院动画的表现日趋单一化和类型化。本文在对"好莱坞式"立体动画电影提出质疑的同时,探索传统动画的意义和价值。指出目前新兴的网络媒体可能会成为传统动画复兴的一个重要平台,如何在政策上、资金上扶植并引导我国动画产业"多元化"发展,特别是支持以网络为平台的动画,将成为摆在中国导演和动画产业政策制定者面前的重要课题。     

论靳夕木偶动画艺术的价值

靳夕是我国著名的木偶动画片导演,是我国木偶动画片的奠基人。本文在简述靳夕木偶动画艺术成就的基础上,从艺术表现、技术创新和理论研究等三个方面对靳夕木偶动画艺术的价值进行了探讨,指出正是其对木偶动画在题材选择、角色塑造、创作手法、艺术风格、制偶技术、特技效果和动画理论上的探索,推动着中国木偶动画艺术的发展,并使靳夕木偶动画作品保持了经久不衰的魅力。这对我们深入了解中国老一辈动画艺术家具有十分重要的意义。     

从动画发展历程看中国动画

本文从中国动画的过去辉煌、发展动画的必要性、现在动画发展中存在的问题及怎样发展动画四个方面进行论述.通过历史对照,对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新,提供一点看法.     

论日本动画资讯杂志与动画产业的互动关系

日本在世界动画业处于举足轻重的领先位置,目前全球六成左右的动画节目皆是日本制作。动画资讯杂志见证了动画产业完成商业化蜕变的全过程。加深对动画资讯杂志的认识,本质上亦是加深对动画和动画产业的认识。通过横向比对与国外同行业的差异与差距。可以借他山之石,为我所用。从中获取成功经验,发展出适合自己的动画产业商业化道路。     

本土动画存在的问题与对策思考

20世纪80年代中后期,日美动画的涌入对我国动画市场形成强势冲击,本土动画产品出现了数量增加,质量滑坡,精品少见,观众流失的困难局面。目前,针对本土动画模仿多原创少、重数量轻质量、缺乏技术与艺术创新、产业链不健全等问题,必须从人才培养、加强创新、落实政策、完善产业链等方面入手去解决。这样才能有效提升本土动画作品的竞争力,为青少年提供更多的优秀动画作品,保障动画产业的健康发展。     

水墨动画在后现代语境中的生存思考

水墨动画是中国传统动画中的一支奇葩,但鉴于各种原因其发展在长时间里中徘徊不前.在后现代语境和数字艺术大行其道的现代,动画国粹面临传承和创新的历史课题.本文对动画本体发展、后现代语境、水墨动画自身叙事特点和技法进行了思考,探讨后现代语境下水墨动画的生存现状、发展方向以及高校水墨动画的人才培养.     

浙江动画产业发展与高校动画人才培养模式研究

近几年,浙江动画产业在浙江省政府的大力扶持下发展迅速,动画相关产业也呈现出规模化、信息化等特点,与动画产业相关的一套产业链也基本形成。与此同时,浙江各高校也纷纷开设动画专业,动画人才培养模式也呈现出多种样式。在这些院校中,部分高校有非常明确的动画人才培养目标,并形成了自己的特色,但也有相当多的院校在动画人才培养上存在"重书本轻技术、重模仿轻创作"等问题。为了提高动画专业的人才培养质量,高校应该在深入研究浙江省动画产业发展需求及动画专业特点的基础上,在动画师资团队建设、教学方式、教学管理及资源建设等方面做出积极的改进。     

湖南蓝猫动画与四川熊猫动画发展要素对比研究

通过对湖南三辰集团的蓝猫动画和四川熊猫动画的产业化发展要素进行对比研究,使蓝猫动画和熊猫动画在发展中的成功经验和缺点不足变得更为清晰,以期为蓝猫动画和熊猫动画未来的发展提供有益的参考.